[摘 要]揚(yáng)琴演奏是一種全身各部位協(xié)調(diào)的擊弦運(yùn)動(dòng)，其中“緊”與“松”是一對矛盾體，二者的關(guān)系并有效地投入到練習(xí)直接關(guān)系到演奏效果的好壞。本文將從揚(yáng)琴演奏中“松”與“緊”的辯證關(guān)系、揚(yáng)琴演奏中“松”與“緊”的技術(shù)及心理分析、揚(yáng)琴演奏中如何“松”與“緊”幾個(gè)方面進(jìn)行探索。旨在幫助演奏者確立最佳演奏狀態(tài)，獲取力的支持，提高演奏水平。

[關(guān)鍵詞]揚(yáng)琴演奏；“松”與“緊”；交換關(guān)系

一、揚(yáng)琴演奏中“松”與“緊”的辯證關(guān)系

揚(yáng)琴演奏，是“用力”與“放松”的一種擊弦循環(huán)過程。彈力正是通過肌肉收縮與放松，共同作用于琴弦的結(jié)果。收縮其實(shí)是“緊”的代名詞，而放松實(shí)際是“弛”的同義語，“一緊一弛”詮釋了擊弦循環(huán)的全過程。沒有緊就沒有弛，反之，沒有弛就沒有緊?！坝昧Α迸c“放松”雖然對立，但不可能獨(dú)立存在。所謂“松中有緊，緊中有松”；“柔中有剛，剛中有柔”，都是源于這一道理?！坝昧Α迸c“放松”兩者之間是既對立又統(tǒng)一的辨證關(guān)系。

“緊”是指中等程度的張力或持續(xù)短收縮的一種機(jī)械活動(dòng)，人類之所以能采取各種的姿態(tài)并保持適度的張力狀態(tài)，就是由于緊張的緣故。而揚(yáng)琴演奏中的過度緊張是指人的某些部位由于過度用力變得僵硬，在揚(yáng)琴演奏中這種過度緊張會(huì)與琴之間產(chǎn)生不和諧，使原來自然的重量成為了人為的壓力，演奏出來的聲音就會(huì)變得很刺耳。

揚(yáng)琴演奏中的“松”，是指指、腕、臂及整個(gè)身體的松弛調(diào)整，是肌肉的放松，是渾身各部位自然協(xié)調(diào)的一種狀態(tài)。揚(yáng)琴演奏是靠左右手運(yùn)動(dòng)進(jìn)行敲擊，因此在擊弦的過程中不可能處于絕對松弛狀態(tài)。

揚(yáng)琴演奏是人體肌肉活動(dòng)方式之一，因此肌肉“緊”是必然的，但是不管“緊”或是“松”都要適度。必要的“緊”是應(yīng)該存在的，但是過了一定量的“緊”就會(huì)導(dǎo)致一定的錯(cuò)誤。相應(yīng)的，“松”也應(yīng)該掌握度的規(guī)律，過多的“松”就會(huì)破壞原來應(yīng)該有的平衡，過度的“松”好比不加任何限定的自由，這在揚(yáng)琴演奏中的弊端可想而知。

如此看來，揚(yáng)琴演奏中的“松”與“緊”是對立統(tǒng)一的，它們兩者既是對立著的兩個(gè)事物，又共存于同個(gè)統(tǒng)一體之中。它們既是相互沖突、排斥的，又是彼此滲透、制約的。我們不能忽視任何一個(gè)方面去研究其中一個(gè)，也不能將任何一個(gè)方面絕對化。

二、揚(yáng)琴演奏中“松”與“緊”的技術(shù)及心理分析

對于緊張與放松狀態(tài)的理解，我認(rèn)為我們可以結(jié)合生活來明晰，這就好比我們?nèi)粘Ｉ钪械男凶?，?dāng)你的身體保持在行走的狀態(tài)時(shí)，你的身心一定是處于一個(gè)緊張的狀態(tài)，因?yàn)槭羌∪獾木o張帶動(dòng)了我們的行走，而身姿的保持也是身心保持緊張的一種狀態(tài)，若是身心過于放松，我相信我們的行走必然不會(huì)好看，甚至?xí)霈F(xiàn)磕磕絆絆。那么，在揚(yáng)琴演奏中道理同樣如此，演奏者在彈奏時(shí)身心必定處于一種緊張的狀態(tài)之中，而全身放松是無法進(jìn)行演奏的，換言之，我在這里所要強(qiáng)調(diào)的“緊”與“松”并非是絕對的，而是相對的，與此同時(shí)在揚(yáng)琴演奏中，“緊”與“松”往往也是循環(huán)交替出現(xiàn)，這樣才衍生出了彈奏的輕重緩急，旋律的此起彼伏。

“松”是揚(yáng)琴演奏的首要條件，是正確把握其它揚(yáng)琴演奏技巧的根本。揚(yáng)琴演奏中的“松”是一種積極的休息狀態(tài)，是相對于“緊”而言的，不是絕對的“松”。如果不“松”，演奏中身體各部位就會(huì)很僵硬，關(guān)節(jié)也暗中用力，力量就無法集中到琴鍵頭上，自然就不會(huì)有流暢的演奏效果，嚴(yán)重時(shí)還會(huì)導(dǎo)致斷弦，發(fā)音生硬或虛無縹緲，無法演奏，不等演奏完力量就用完了，長此以往，還會(huì)導(dǎo)致肩、臂、手腕等酸痛，以至于形成肌肉勞損。所以，演奏中的“松”，就是瞬間用力與及時(shí)放松的頻繁交替，控制好相對的“松”才是揚(yáng)琴演奏的最佳狀態(tài)。

一張一弛的動(dòng)作交替加上各種變形就成為了演奏技法，完全處于理論上的絕對松弛便不可能完成動(dòng)作的轉(zhuǎn)換，而我們要做的，正是在這種松緊交替的演奏狀態(tài)基礎(chǔ)上，如何保證不過多的受到“緊”因素的影響。

揚(yáng)琴演奏中的“緊”與“松”，是每一位揚(yáng)琴演奏者都需要去清晰認(rèn)識(shí)與面對的“門檻”，這兩種情緒看似對立，卻又需要將其融合到揚(yáng)琴演奏之中，那么如何做就是首先需要面對的問題。對于很多教育者而言，無論是技術(shù)性的訓(xùn)練，還是音樂性的培養(yǎng)，都能夠通過一些具象的手段去訓(xùn)練與實(shí)現(xiàn)。

其實(shí)克服這些因素的方法也很簡單，對于技術(shù)上的不自信問題，演奏者就需要加強(qiáng)自身的技術(shù)訓(xùn)練，避免因?yàn)榧夹g(shù)上的不熟練影響到演奏者心理情緒。因此，就需要演奏者在技術(shù)上不斷加強(qiáng)訓(xùn)練，通過技術(shù)來掌控好自身的“緊”與“松”的心理情緒，讓揚(yáng)琴演奏呈現(xiàn)更好的效果。比如說，演奏者針對自己的指、腕、肘、肩等演奏部位進(jìn)行加強(qiáng)訓(xùn)練。老師在教學(xué)中會(huì)要求學(xué)習(xí)者保持手型，其目的就是希望學(xué)習(xí)者能夠在科學(xué)的手型下保持手指在相對“緊”與“松”的狀態(tài)中完成敲擊琴鍵的動(dòng)作，否則手指都無法掌控的話，又如何能夠彈好揚(yáng)琴。而手腕就需要保持一種彈性的狀態(tài)自然穩(wěn)定地隨著手臂的運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)手指進(jìn)行彈奏，那么手腕也需要保持一種相對“松”的狀態(tài)，進(jìn)而肘、肩的道理同樣如此，只有演奏部位都能夠在相對“緊”與“松”的狀態(tài)下，揚(yáng)琴彈奏才能夠順暢進(jìn)行。那么具體到針對性練習(xí)的時(shí)候，通過有針對性地訓(xùn)練幫助自己理解“緊”與“松”的交替與狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉達(dá)章：《揚(yáng)琴演奏藝術(shù)》[M].人民音樂出版社 1999年9月，北京第1版 .

[2]吳順章：論揚(yáng)琴演奏中力的運(yùn)籌、釋放、流動(dòng)[J].中國音樂，2002年3月.

作者簡介：郭那那（1992-），女，聊城大學(xué)音樂學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)為音樂，研究方向：聲樂表演。