梁璐

摘要：鋼琴自彈自唱是集鋼琴伴奏和聲樂演唱于一體，以情感表達(dá)為中心的綜合型藝術(shù)形式，是音樂學(xué)院學(xué)生重要的學(xué)習(xí)方式和表演途徑，具有獨特的藝術(shù)效果和實用性。與傳統(tǒng)表演形式不同的是，彈唱注重整個人的協(xié)調(diào)，不僅要求鋼琴彈奏技巧、聲樂演唱技能還需要樂理知識、和聲知識以及身體和心理的配合。

關(guān)鍵詞：鋼琴彈唱；伴奏；聲樂演唱；技能技巧

為了順應(yīng)社會的發(fā)展趨勢，成為多功能復(fù)合型的教師是我們作為高等師范院校學(xué)生的職責(zé)所在。一位優(yōu)秀的人名教師應(yīng)該具備較強的專業(yè)素質(zhì)與教養(yǎng)，不能有偏科和技能分化的問題，傳統(tǒng)的單純性演奏、演唱、配奏技能的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與之適應(yīng)了。高師音樂專業(yè)的學(xué)生在各個方面必須學(xué)會較多的實用技能，其中包括了演奏樂器、專業(yè)的歌唱、樂理知識等。而鋼琴作為較為常見的實用樂器之一，需要我們較好的掌握，同時配合演唱做到自如的完成自彈自唱。

一、鋼琴自彈自唱的類別

鋼琴自彈自唱分為“正譜彈唱”和“簡譜彈唱”。所謂“正譜彈唱”是指表演者將已經(jīng)編配好的五線譜伴奏像演奏鋼琴曲一樣照譜 彈奏，并同時演唱歌詞；“即興彈唱”是表演者邊唱歌詞，邊依據(jù)旋律即興編配伴奏的另一種表演形式。“正譜彈唱”對表演者“彈”與“唱”的配合能力要求較高，而且正譜伴奏是作曲家精心為歌曲譜寫的具有標(biāo)準(zhǔn)性、技巧性、豐富性的完美伴奏，能襯托和突出主旋律；而“即興彈唱”就像是“不打草稿做數(shù)學(xué)題”它展示了表演者的即興編配能力、樂理知識、和聲知識等，表演者不僅要擁有一定的演奏和演唱技能，還需要熟練的選配各種伴奏類型

二、鋼琴彈唱中彈與唱的關(guān)系

唯物辯證法認(rèn)為，世界上一切所存在的事物都是既相互對立又相互統(tǒng)一的矛盾體。就如同所有事物都是對立統(tǒng)一的關(guān)系一樣，鋼琴彈唱中聲樂與伴奏有各自的特點及優(yōu)點，但是它們又是相互依存的整體，這種矛盾的對立統(tǒng)一將推動事物的發(fā)展。只有認(rèn)識到了這種關(guān)系才能切實的將聲樂演唱和鋼琴伴奏統(tǒng)一起來，促使彈唱的效果漸入佳境?！俺痹谧詮椬猿@一有機體的呈現(xiàn)過程中擔(dān)負(fù)著歌詞與主旋律的主要任務(wù)，從而把物化的歌譜轉(zhuǎn)化為音響直接的傳遞到了聽眾的耳朵，使聽眾感受到音樂的共鳴。鋼琴伴奏在聲樂表演和教學(xué)中具有藝術(shù)指導(dǎo)性的作用，首先是指導(dǎo)演唱者對作品的認(rèn)知，它包括：對作曲家生活經(jīng)歷、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格的了解；對樂譜上的旋律、和聲、節(jié)奏、強弱、創(chuàng)作特點、句法、包括歌詞、表情記號等所有音樂元素的深入分析；鋼琴伴奏的創(chuàng)作與演奏總是蘊含和體現(xiàn)著作曲家的藝術(shù)創(chuàng)造力和音樂表現(xiàn)力，并以其特有的方式對演唱者進(jìn)行有意識的引導(dǎo)，協(xié)同演唱者對聲樂作品的意境進(jìn)行更加正確而深入的理解。自彈自唱表演的完美演繹，離不開伴奏與聲樂的珠聯(lián)璧合，不僅能為音樂奠定情感基礎(chǔ)，還可以帶動和控制樂曲的走向。優(yōu)秀的彈唱演奏者在擁有較好的聲樂演唱條件時應(yīng)有著不相上下的彈奏功夫，好的伴奏對聲樂來說就是“綠葉襯紅花”有的人認(rèn)為伴奏只是鋼琴彈唱中的“附庸”，當(dāng)演唱過于做“主”演奏又太過于當(dāng)“輔”時，彈唱呈現(xiàn)出來的效果肯定是不好的，就像俗話說的那樣“水能亦舟也能覆舟”。

三、鋼琴自彈自唱中的技巧訓(xùn)練

（一）分析作品并熟悉伴奏織體

在我們最初拿到歌譜進(jìn)行自彈自唱練習(xí)時需要認(rèn)真的分析作品。首先是要分析作品的調(diào)式調(diào)性，因為我們要明白作品伴奏中和聲的規(guī)律、音響色彩的變化、音樂旋律的特點。然后要分析曲式結(jié)構(gòu)，這能讓我們了解整體布局、旋律走向、伴奏織體、音樂高潮等。鋼琴伴奏的織體一般來說有柱立式和弦、半分解和弦、混合式分解和弦、琶音等，我們練習(xí)前大致記住每個部分的織體變化和和聲規(guī)律，這樣會幫助我們記住伴奏的走向規(guī)律。

（二）鋼琴彈唱時正確的演唱姿勢

歌唱的姿勢是否正確將對各個器官和肌肉在工作時的配合產(chǎn)生直接影響。坐唱的姿勢和平時站立演唱的要求基本一致。第一，身體要對準(zhǔn)鋼琴正中坐好，過程中臀部不要向左右移動座位，這是一條原則，身體直立向上，自然放松。這里的放松并不是軟弱無力的偏倒在鋼琴上，而是一種精神飽滿、朝氣蓬勃的狀態(tài)；第二，頭部基本保持和眼睛平視，也可以在略微的高一點點的位置，胸部自然挺起，小腹微收，肩部放松，兩臂自然垂落；第三，兩腳基本與肩同寬，使身體的重心平穩(wěn)的落在雙腳上，雙腿不可交叉也不可蹺二郎腿坐；第四，要注意腰部端正而不僵硬，千萬不能像平時坐立那樣依靠在椅背上，臀部不可坐滿整個琴凳，大約在三分之一到三分之二處。自彈自唱時手臂舒展松弛的彈奏鋼琴，腳在有必要的時候可能會踩踏板，身體在情到深處時微微前傾與后仰這些都不會影響身體的協(xié)調(diào)性與自然性。

（三）分析作品并熟悉歌詞、音高與節(jié)奏

想要真正地理解和把握好一首歌曲，我們必須認(rèn)真研究這首歌曲的樂譜。搞清楚樂譜上的歌詞、旋律、表情符號、力度和速度標(biāo)記等。歌詞是歌曲中音樂形象的基礎(chǔ)，多朗讀和理解歌詞，可以深入地領(lǐng)會到詞作家創(chuàng)作此曲的意境和氣氛，在演唱中也能唱出歌詞的韻味，更好的抒發(fā)感情。對于音樂本身來說，音高和節(jié)奏是最重要的因素。我們作為專業(yè)的音樂學(xué)院學(xué)生不可以出現(xiàn)這種最低級的錯誤，所以熟悉歌曲的音高與節(jié)奏是很有必要的。最后，我們從作品音樂、唱詞、風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、情感基調(diào)等因素出發(fā)，分析了作者的創(chuàng)作意圖，才能對歌曲進(jìn)行進(jìn)一步的處理。

四、鋼琴自彈自唱給大學(xué)生帶來的優(yōu)勢

前文提到過，鋼琴自彈自唱是集鋼琴伴奏和聲樂演唱于一體，以情感表達(dá)為中心的綜合型藝術(shù)形式，是音樂學(xué)院學(xué)生重要的學(xué)習(xí)方式和表演途徑，具有獨特的藝術(shù)效果和實用性?！颁撉購棾辈粌H是鋼琴與聲樂的簡單結(jié)合，還是多門學(xué)科藝術(shù)之間相互滲透與融合，包含了鋼琴彈奏、聲樂表演、視唱練耳、即興伴奏、和聲等諸多課程。鋼琴自彈自唱基本包含了音樂專業(yè)的大多數(shù)知識和本領(lǐng)。所以不管我們是去面試還是向別人展示的時候，鋼琴自彈自唱的豐富效果絕對是震撼的。比你只展示某一項本領(lǐng)例如單一的演唱模式、單一的演奏樂器的形式要更加受青睞。所以我們在學(xué)習(xí)的時候絕對不能忽略掉鋼琴自彈自唱這一門藝術(shù)，在抓各個單項的時候需要將各個科目整合起來統(tǒng)一運用。

結(jié)語：彈奏與演唱雖是兩種形式的表演，但是在鋼琴彈唱中卻是缺一不可的，二者相互襯托從不同的角度體現(xiàn)了學(xué)習(xí)音樂學(xué)生的專業(yè)性。同時自彈自唱的學(xué)習(xí)也時刻提醒著學(xué)者不能偏科要學(xué)好每一門課程。

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