陳昕

摘 要：美術(shù)鑒賞教學(xué)中蘊(yùn)含著豐富的生命教育內(nèi)容。美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的，不單單是幫助學(xué)生學(xué)會欣賞、鑒別、評價美術(shù)作品，逐步提高審美能力，還應(yīng)該提升學(xué)生個體的生命境界。中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)中的生命教育內(nèi)容，包含了生命意識教育、生命關(guān)懷教育、生命姿態(tài)教育、生命體驗(yàn)教育。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞教學(xué)；生命意識；生命關(guān)懷；生命姿態(tài)；生命體驗(yàn)

生命教育是直面生命的教育，其目標(biāo)在于使人們學(xué)會尊重生命、理解生命的意義以及生命與天人物我之間的關(guān)系，學(xué)會積極的生存、健康的生活與獨(dú)立的發(fā)展，由此獲得身心靈的和諧，從而實(shí)現(xiàn)自我生命的最大價值。在各科教學(xué)中，美術(shù)鑒賞教學(xué)與生命教育的關(guān)系尤為密切。因?yàn)橐患?jīng)典的美術(shù)作品實(shí)際上就是一個生命形式的呈現(xiàn)。美術(shù)鑒賞則是學(xué)生運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷的過程，也是通過美術(shù)作品對生命進(jìn)行透視體驗(yàn)共鳴的過程。因此，美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的，不但是讓學(xué)生學(xué)會欣賞、鑒別、評價美術(shù)作品，逐步提高其審美能力，還更應(yīng)該幫助學(xué)生超越個體的局限，站到更高的藝術(shù)審美層面上，去感受生命的價值，提升生命的質(zhì)量。生命教育應(yīng)該滲透在美術(shù)鑒賞教學(xué)的內(nèi)容中，教師要努力挖掘中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)中所蘊(yùn)含的生命教育內(nèi)容，比如生命意識教育、生命關(guān)懷教育、生命姿態(tài)教育、生命體驗(yàn)教育等。

一、生命意識教育

生命意識是生命個體對生命狀態(tài)的自覺認(rèn)識。它包括生命的意義及價值、生存與死亡、生命和自然等相關(guān)問題的感受和認(rèn)識。生命意識教育在中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)中則體現(xiàn)為：

（一）生命意義與價值

人類在意識領(lǐng)域一直探討著生命的意義和價值問題，藝術(shù)家也通過藝術(shù)作品呈現(xiàn)這一哲學(xué)性的命題。在我們的中學(xué)美術(shù)鑒賞教材中，就有蘊(yùn)含著對生命意義和價值探究的經(jīng)典作品。

法國保羅·高更畫作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》（圖1）就是一幅哲理性非常強(qiáng)的作品，它是畫家在生命最低潮的時刻完成的。巨大的畫面如同史詩般向我們展現(xiàn)了生命的不同階段。畫面的右下角，躺臥著一個沉睡中的嬰兒，似乎暗喻生命的誕生和開始。畫面的正中央是一位腰間圍著白布的男子，頂天立地，伸手采摘樹上的果實(shí)，是旺盛的生命巔峰。畫面的最左端的一位行將就木的老婦人，似乎是生命的死亡與完結(jié)。高更借著原始文化中還存在的生命信仰，把對生命意義追問的史詩性的議題展開在畫面中，引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深入解讀，可以讓學(xué)生關(guān)注生命、思考生命意義。

（二）對死亡的觀照

死亡是生命過程不可逾越的界限，它的存在構(gòu)成了生命內(nèi)在的張力。人類始終在追求如何超越死亡。

5000多年前的古埃及藝術(shù)家們從尼羅河定期泛濫和太陽的朝起夕落中悟到生命的永恒定律，他們認(rèn)為：人的靈魂是永世不滅的，死亡則意味著靈魂去冥界經(jīng)歷的一次冒險，如果能夠平安回來，他的靈魂就會再次回到身體，人就能復(fù)活。因此，無論是雄偉的金字塔還是莊嚴(yán)穩(wěn)定、正面模式的人像雕塑，都是古埃及人生死觀的體現(xiàn)。

米開朗基羅的四件同一主題的《哀悼基督》，則體現(xiàn)了藝術(shù)家在不同人生階段對死亡的感悟。第一件是23歲的米開朗基羅為羅馬圣彼得大教堂所塑的《哀悼基督》（圖2），作品為他贏得了舉世盛名。然而，才23歲，生命剛剛開始，此時他理解的死亡是如此美麗、圣潔。躺在母親懷中的耶穌，仿佛使死亡重回嬰兒般的純凈安寧。第二件作品（圖3）是藝術(shù)家70歲所做，此時的他步入衰老病痛的歲月，覺得自己距離死亡愈來愈近，他重新省視自己年輕時的作品，青春的華美仍然如此使人贊嘆，但垂垂老矣的藝術(shù)家知道“死亡”是多么沉重的主題。圣母半蹲著，用雙手和膝蓋努力支撐著耶穌的尸體，她似乎無法接受自己孩子的死亡，她要這孩子站起來，用臉頰緊緊貼近孩子的頭，仿佛要把自己的體溫傳給冰冷的尸體。然而，孩子已站不起來了，上身的重量重壓在腿上，腿被壓彎了，使一旁的瑪?shù)律徱矡o力攙扶。雕像的頂端，一個戴頭巾的男子，無比悲憫地俯視著這死亡的場景。有人說他正是米開朗基羅自己，他在這里凝視著死亡，圣者的死亡，同時也是他自己的死亡，為一生信仰完成的死亡。作品中保留了大量粗獷的、未經(jīng)修飾的表面，更顯示了藝術(shù)家表現(xiàn)死亡的沉重與樸素的特質(zhì)。第三件作品（圖4）中，戴頭巾的男子消失了，圣母與瑪?shù)律徳趦蓚?cè)扶著耶穌的尸體。尸體正面朝著我們，扭曲著呈S形，下肢如枯枝搬萎縮，他似乎更沉重了，而一只手，一只不合理的、巨大的手從耶穌的腋下伸出，支撐著千鈞的重量，那是圣母的手，母親的手，更像是藝術(shù)家自己的手，面對死亡的沉重，他似乎依然堅強(qiáng)而執(zhí)著。最后一件作品（圖5），當(dāng)然是“未完成”的，帶著藝術(shù)家最后的修改痕跡?，?shù)律徱膊灰娏?，只剩了兩個人體——耶穌和母親緊緊依靠在一起，完全是一個整體。細(xì)瘦的身體已不再沉重，解脫了肉體的負(fù)擔(dān)，背負(fù)著母親一起向天上飛起。在生命的最后時刻，米開朗基羅飽受一身的病痛，上下樓梯都難以行動，連寫信都有問題，常常口述由朋友代筆。然而，他最后的《哀悼基督》仍然如此包含生命的強(qiáng)度。他似乎已經(jīng)超越了現(xiàn)實(shí)的困境，擺脫了肉體的沉重，從精神領(lǐng)域進(jìn)行了生命的突圍，用精神來撫慰靈魂，實(shí)現(xiàn)生命的超越。

學(xué)習(xí)經(jīng)典美術(shù)作品中藝術(shù)家關(guān)于生死的解讀，是學(xué)生對生命意識的一種體驗(yàn)，它能幫助我們正確地認(rèn)識生和死，啟示我們更好地珍視生命，激發(fā)潛能，在有限的生命中創(chuàng)造出更大的價值。

（三）對生命與自然的感悟

中國的藝術(shù)們常常喜歡描繪自己身邊的自然。為了表現(xiàn)江南煙雨的自然景色，米氏父子創(chuàng)造了以橫點(diǎn)為主的融潑墨、破墨、積墨、濃墨、淡墨、焦墨于一爐的“米點(diǎn)皴”，表現(xiàn)迷濛變化的“云山”之趣，成為歌頌江南山水的優(yōu)美篇章；北宋范寬的《溪山行旅圖》（圖6），表現(xiàn)的則是中國北方大氣磅礴的山水。畫家用細(xì)密而尖銳的毛筆直接觸點(diǎn)，構(gòu)成干燥而堅實(shí)的黃土高原上山石壁立的氣度，遠(yuǎn)觀之，震驚于突起大山的雄渾蒼莽，慢慢近看，樹叢、泉石、行旅、人騾一一走入眼前，我們仿佛感受到巖石的肌理、土壤的質(zhì)地、樹的筋節(jié)以及人的靜謐，在敬畏這偉大而豐厚的山川世界的同時，也感受著人與自然的穩(wěn)定與和諧?！蔼?dú)與天地精神往來”，中國的藝術(shù)家們借用山水，展開一片遼闊奇絕的宇宙山川，使個人的生命得以擴(kuò)大提高。引導(dǎo)學(xué)生通過作品關(guān)注自然，探討人與自然的關(guān)系，能夠幫助學(xué)生培養(yǎng)與自然的特殊感情，尊重自然之道，親近自然，熱愛自然，提升生命的境界。

二、生命關(guān)懷教育

生命關(guān)懷貫穿于人生命的各個階段，強(qiáng)調(diào)對生命的尊重，維護(hù)人的尊嚴(yán)與權(quán)力，旨在提升人的生命質(zhì)量、價值與尊嚴(yán)。它是藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，中學(xué)美術(shù)鑒賞教材中，許多作品都蘊(yùn)含著這一主題。

羅中立的《父親》（圖7），正是畫家對改革開放初期勞動人民生命狀態(tài)的深切關(guān)注，他以深沉的感情，從生命的角度，用巨幅領(lǐng)袖畫的尺寸和超級寫實(shí)主義的手法，為勤勞、樸實(shí)、善良、貧窮的勞動人民吶喊。《父親》這幅畫最初構(gòu)思的產(chǎn)生，是畫家在1975年除夕之夜那天看到的那位守糞農(nóng)民：“除夕歡樂的夜晚降臨了……但這位離家守糞的農(nóng)民像是一個被遺忘的人……，只見昏燈下他仍在那兒，夜來的寒冷將他擠到糞池邊的一個墻腳里，身體縮成了一個團(tuán)，而眼睛，一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池，如同被逼到一個死角里，除了保護(hù)自己之外，絕不準(zhǔn)備作任何反抗的人一樣……”畫家當(dāng)時心中產(chǎn)生猛烈震動，同情、憐憫、感慨，這樣一個老實(shí)巴交的農(nóng)民，是我們每個人的父母，是我們的衣食父母，需要我們每個人的關(guān)懷。

如果說《父親》反映的是生命與時代的沖突，法國畫家籍里柯的《梅杜薩之筏》（圖8）反映的則是對人類命運(yùn)的關(guān)注和人道主義精神?！睹范潘_之筏》取材于歷史真實(shí)事件。由于貴族船長的無能，使“梅杜薩號”巡洋艦不幸遇險，船長獨(dú)自逃生，扔下 150多位官兵靠臨時搭建的一只小木筏在汪洋大海上漂流，最后只剩15人獲救。面對這樣的悲劇，當(dāng)時的路易十八政府企圖掩蓋真相，試圖忽略生命的尊嚴(yán)。畫家籍里柯懷著憤慨的情緒，從真實(shí)再現(xiàn)出發(fā)，用動蕩、富有激情的三角形構(gòu)圖，森嚴(yán)與沉抑的色調(diào)，強(qiáng)烈的明暗對比，再現(xiàn)了最后絕望時刻最令人震顫的場景。畫面中強(qiáng)大的悲劇氣氛震撼著觀者的心靈。

在美術(shù)作品中教師幫助學(xué)生體會藝術(shù)家對生命的關(guān)注及悲天憫人的情懷，從而增強(qiáng)學(xué)生的生命意識，學(xué)會尊重生命、敬畏生命、熱愛生命。

三、生命姿態(tài)教育

每一件美術(shù)作品都是藝術(shù)家對生命的獨(dú)特體驗(yàn)，呈現(xiàn)某種生命姿態(tài)。也許張揚(yáng)個性，追求生命的舒展和自由；也許堅韌執(zhí)著，生生不息；也許寧靜致遠(yuǎn)，超然脫俗……生命姿態(tài)教育的目的是使學(xué)生能夠像藝術(shù)家那樣敏感地體驗(yàn)生命，擁有良好的生命姿態(tài)。

（一）關(guān)于生命的張揚(yáng)

藝術(shù)上的“創(chuàng)造力”常常是時代壓力下不肯妥協(xié)而迸發(fā)的生命光彩。中國古代有很多追求身心自由、張揚(yáng)生命個性的偉大藝術(shù)家，他們通過一些動植物形象，寄托自己的精神情感，表達(dá)更深層次的自我。

徐渭筆下的墨葡萄，水墨淋漓，氣勢磅礴，通過與“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”詩意的結(jié)合，成為徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的象征，是他用自己的生命試圖沖撞牢不可破的封建厚墻。八大山人的“淚痕卻比墨痕多”，也呼應(yīng)著徐渭，他勾畫的魚、鳥常昂著頭，作“白眼向人”之狀，顯出倔強(qiáng)的性格和孤獨(dú)、冷漠、高傲的心態(tài)，抒寫著胸中抑郁之氣，追求生命的尊嚴(yán)。揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋筆下的竹子更加不是自然界的竹子，而是他內(nèi)心奮勵昂揚(yáng)的傲岸之氣。“一枝一葉總關(guān)情”，是對勞動人民的一腔同情，是畫家承擔(dān)時代苦悶下叫囂而出的吶喊，更是生命的飛揚(yáng)。

（二）關(guān)于生命的執(zhí)著

生命中有順境，亦有逆境，是放棄自己的理想和追求，還是不忘初心，堅持前行。有些美術(shù)家的一生及他們的作品都在向我們展示著對生命的執(zhí)著追求。

荷蘭畫家梵高，一輩子充滿了世俗意義上的失敗，生活的困頓，疾病的困擾，藝術(shù)信仰的不被理解，都未能阻擋他對生活的熱愛和對藝術(shù)的執(zhí)著，哪怕犧牲自己的生命。圣雷米精神療養(yǎng)院時期，梵高在小小的囚禁的病房里，利用疾病發(fā)作的間隙，瘋狂地用自己的生命在作畫?！缎强铡罚▓D9）正是這一時期的作品，夜晚天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，耀目的明月，還有那株黑色的柏樹像黑色的火焰燃燒向天空，這是梵高燃燒生命，對無限寬廣天空的吶喊，也是對其信仰的堅守。直到他生命的最后一刻，在麥田里，他瘋狂地把顏料揮霍在畫布上，來不及調(diào)和，也來不及涂抹，他知道為了自己的信仰，他已走到精神崩潰的邊緣，但那又如何，為了心中的信念，為了表現(xiàn)那“美”的奇跡，即便用死亡做代價，即便要用自己的全部生命來交換，他也在所不惜！這是何等的執(zhí)著！

四、生命體驗(yàn)教育

生命教育的起點(diǎn)是生命體驗(yàn)，只有對生命的深刻體驗(yàn)，才能進(jìn)行真正的生命教育。中學(xué)美術(shù)鑒賞教材中有很多經(jīng)典作品給了我們不同的生命體驗(yàn)。

（一）體驗(yàn)悲壯與崇高

中學(xué)美術(shù)教材中的經(jīng)典美術(shù)作品中展示出生命的悲壯、崇高，引起人們的悲痛、震撼，同時給人以思考、勇氣和鞭策。學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，從這些偉大的作品中汲取有益的養(yǎng)料，鑄就自己的精神世界，從而強(qiáng)化生命意識，升華生命價值。

羅丹的雕塑作品《加萊義民》（圖10）講述這樣一個悲壯的故事。14世紀(jì)中期英法戰(zhàn)爭中，法國加萊市面臨英軍屠城的命運(yùn)。有六位市民勇敢地站出來，甘愿犧牲自己來保護(hù)全城老小的生命。羅丹如實(shí)地表現(xiàn)這一歷史事件的場面，深入刻畫了這六位勇士的不同的性格特征以及他們在犧牲前真實(shí)而自然的心理狀態(tài)。有的視死如歸，有的悲憤，有的痛苦，有的矛盾，真實(shí)地描述了這群非凡的凡人——他們的人性、他們的精神。

（二）體驗(yàn)不屈與奮進(jìn)

如果說生命是一篇跌宕起伏的樂章，當(dāng)旋律進(jìn)入低谷，有人則傲骨錚錚、不屈不撓不愿向困難險阻低下自己高貴的頭顱，如勇敢的戰(zhàn)士譜寫生命有力的樂章。蘇軾的《枯木竹石圖》（圖11）洋溢著生命的奮進(jìn)、充斥著蘇子一貫秉承的積極進(jìn)取。蘇軾宦途的失意，生活的顛沛流離并沒有打垮他，而是借枯木頑石寄情遣興，寫出胸中逸氣，傲岸于人間。畫中扭曲的枝干被巨石所壓，樹干硬生生被扭過一個360度的彎，卻仍然充沛著生命激情，在畫的頂端伸展開，猶如鹿角，又似向上張開的雙手，是生命的昂揚(yáng)奮進(jìn)！

（三）體驗(yàn)自省與懺悔

人類需要自省與懺悔。自省與懺悔不是逃避而是擔(dān)當(dāng)，不是死亡而是重生。經(jīng)歷了自省和懺悔，人才能真正成熟起來。比如戰(zhàn)爭會對藝術(shù)家的精神帶來矛盾與沖突，促使藝術(shù)家反思、自省與懺悔。日本的丸木位里夫婦的《原子彈災(zāi)難圖》（圖12）就展現(xiàn)了失敗者對戰(zhàn)爭的痛苦回憶。原子彈使日本的廣島和長崎遭到毀滅性的打擊，這是對日本戰(zhàn)爭罪行的懲罰，同時畫家用畫筆問道：戰(zhàn)爭的本質(zhì)到底是什么？無論你是對是錯，是勝是敗，戰(zhàn)爭都只會導(dǎo)致一個結(jié)果——?dú)?、破壞和持久的苦難。

另外，像拉菲爾筆下的圣母形象則是人類最美好溫情的體驗(yàn)；豐子愷漫畫中的“兒童相”是對童心的呼喚；董希文的《開國大典》則激發(fā)了民族自豪感和愛國熱情……這些都需要教師引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真體驗(yàn)，在鑒賞中陶冶學(xué)生的情操，凈化學(xué)生的靈魂，提高學(xué)生的人生境界。

美術(shù)鑒賞教學(xué)，要能從生命意義的層次上意識到所承擔(dān)的重任，拓展學(xué)生生命縱深空間，探索生命成長道路，充實(shí)生命的意義世界。目前，教育界關(guān)注的焦點(diǎn)之一，就是學(xué)生的“核心素養(yǎng)”以及與之相對應(yīng)的“必備品格”和“關(guān)鍵能力”的培養(yǎng)，這是倡導(dǎo)以人為本的教育理念，從某種意義上講，也是開展生命教育的開端。美術(shù)教學(xué)的最終目標(biāo)正是提高學(xué)生的生命質(zhì)量，讓學(xué)生學(xué)會感悟生命、仰視生命，實(shí)現(xiàn)幸福人生。

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作者簡介：陳 昕，江蘇省揚(yáng)州市揚(yáng)州大學(xué)附屬中學(xué)中學(xué)一級教師。