李 昳 （南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226001）

淺議莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的演唱技法

李 昳 （南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226001）

莫扎特是十八世紀(jì)一位偉大的音樂家，他的聲樂創(chuàng)作體裁涉及面十分廣泛，風(fēng)格多變、曲調(diào)柔美、結(jié)構(gòu)精致、輪廓鮮明，在聲樂演唱及教學(xué)中，他的作品常常被廣泛運(yùn)用，而其中詠嘆調(diào)的創(chuàng)作對(duì)后世影響十分深刻。因此本文重點(diǎn)探討莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)，從他的生平歷程等多方面探討音樂會(huì)詠嘆調(diào)發(fā)展進(jìn)程、歷史地位及其意義，并通過具體分析演唱方法，加深對(duì)莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的了解與掌握，進(jìn)一步研究其在聲樂學(xué)習(xí)中的作用。

莫扎特；音樂會(huì)詠嘆調(diào)；演唱方法

一、莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)

1756年1月27日，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生在奧地利的一個(gè)普通家庭里，他的父親是當(dāng)?shù)匾晃槐容^出眾的宮廷小提琴手，同時(shí)也擅長(zhǎng)作曲，母親也十分熱衷于音樂，在這樣的家庭氛圍熏陶下，莫扎特四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，六歲開始巡回演出，十一歲時(shí)就成功的進(jìn)行歌劇寫作。但這位閃耀的流星僅僅在世了35年，貧窮、疾病和社會(huì)壓迫將他消磨殆盡，但也正因如此，他的音樂深富哲理卻又飽含優(yōu)雅，充滿死亡的默念卻又歡快充滿靈性，古典又富有靈動(dòng)，矛盾和融合在他的音樂中得到了完美的展現(xiàn)。

莫扎特在世的時(shí)光十分短暫，然而就在這短短的人生歷程中，遺留了大量的音樂瑰寶，并且作品創(chuàng)作面十分的廣泛。其中無數(shù)作品為后世流傳成為藝術(shù)史上的珍寶。在莫扎特的音樂創(chuàng)作中，聲樂創(chuàng)作占有很大部分，并且各個(gè)時(shí)期莫扎特聲樂創(chuàng)作的風(fēng)格也各不相同，這些風(fēng)格各異的聲樂曲目為后世的演出與教學(xué)都提供了大量的素材。

在歐洲的十七世紀(jì)，當(dāng)時(shí)主流的歌劇藝術(shù)是宣敘調(diào)，所謂宣敘調(diào)就是“朗誦調(diào)”，是依照語言的快慢、強(qiáng)弱，用半說半唱的方式進(jìn)行該歌曲的表達(dá)隨著歌劇藝術(shù)迅猛發(fā)展，不久人們便厭倦了這種缺乏抒情，表達(dá)干癟的曲調(diào)，詠嘆調(diào)應(yīng)運(yùn)而生。通常，詠嘆調(diào)都有特定的曲式結(jié)構(gòu)，富有歌唱性與抒情性，帶有華麗的伴奏，旋律線條起伏較大，對(duì)演唱者的歌唱技巧有著較大的考驗(yàn)。詠嘆調(diào)的出現(xiàn)帶給了聽眾美的享受，較長(zhǎng)的篇幅給了音樂家們巨大的創(chuàng)作空間，演唱者的演唱技巧也得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

音樂會(huì)詠嘆調(diào)，就其本質(zhì)而言它是一種介于詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲之間的一種音樂形式。它有詠嘆調(diào)最顯著的特征，有強(qiáng)烈的抒情性，用歌唱性音樂來表達(dá)戲劇情節(jié)，帶有特定曲式結(jié)構(gòu)，有樂隊(duì)伴奏。但又不同于詠嘆調(diào)，音樂會(huì)詠嘆調(diào)通常較為獨(dú)立，不同于詠嘆調(diào)情感表達(dá)一定要基于整體的歌劇情感，它的歌詞內(nèi)容通常完整表達(dá)一個(gè)小型故事，情感表達(dá)較為完整，演唱難度也較大。它也有藝術(shù)歌曲的特征，有完整故事情節(jié)，兩者都是可以獨(dú)立表演的曲目，但音樂會(huì)詠嘆調(diào)較之典雅含蓄的藝術(shù)歌曲，它的情感表達(dá)更富有激情與張力，并且伴奏也更為復(fù)雜，并且相對(duì)于細(xì)膩的詩歌歌詞內(nèi)容，它的歌詞敘述通常極富情節(jié)性。

莫扎特一生創(chuàng)作了大量詠嘆調(diào)，許多優(yōu)秀曲目為后世所傳唱，其中不乏一些獨(dú)立演出的音樂會(huì)詠嘆調(diào)。起初他創(chuàng)作的這些獨(dú)立演出的詠嘆調(diào)并沒有這一稱呼。而在后世，人們逐漸將莫扎特創(chuàng)作的這些帶有共同音樂風(fēng)格的獨(dú)立詠嘆調(diào)稱之為音樂會(huì)詠嘆調(diào)，并將他創(chuàng)作的五十六首音樂會(huì)詠嘆調(diào)作為一個(gè)獨(dú)立聲樂體裁，其中創(chuàng)作類型以女高音曲目居多，這與莫扎特歌唱家摯友以女高音歌唱家居多有關(guān)，創(chuàng)作的緣由也各不相同，有為歌劇附加插入的，也有完全沒有任何緣由獨(dú)立寫作的，但其中最主要的還是為歌唱家們量身定做的曲調(diào)。

二、莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)演唱方法

（一）氣息與咬字

莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)作為古典主義時(shí)期的音樂作品對(duì)氣息的要求是十分的嚴(yán)格的。當(dāng)然，無論是哪個(gè)時(shí)期的作品演繹，氣息的把握對(duì)曲目的整體樂曲展現(xiàn)都有著重要的作用地位。

談到氣息，首先想到的就是呼吸問題，呼吸的深淺直接關(guān)系到整體曲目的演唱。其次就是換氣的問題，莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)一般篇幅較大，但又要求演唱具有連貫性，因此氣口的正確十分重要。要求演唱者在不影響全局的完整性下，快速而不露痕跡的換氣，這對(duì)演唱者氣息要求非常的高，聲樂初期學(xué)習(xí)者或基本功不扎實(shí)的同學(xué)會(huì)感到力所不及，聲線延留吃力，這也是需要單獨(dú)練習(xí)的地方。

莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)大多是意大利語演唱，只有一首是德語。無論是德語還是意大利語重要的就是元音和輔音的發(fā)音準(zhǔn)確問題。其次就是發(fā)音時(shí)咬字的問題，和中國(guó)民歌演唱的不同，古典主義時(shí)期的作品咬字不能像唱中文那樣的夸張，它講究放松的狀態(tài)下清楚而明確的咬字，不需要咬字過分。要求演唱者吐字要清晰，咬字的過分夸張會(huì)導(dǎo)致趕不上節(jié)拍，因?yàn)楣?jié)奏的過快而含糊不清，或者直接歌詞與曲調(diào)分離，這是詠嘆調(diào)演唱中的大忌，演唱時(shí)每個(gè)字母都要演唱的清楚并帶有彈性。

（二）音色與情感

美聲唱法的音色一直都是追求純凈、均衡。莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)中對(duì)音色的表達(dá)同樣如此。音樂會(huì)詠嘆調(diào)情緒一般都比較激動(dòng)，音域跨度也都比較大，在唱高音時(shí)，通常歌詞所表現(xiàn)的情緒也比較強(qiáng)烈，但情緒激動(dòng)并不代表音色的突出，莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)全篇都應(yīng)該以一種圓潤(rùn)飽滿的音色進(jìn)行，即使是高音區(qū)也同樣如此，用連貫的氣息充滿張力的演唱，特別注意整體高低音區(qū)的統(tǒng)一，要善于利用音色來塑造音樂中的主人公形象。

再者就是閉口音的演唱，莫扎特作品演唱中，經(jīng)常出現(xiàn)高音演唱閉口音，這十分的考驗(yàn)唱功，演唱功力不夠深厚的同學(xué)就會(huì)將這個(gè)音唱的僵硬且尖銳，音色的把握十分困難，還要把情感色彩表現(xiàn)出來，需要演唱者大量的練習(xí)。

莫扎特聲樂創(chuàng)作中的花腔和華彩部分應(yīng)嚴(yán)格的按照曲譜上所寫的進(jìn)行。其他作曲家的華彩一般是演唱者根據(jù)自身的聲音特色自由發(fā)揮，但莫扎特一般會(huì)在曲譜上明確的寫下準(zhǔn)確唱法，目的是為了能和歌曲表達(dá)情緒緊密契合。華彩部分要演繹的音色圓潤(rùn)流動(dòng)，注意音準(zhǔn)和連貫性。再者就是花腔的演唱?；ㄇ徊糠忠跉庀⒌闹蜗拢诟呶恢糜渺`巧的音色去演繹，不能因?yàn)樘舳^于僵硬。莫扎特作品中對(duì)音色的這些要求，是我們?cè)谘莩獣r(shí)要密切關(guān)注的，保持音色的立體、清晰、均衡富有節(jié)制感，不同于歌劇詠嘆調(diào)的花哨感。

音樂會(huì)詠嘆調(diào)是詠嘆調(diào)的一種，因此在情感表達(dá)上，音樂會(huì)詠嘆調(diào)有著詠嘆調(diào)所特有的抒情性與戲劇性沖突，但它又不同于詠嘆調(diào)，由于敘述了一個(gè)完整的故事情節(jié)，因此音樂會(huì)詠嘆調(diào)全篇感情不一致，會(huì)有情感對(duì)比以及多重復(fù)雜的情感表述。

（三）速度與強(qiáng)弱

歌曲中，速度的把握尤為重要。莫扎特的音樂作品尤其講究速度的對(duì)比，在他的的聲樂作品中通常不會(huì)像其他作曲家那樣在每個(gè)情緒變動(dòng)的地方都具體標(biāo)明速度術(shù)語，一般只在開頭和必要的地方標(biāo)明速度記號(hào)。在演唱歌曲前可以先聽取下歌唱家們的演唱版本，感受一下歌曲的速度，中間強(qiáng)弱可根據(jù)情感變化稍作調(diào)整，但整體歌唱速度不可隨意改動(dòng)，嚴(yán)格遵循作曲家的速度記號(hào)要求。莫扎特詠嘆調(diào)的速度前后雖有明顯對(duì)比，但莫扎特音樂本身就有節(jié)制、平衡的特點(diǎn)，這兩點(diǎn)并不是沖突的，節(jié)奏對(duì)比明顯但不強(qiáng)烈，演唱時(shí)避免夸張，整首曲調(diào)風(fēng)格保持一致與平衡。

莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)中充滿著大量的強(qiáng)弱對(duì)比，強(qiáng)弱的區(qū)分也是增強(qiáng)樂曲線條感的一個(gè)重要手段。一般在樂曲中，兩句完全一樣的重復(fù)，一般一定要演唱的有強(qiáng)弱區(qū)分，避免僵硬感。收尾上，如果結(jié)尾是完全終止在強(qiáng)拍，結(jié)尾就一定要干錯(cuò)利落的強(qiáng)收，但如果是弱拍的終止，以漸弱收尾，結(jié)尾如果連續(xù)兩個(gè)相同或者前者比后者高一度，那么后者就要唱得柔和一點(diǎn)。不僅如此，歌曲中的強(qiáng)弱還與歌詞中的表達(dá)語氣有關(guān)。

三、結(jié)語

莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)作為古典主義時(shí)期的作品，有著古典時(shí)期作品的特點(diǎn)，它有抒情性、戲劇性對(duì)比但又不失規(guī)整和平衡，對(duì)速度和情感表達(dá)有著很是嚴(yán)格的控制，對(duì)于聲樂初期學(xué)的學(xué)習(xí)者能幫助他們培養(yǎng)規(guī)整的演唱特點(diǎn)，幫助他們打下扎實(shí)的演唱功底。其次莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)中演唱技巧的運(yùn)用也十分的廣泛，大量的寫好固定音節(jié)的華彩和花腔，對(duì)演唱者如何唱好花腔和華彩有著指導(dǎo)性作用。再者，作品中有大量的音節(jié)跑動(dòng)片段，對(duì)音準(zhǔn)培養(yǎng)十分有效，大篇幅音程跑動(dòng)對(duì)氣息的培養(yǎng)也十分有效。莫扎特作品中所要求的音色，其實(shí)是一種古典而規(guī)范的表達(dá)，受歐洲bel canto唱法影響，詠嘆調(diào)唱法強(qiáng)調(diào)頭聲的獲得，音色圓潤(rùn)、透亮、柔和、流暢，在聲樂學(xué)習(xí)中，對(duì)演唱者平時(shí)聲線訓(xùn)練有指導(dǎo)作用。

由此可見，莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)是每一位聲樂學(xué)習(xí)者在詠嘆調(diào)學(xué)習(xí)過程中必需的一套訓(xùn)練曲目，它讓演唱者能夠以嚴(yán)謹(jǐn)正確的演唱方式去對(duì)待詠嘆調(diào)演唱，并穩(wěn)定自身的呼吸，加強(qiáng)演唱者的歌唱基本功，而曲目中的詠嘆調(diào)特色，也能讓演唱者深入的演唱曲目的情感，強(qiáng)化音樂情感表述，訓(xùn)練歌劇舞臺(tái)表演能力，增強(qiáng)歌唱者的綜合素質(zhì)，豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)。