摘要：在公共藝術(shù)的必要條件是公共空間與公眾參與，在歷史與時空的演變下，公共藝術(shù)不斷有了新的表現(xiàn)手法和傳達意義。

關(guān)鍵詞：公眾；藝術(shù)；物理的；意識；表達

一、概述

“公共”“藝術(shù)”，美國與法國對“公共藝術(shù)”區(qū)分了兩個重點，美國在其中仿佛更關(guān)注“公共性”，在公共區(qū)域中，公共視野里強調(diào)了“社會化”的功能作用，法國在“藝術(shù)性”中，偏向于以“藝術(shù)”作背景依托，進行強烈對照。我認(rèn)為這“公共藝術(shù)”四個字，意思是無物理空間的美術(shù)館，若是研究這四個字，作為研究對象，作為研究結(jié)果，作為研究方向，是要長篇大論的，我這里，只是論述公共藝術(shù)在“公共接觸”時，所產(chǎn)生的機制反應(yīng)。

二、公共藝術(shù)的產(chǎn)生

公共藝術(shù)這個概念的產(chǎn)生是來自于二十世紀(jì)六十年代的美國，同時在全球范圍內(nèi)興起，這一藝術(shù)門類，使城市煥然一新，讓城市的魅力大大提高，展現(xiàn)了當(dāng)時一個城市的文化底蘊和形象，同時這一門類也必然作為一個理論的名詞，與政治權(quán)利和文化有分不開的關(guān)系，具有強烈的意識形態(tài)色彩。

三、公共藝術(shù)的空間性

公共藝術(shù)作為空間中公共領(lǐng)域的藝術(shù)形態(tài)，與文化研究，城市設(shè)計，城市再生，社會倫理有千絲萬縷的聯(lián)系，在二十世紀(jì)六十年代當(dāng)代公共藝術(shù)在“城市再生”中繼而產(chǎn)生，“讓公眾在博物館之外能夠接近這個時代最好的藝術(shù)品”?？臻g問題便成為了“公共藝術(shù)”的發(fā)展契機，在空間的認(rèn)識上，可以從建筑學(xué)的角度去劃分，從公共休閑的城市公園，城市公共廣場到小區(qū)的綠化休閑區(qū)域，從大到小都是公共的，都屬于公共空間?！翱臻g是任何公共生活形式的基礎(chǔ)，空間是任何權(quán)利運作的基礎(chǔ)”，從認(rèn)識論上來說，空間最初必定是一個物理性的產(chǎn)物，但在列菲伏爾看來，對空間第一時間反應(yīng)出來的是“數(shù)學(xué)的”“勻質(zhì)的”“無限的”這些概念，在他看來，這些理論讓現(xiàn)代論者有錯覺，認(rèn)為一個空間可以因為人的不同精神所賦予不同的意義，從而產(chǎn)生了各種意識形態(tài)空間，心理分析拓?fù)鋵W(xué)等空間，文學(xué)空間等這些空間是否是人的理念呢？并不是，也不是真正意義上的空間，踩上了一個灰色空間帶，但卻什么也沒有囊括。

空間在時間在歷史的演變中，在這社會關(guān)系的變革中不僅僅是基石和平臺的作用，這其中的關(guān)系必然是更復(fù)雜的，而在當(dāng)代的空間應(yīng)用中，在多種社會關(guān)系的滲透下，對于空間進行了粗暴的融合和合并，這其實是矛盾的把空間與社會空間的發(fā)展聯(lián)系在了一起。“一旦公共藝術(shù)呈現(xiàn)于公共空間，作品的意圖，公眾的趣味，學(xué)者的解讀，再加上媒體的力量，往往使公共藝術(shù)所負(fù)荷的功能遮掩了其作為藝術(shù)的內(nèi)在特性，而成為不同社會群體表達自己政治文化理想或權(quán)益的工具。”

四、當(dāng)代時代語言下的公共與藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)，我將其理解為二十世紀(jì)六十年代后期開始至今二十一世紀(jì)的藝術(shù)，那么也可稱為后現(xiàn)代藝術(shù)。雖說術(shù)語上進行了如此的規(guī)定，但現(xiàn)在大部分藝術(shù)家依舊以現(xiàn)代主義進行藝術(shù)創(chuàng)作，而非呈現(xiàn)了大量后現(xiàn)代主義的藝術(shù)特征，所以，我們將其稱為“當(dāng)代”顯然而為妥當(dāng)和寬容。

公共是一個廣泛的詞，是地理區(qū)域，價值認(rèn)同，歷史，傳統(tǒng)的各方面的一個重疊區(qū)域，是流動性的，公共的參與性和互動性成為了它的重要決定因素。在公共空間中，參與者是無意識的去進行了互動，而正是這種體驗式的空間，是最方便于藝術(shù)的產(chǎn)生與激活。

在規(guī)范中去說流派與風(fēng)格，在當(dāng)代公共藝術(shù)中有這些，極簡主義，個人敘述，舊物重生，幻想與現(xiàn)實，公共話題，視覺造境等，簡單來說一說，極簡主義是美國二戰(zhàn)后六十年代興起的流派，極簡顧名思義就是保持表現(xiàn)事物最原始的形態(tài)，消除藝術(shù)家給參與者的強行提供的概念與想法，這也其實是極簡主義反對敘事性公共藝術(shù)的形式?？臻g中，將形式主義去掉，把形象作“減少，不斷減少”，保持在最基礎(chǔ)的幾何形式上。

最有形式感的，必然有現(xiàn)實與幻覺的公共藝術(shù)，最有代表性的藝術(shù)家是安東尼·葛姆雷，他的作品《曝光》和《別處》，顯示了這一風(fēng)格流派，更多的可能是哲學(xué)上的思考，在這一風(fēng)格上，安東尼·葛姆雷是挑戰(zhàn)了古典雕塑，將觀者，參與者的地位放在了高處，他的作品讓參與者將自己的經(jīng)驗放在了作品與空間之間，形成了一種鏈接與回響。

有大量的公共藝術(shù)作品位于城市中，城市與參觀者與公共藝術(shù)之間的關(guān)系是必然的，這與城市再生有著極大的聯(lián)系，如今公共藝術(shù)中有多種多樣的表現(xiàn)藝術(shù)的形式，但視覺藝術(shù)在其中是主要的呈現(xiàn)手段。視覺藝術(shù)在公共空間藝術(shù)中，在城市再生中是有地位存在的，在城市空間中，視覺藝術(shù)可以打造城市的藝術(shù)性審美，提高城市的整體形象，形成文化品牌，這可以推動城市再生，另一方面，公共藝術(shù)中的視覺表現(xiàn)可以給公眾提供政府國家對社會現(xiàn)象或問題或決策上的一個想法和理念。更重要的是可以推動促進各學(xué)科和領(lǐng)域在同一方案的交流和協(xié)作，使公共藝術(shù)成為一門跨學(xué)科的藝術(shù)領(lǐng)域。

五、公共與公共藝術(shù)

公共與藝術(shù)就字面解讀來說，是相對對立的，因為“藝術(shù)”是創(chuàng)作該作品者的“個人的心理探求”，而公共必然是為了某一集體所作的，所以在這里將公共藝術(shù)解讀為“為公共利益而創(chuàng)作的放置的藝術(shù)作品”似乎并不那么合乎道理。而以公眾為主體的藝術(shù)裝置作品，有義務(wù)去打破這二者之間的隔墻，是藝術(shù)行為成為公眾社區(qū)中的活性劑，是公共空間成為更強大的符號象征。

【參考文獻】

[1]趙志紅.當(dāng)代公共藝術(shù)研究[M].北京：商務(wù)印書館，2015.

作者簡介：劉婧堯，女，漢族，四川生省宜賓市，本科，四川大學(xué)。研究方向：環(huán)境設(shè)計。