劉倬

【摘 要】在古典舞作品中，戲曲身段是其動作產(chǎn)生的來源，也是作品創(chuàng)作中意韻美的重要因素。戲曲身段具有自身獨特的韻律與技法規(guī)則，在古典舞作品的創(chuàng)作中，從戲曲身段的神態(tài)、韻律、神情出發(fā)，分析舞蹈動作中的勁力、技法的應用，有助于激發(fā)古典舞創(chuàng)作者的靈感，也能夠使得學習者從中領(lǐng)悟古典舞獨特發(fā)力方法及氣韻使用法則。進而不斷提升古典舞作品的古典韻味，提高審美價值。本文就從戲曲身段的角度出發(fā)，分析戲曲身段具體的“韻味”，并分析戲曲身段在古典舞作品中的應用。

【關(guān)鍵詞】戲曲身段；古典舞；作品；創(chuàng)作；應用

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0149-02

中國的古典舞，具有悠久的歷史，傳承千年，發(fā)展成為具有深厚文化底蘊的舞蹈。古典舞最早起源于戲曲舞蹈，主要是程式身段，是我國的舞蹈藝術(shù)家們結(jié)合戲曲舞蹈的特點下，通過創(chuàng)新改良后形成現(xiàn)在的古典舞。在古典舞作品中，表演者通過自身優(yōu)美的動作，展現(xiàn)出極強的藝術(shù)渲染力，放大作品的意境美，讓人著迷。戲曲身段具有特殊的韻味，韻主要指的是風韻、神韻以及意韻，演員通過戲曲身段中的手、眼、身、法、步，將作品中人物的形態(tài)、神態(tài)、情感展現(xiàn)得淋漓盡致，塑造了栩栩如生的人物形象?？梢哉f，戲曲身段在古典舞作品創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用，加強身段的練習，有助于提升古典舞作品的藝術(shù)感染力。

一、戲曲身段在古典舞創(chuàng)作中的應用分析

（一）以意領(lǐng)氣、意氣相合。在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，講究的是作品的“意境”、“意態(tài)”，從表演者身上的一顰一笑、舞臺的道具布置等細微處，能夠體現(xiàn)出作品的情感，情感表現(xiàn)的一聲一韻，甚至是每個動作、每個行為都要反映出作品所傳達的感情。從這個角度來說，戲曲演員的感知功能與感觸機能都是非常靈敏的，特別是對老藝術(shù)家來說，一舉手、一投足間都充滿著韻味，能夠做到“心到、手到，心到、身到，心氣相連，因氣而心動?！痹诠诺湮枳髌分?，能夠通過戲曲身段的結(jié)合，與動作內(nèi)外合一。將意動的形態(tài)與心、意、氣等內(nèi)在情感相連接，從而展現(xiàn)出戲曲身段獨有的韻味。

比如說尚小云先生表演的作品《福壽鏡》，當中他飾演的角色是胡氏，主要說的是胡氏因為丟失了嬌兒，由此受到刺激，驚嚇成瘋，在胡氏錯亂的意識里，一會兒將侍女壽春當作自己的兒子，一會兒仿佛又看到自己的兒子在天上與壽星仙人一同喝酒。尚先生在展現(xiàn)這出戲的時候，他用水袖舞蹈來表現(xiàn)出雙手上下翻盤，水袖抬腿的童子拜月一式，這需要將水袖的技巧和腿的基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來，從而刻畫出人物特有的形象。此外，在該作品中，尚先生還通過“反托塔”式的戲曲身段，將一個瘋婦的形象刻畫得淋漓盡致。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，在創(chuàng)作古典舞作品的時候，會將戲曲身段、舞蹈動作以及心理活動融合在一起，借助于內(nèi)心的“意、氣”，反映在外在的“舞、動”上，使得戲曲身段能夠表達出人物的所思所想，在人物的表現(xiàn)上更加的豐滿、動人。著名的京劇表演藝術(shù)家錢寶森先生曾經(jīng)說過這樣一句話“形三、勁六、心意八、無意者十”，來剖析戲曲身段中的心、意、氣之間的關(guān)系?！靶稳敝傅氖窃谑煜ち顺淌絼幼髦螅宫F(xiàn)出來的動作已經(jīng)滿足戲曲的規(guī)律，有個樣子就可以了。雖然說在這個階段，展現(xiàn)戲曲的身段動作還處在走形的模仿狀態(tài)，按照練功的程度而言，只需要動作是正確的就能夠取得三分?！皠帕闭f的是有了扎實的戲曲身段基礎(chǔ)后，更加懂得怎樣用勁，使得身段更精神?！靶囊獍恕敝傅膭t是演員所展示的每一個戲曲身段都融入了演員的心意，能夠展現(xiàn)出作品中人物的形態(tài)與神韻。無意者十，則是說戲曲演員經(jīng)驗愈加豐富的基礎(chǔ)上，在戲曲身段中不管是動作還是心意都能夠形成一種意識，不需要刻意造作，舉手投足間都具有一種自然的神韻，達到一種隨心所欲的狀態(tài)。

（二）以律顯韻。戲曲身段是一種講究規(guī)范的表演，非常重視動作的規(guī)矩，動作的大小、每個動作速度的快慢、動作姿態(tài)的方位以及身段的神韻、音樂節(jié)奏的把握等，都有一定的規(guī)律?？偟膩碚f，戲曲身段講究的是一種“圓融”之美，重視圓形與曲線構(gòu)成的美感。著名的歐陽予倩先生曾經(jīng)說過，京劇的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，可以說是劃圓圈的藝術(shù)。從戲曲身段來看，在戲曲表演中，有大的圓、小的圓、部分的圓、完整的圓、靜止的圓……各種形態(tài)都有，變化無窮。戲曲中的“形”就像是圓圈，在戲曲身段中整個身軀呈現(xiàn)的是擰曲而多向的狀態(tài)，在靜態(tài)的亮相中或者是動態(tài)的運行中，大體上都是遵循“擰麻花、四不統(tǒng)一”等為主的圓弧曲線，也就是說在戲曲身段中的造型姿態(tài)大都是以“頸、腰”為軸心，左右肩關(guān)節(jié)呈現(xiàn)出前后相反的一種半圓形的姿態(tài)，而不是同時向后伸展，上身、下身以及頭的部分需要分別放置在三個不同的方向，由此來構(gòu)成三面或者是兩面曲線相互交織的擰動形式。但是在戲曲身段的動作中，也不是要求所有的動作都要劃圓圈，這體現(xiàn)在一些動作中的直線、折線等對比十分的強烈，只有掌握了戲曲身段動作的規(guī)律，才能夠使得整體的動作較為圓順流暢。

例如在戲曲膀臂的元素中有關(guān)于“提甲、順風旗”等的描述，都是需要借助于膀臂運動圓來完成。兩個手臂在空氣中活動的時候，講究的是圓，也就是說兩只手臂在動的時候，需要成一條弧線與圓線，其中由兩只手臂運動而形成的圓稱之為“線圓”，靜中形成的圓則稱為“形圓”，在表演的時候，需要線圓、形圓相互銜接，進而來構(gòu)成立體狀態(tài)下的點、線、面的運動結(jié)構(gòu)圖。所以說在戲曲身段中，動作的形成都是講究規(guī)范的，每個動作之間都有自己獨特的韻味與律動的規(guī)律，而掌握戲曲身段的運動規(guī)律，則有助于激發(fā)表演者創(chuàng)作古典舞作品的靈感。

二、戲曲身段在古典舞中的應用分析

中國的古典舞是特別的，在古典舞的創(chuàng)作中，把戲曲藝術(shù)中的程式身段的“做”與“打”融合在其中，化為己用，從而來創(chuàng)作出獨特的古典舞作品。戲曲中的“做與打”都是幫助戲曲演員能夠充分地塑造角色，使得角色更為豐滿。在戲曲舞蹈中，發(fā)揮的作用是敘事，像是“馬趟子”的運用，就是在一陣鏗鏘有力的敲鑼打鼓中，由戲曲演員拿著馬鞭，配合身體的動作，模擬騎馬奔馳的樣子，再根據(jù)戲曲中放下的幕布，一會兒模擬上山，一會兒模擬過河，能夠?qū)⒂^眾引入到情境中，提高戲曲的藝術(shù)感。再比如說像古典舞中的《落花》，在該舞蹈中，有一位紅衣女子，她在面對自己未來美好憧憬的時候，會忍不住嬌笑。而這時候要展現(xiàn)出紅衣女子的神態(tài)，是通過演員芊芊玉手的抖動，撫摸著自己微微發(fā)燙的臉頰，360度的后下腰的旋轉(zhuǎn)，進而來展現(xiàn)出羞澀、幸福的情感。所以說，中國古典舞是通過肢體語言和感情語言相互協(xié)調(diào)發(fā)揮出來的，并沒有完全再現(xiàn)出真實的生活，而是通過構(gòu)造的虛擬環(huán)境來展現(xiàn)出作品中人物的神態(tài)、感情與遭遇。長時間以來，中國古典舞作品在創(chuàng)作中，很多都是從戲曲身段中來吸取精華，經(jīng)過一定時期的沉淀提煉，去尋找出戲曲身段中靜與動的舞姿，形成特有的韻律之美，比如說《寶蓮燈》《踏歌》《荷花舞》等作品，內(nèi)容十分的豐富且絢麗。在中國的古典舞中，也十分講究“韻律”之美，整體的古典舞作品要達到一種慢而不斷，斷而相連，動靜結(jié)合，形若流水之勢。而這與戲曲身段中講究的韻味美十分的相似，在創(chuàng)作古典舞作品的時候，就可以通過剖析戲曲身段來吸取更多的靈感。

比如說在著名的京劇《賣水》中，說的是黃府的千金黃桂英由于仰慕李家人是一門忠良，心中是不肯退親的。有一天，趁著天氣溫和，黃小姐在丫鬟梅香的陪伴下，到后花園賞花，消解心中的愁悶之感。剛好在這個時候，李彥貴正在園外賣水，梅香就想要趁著這個機會，使得李彥貴能夠與小姐相會。在表演這段戲的時候，梅香與黃小姐之間載歌載舞，通過各種不同形態(tài)的動作來展現(xiàn)出相會的感覺，更加強調(diào)的是舞蹈的功能性。

梅香在得知李彥貴在門外的時候，就用歡快的嗓音唱著“行行走，走行行，信步兒來到鳳凰亭”。這個時候，梅香與小姐這兩個人的腳步應該是小碎步的，細小而輕盈。接著梅香在唱到這一年有四季十二月，聽我來表表這十月花名。在唱完這句話的時候，梅香和小姐兩個人就需要以雙S型的方式來變換著隊形，像是一對翩翩飛舞的蝴蝶。梅香在唱到木香開花在涼亭上，薔薇花開朵朵香的時候，戲曲表演演員就需要根據(jù)音樂和唱詞，通過“前滑步”、“后趨步”等動作，來展現(xiàn)出花開之美。通過分析這一小段的戲曲，可以發(fā)現(xiàn)這些舞蹈動作大都是來自于古典舞中的技法，將戲曲身段應用在古典舞作品中的時候，就需要重視舞蹈動作的程式化，通過規(guī)范化的戲曲動作，重視舞蹈動作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，提升戲曲身段的韻味，從而來使得人物的形象能夠鮮明立體，這樣在古典舞創(chuàng)作中既能夠保持古典舞的靈巧、龍飛鳳舞的變化，又能夠體現(xiàn)出中國戲曲藝術(shù)的程式美。

比如說，來源于關(guān)漢卿的作品《竇娥冤》?！陡]娥冤》是一部悲劇，在劇情中竇娥的冤情是感天動地的，戲曲表演家是借助于一系列的身段動作將技巧舞動出來，將動作設計得十分流暢與凄美，特別是在通過演員細碎凌亂的舞步，將雙臂后繞720度平轉(zhuǎn)，演員不斷地點步翻身，跪滑倒地，磕頭拜天求地，進而將竇娥的悲憤心情展現(xiàn)得十分透徹。在古典舞創(chuàng)作中，結(jié)合戲曲身段的韻味，通過有特點的動作，能夠使得人物的塑造更為豐滿。

三、結(jié)束語

在古典舞作品的創(chuàng)作過程中，戲曲身段和獨特的動作韻律是古典舞在動作形成和創(chuàng)作的源泉。古典舞在身韻上追尋戲曲身段手、眼、身以及步的法則，讓每一個動作張弛有度，意韻猶存。這些不同的動作間有自己不同的發(fā)力方法和情感表達?？梢哉f，戲曲身段有著自身嚴謹規(guī)范的形體運動的規(guī)律，我們借鑒回來，結(jié)合古典舞本身動作運行的韻律，形成古典舞獨特的形、神、勁、律，這些能夠為古典舞作品提供動作創(chuàng)作的運行軌跡和發(fā)力方法，其戲曲身段獨特的動作銜接和韻律能夠為古典舞創(chuàng)作提供更有古典審美韻味的動作元素和舞姿形態(tài)，使得古典舞作品在創(chuàng)作中能夠更具有生命力。

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作者簡介：

劉 倬（1982-），男，漢族，學士，講師，研究方向：舞蹈表演與教學。

基金項目：項目級別：2015年度廣東省高等職業(yè)技術(shù)教育研究會一般課題，項目名稱：高職藝術(shù)院校工學結(jié)合的藝術(shù)團制教學模式探索研究，課題編號：GDGZ15Y123。