陳 瑤 （貴州大學(xué)音樂學(xué)院 550025）

淺析《舒曼浪漫曲 op28.2》

陳 瑤 （貴州大學(xué)音樂學(xué)院 550025）

一、作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

羅伯特.舒曼（Robert Schumann, 1810─1856a.d），19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的著名德國(guó)作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家。

舒曼從小就很喜歡音樂，七歲開始嘗試學(xué)習(xí)作曲及鋼琴，但這期間的學(xué)習(xí)并不規(guī)范。因?yàn)橄矏垡魳泛臀膶W(xué)，他閱讀了很多文學(xué)著作，他在文學(xué)方面的興趣得到了較好的熏陶和極大的培養(yǎng)。這為他在音樂創(chuàng)作上所擁有的獨(dú)特風(fēng)格打下了基礎(chǔ)，因?yàn)樗淖髌坊旧隙硷柡?shī)意的情懷。

舒曼在讀大學(xué)的過(guò)程中越發(fā)地感覺到自己對(duì)音樂不可遏止的喜愛，于是他決定了向鋼琴家維克專門學(xué)習(xí)和研讀音樂。維克發(fā)現(xiàn)了舒曼對(duì)音樂獨(dú)特的見解，也對(duì)此感到非常賞識(shí)。維克給予了舒曼大加地稱贊與鼓勵(lì)，并引導(dǎo)舒曼開始系統(tǒng)進(jìn)行對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)。

舒曼的音樂感覺和悟性都很出眾，但他的彈琴技巧卻不能趕上他所期望的效果，導(dǎo)致他的內(nèi)心受到了挫敗。后來(lái)因?yàn)槭媛庇谇蟪傻叵胍岣咦约旱匿撉偌寄?，就用一種違反常規(guī)超負(fù)荷的機(jī)械進(jìn)行彈奏練習(xí)，導(dǎo)致他的無(wú)名指受傷，再也無(wú)法進(jìn)行鋼琴的演奏。這對(duì)于熱愛鋼琴的舒曼來(lái)說(shuō)無(wú)疑又是一次沉重的打擊。但他并沒有因此而放棄，之后他側(cè)重于音樂創(chuàng)作和音樂評(píng)論。他對(duì)自己內(nèi)心理想的追求和對(duì)音樂的執(zhí)著，使他成為浪漫主義時(shí)期具有代表性的音樂評(píng)論家兼作曲家。

《浪漫曲op28.2》于1839年創(chuàng)作。舒曼在當(dāng)時(shí)與他的鋼琴老師維克的女兒克拉拉陷入了愛河，對(duì)此維克表示出強(qiáng)烈地反對(duì)。為了讓自己與克拉拉的愛情可以修成正果，舒曼做出長(zhǎng)達(dá)一年之久的強(qiáng)烈斗爭(zhēng)。因?yàn)橐环矫媸怯卸饔谧约旱睦蠋?，一方面是努力追求的愛情，舒曼需要在這兩者之間做出選擇，所以在這段時(shí)間里他的內(nèi)心相當(dāng)痛苦和掙扎的。1840年，舒曼與克拉拉終成眷屬。在為愛情斗爭(zhēng)的一年中，舒曼創(chuàng)作了《三部浪漫曲》，這是一部情感色彩十分豐富的鋼琴組曲。該作品的創(chuàng)作基于舒曼與克拉拉之間的愛情經(jīng)歷，呈現(xiàn)了舒曼當(dāng)時(shí)悲傷和復(fù)雜的情緒狀態(tài)。這樣特殊的人生經(jīng)歷，影響了舒曼在性格上感性的特點(diǎn)?！度坷寺房偨Y(jié)了舒曼早期的鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)也是舒曼在之后創(chuàng)作多元化的藝術(shù)歌曲中的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

這首樂曲為三段曲式。

呈示段（1—8小節(jié)）：結(jié)構(gòu)為a＋a1，方整性平行樂段，1—4小節(jié)為升F大調(diào)，5—8小節(jié)轉(zhuǎn)到升C大調(diào)，形成開放性結(jié)構(gòu)，反復(fù)一次。舒曼在這部分使用了三行譜表，右手彈奏上兩行，左手彈奏下面一行，主旋律是由雙手的大拇指彈奏出來(lái)。

中段（9—17小節(jié)）：結(jié)構(gòu)為b＋b1，方整性平行樂段，9—10小節(jié)為升d小調(diào)，向下二度模進(jìn)成為11—12小節(jié)為升c小調(diào)，構(gòu)成b句；13—14小節(jié)為9—12小節(jié)的縮減，15—17小節(jié)旋律先上行跳進(jìn)，再下行跳進(jìn)漸弱結(jié)束了中段。中段為了形成對(duì)比的效果，在呈示段使用了關(guān)系小調(diào)（升d小調(diào)）上的曲調(diào)變化。右手的節(jié)奏型依然不變，這樣簡(jiǎn)單的引申型變化手法，有利于保持曲調(diào)的完整性和全曲的統(tǒng)一性，非常適用于抒情性體裁的作品。

再現(xiàn)段（18—25小節(jié)）：變化再現(xiàn)呈示段，結(jié)構(gòu)為a2＋a3，方整性平行樂段，18—21小節(jié)變化重復(fù)了1—4小節(jié)，主要是左手伴奏聲部和弦的變化，22—25小節(jié)，旋律起伏較大，但織體仍然保持，最后的再現(xiàn)段部分用了升f小調(diào)的主和

弦結(jié)束，呈開放性的形式結(jié)構(gòu)。尾聲（26—34小節(jié)）：最后9小節(jié)為尾聲部分，整體音樂情緒與結(jié)構(gòu)內(nèi)部一致，伴奏聲部依然以十六分音符為主，最后回歸到升F大調(diào)。結(jié)尾的地方使用了復(fù)調(diào)的方式和對(duì)位的手法。該作品的音樂風(fēng)格簡(jiǎn)潔精練，情緒上雖帶有淡淡的憂傷，但濃濃的溫情也貫穿全曲，是浪漫主義富有抒情代表的詩(shī)篇。

三、演奏分析

1.音樂詮釋

《浪漫曲》一共有三首，作品篇幅并不是很長(zhǎng)。因?yàn)槭媛⒉粺嶂杂趯懹崎L(zhǎng)的旋律，他更喜歡標(biāo)題音樂，但他并不用標(biāo)題去束縛聽眾們的想象空間，他希望自己的標(biāo)題音樂在描繪本身內(nèi)容的同時(shí)，也能把聽眾帶入特定的意境中展開想象地去體驗(yàn)?zāi)撤N情緒。

在我所演奏的《浪漫曲op28.2》這部作品中，從開頭的樂句就可以看出舒曼運(yùn)用了長(zhǎng)句中套短句方式書寫，基本上是以連奏的方式展現(xiàn)，線條流暢令人感覺十分恬靜優(yōu)美，反復(fù)強(qiáng)調(diào)了其中簡(jiǎn)單而又夢(mèng)幻的歌曲旋律。整首樂曲沒有太多的起伏感，就像夜晚的湖面一樣寧?kù)o，微微泛起的波浪卻更加動(dòng)人心弦。在進(jìn)行演奏的時(shí)候，突出開頭的主旋律十分重要，尾音的力量要協(xié)調(diào)好，掌握好每一段樂句的呼吸感，避免讓整首曲子聽起來(lái)太過(guò)死板，主旋律的聲音要突出明亮，使音樂的情感顯得更加鮮明。因?yàn)檫@部作品本身比較溫和平靜，它的處理方式也是十分“Semplice”的，“Semplice”意為“簡(jiǎn)單的，樸素的”。整首曲子的節(jié)奏并沒有什么特點(diǎn)，給人的感覺較為平穩(wěn)安靜，沒有較大的變化，但旋律十分連貫并具有歌唱性。彈奏出來(lái)的音色要十分干凈清晰，不能彈得混濁不清。情感表現(xiàn)要沉著安靜，不能太過(guò)于浮夸。由于這是一首非常具有抒情風(fēng)格的作品，所以在演奏時(shí)，需注意不要彈得太過(guò)生硬，而是要讓節(jié)奏有簡(jiǎn)單柔和的感覺。例如我們可以在腦海中把這些旋律想象成一片寧?kù)o的湖水隨著輕風(fēng)微波蕩漾的那種景象，讓自己內(nèi)心的意境融入音符，去了解并嘗試體驗(yàn)舒曼在這部作品里想要表達(dá)出來(lái)的情感。演奏時(shí)不僅要學(xué)會(huì)彈出旋律，并且要去思考應(yīng)該運(yùn)用怎樣恰當(dāng)?shù)奶幚矸椒ú趴梢暂^好的演繹這首曲子的優(yōu)美又能完整地呈現(xiàn)出舒曼在音樂中要詮釋的唯美意境感和他具有想象色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.觸鍵

整首曲子的上兩行由右手彈奏，主旋律在中間聲部。在這首浪漫曲的演奏中為了使旋律線條聽起來(lái)更加清晰美妙，演奏時(shí)手指應(yīng)該使用貼鍵的方法，并加強(qiáng)手指力度對(duì)鍵盤音色的控制，將手臂的力量巧妙的傳送到手指尖，使音樂聽起來(lái)更有旋律和層次感，每個(gè)音的音色都要得到恰當(dāng)?shù)牧Χ确峙洹Ｔ谘葑鄷r(shí)，手指的指尖要調(diào)控好力度，大拇指彈奏的聲音要突出，使主旋律聽起來(lái)更加清晰飽滿。為了避免彈奏出來(lái)的音色混濁，我們必須要讓左右手分開練習(xí)，比如在彈奏第一樂句的同時(shí)進(jìn)行哼唱，我認(rèn)為這樣才可以更清楚地知道該句的主旋律。在單手練習(xí)的時(shí)候要協(xié)調(diào)好各手指尖的力度，大指在彈下鍵后要保持該音，使用這樣的練習(xí)方法，可以強(qiáng)調(diào)樂句開頭的中聲部，使音樂旋律聽起來(lái)比較清晰。隨后雙手再進(jìn)行彈奏，這樣分手練習(xí)可以讓之后的彈奏中聲部該突出的音，要用手臂的力量傳到大指彈奏，接著力量要往后推到下一個(gè)手指尖，手指一定要很穩(wěn)的下鍵，并且控制力度使樂尾的音稍微弱下來(lái)，要讓兩個(gè)音聽起來(lái)沒有空隙。在彈奏時(shí)手指盡可能不要有多余的動(dòng)作，要留意觸鍵的柔和與彈奏的連貫。并且要十分輕柔地使用慢下鍵，手指要做好貼鍵的動(dòng)作。這樣的彈奏才可以使音色飽滿均勻，讓作品聽起來(lái)更加的干凈流暢。

3.踏板

在鋼琴的演奏中，踏板具有十分不可缺少的重要性。踏板的使用可以更好地表達(dá)出音樂的內(nèi)涵及情感。在這首浪漫曲中，從第一個(gè)音開始就使用踏板的標(biāo)記，并且整首曲子踏板的使用十分頻繁，基本上每個(gè)小節(jié)不低于三次踏板的使用。最

多的是在第30小節(jié)，運(yùn)用了6次踏板標(biāo)記?？梢娞ぐ逶诖饲械倪\(yùn)用比較復(fù)雜。如果踏板更換得不到位，音色聽起來(lái)就會(huì)十分混沌不清，該曲應(yīng)有的層次感也會(huì)丟失。在演奏的時(shí)候，為了能夠清楚的突出主旋律的音色，應(yīng)該使用“音后踏板”。比如從第1小節(jié)開始，我認(rèn)為在大拇指彈下鍵之后再踩踏板，會(huì)讓主音鮮明，和弦的進(jìn)行也會(huì)更加連貫。在第29節(jié)和第30小節(jié)這種踏板標(biāo)記多的地方，就要更加細(xì)致地研究踏板的運(yùn)用。在訓(xùn)練的時(shí)候必須要嚴(yán)格準(zhǔn)確，使延音的作用得到優(yōu)質(zhì)的展現(xiàn)。既要保持旋律的連貫性，又要使音色具有的“顆粒性”。踏板處理的效果干凈清晰，彈奏出來(lái)的音樂才會(huì)更具旋律性和歌唱性，使之聽起來(lái)不會(huì)渾濁模糊。

四、結(jié)語(yǔ)

在通過(guò)對(duì)舒曼的生平背景資料和他的作品創(chuàng)作可以了解到，舒曼在音樂中十分注重刻畫內(nèi)心的情境和心靈需求，他的音樂很好地呈現(xiàn)了浪漫主義的特點(diǎn)，他將浪漫主義的幻想性和詩(shī)意性都很充分地結(jié)合在了一起。舒曼本身是一個(gè)內(nèi)心情感豐富且充滿了矛盾感的人，他喜歡在音樂中把想要表達(dá)的情感或者腦海中的文字用音符巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，足以讓人驚嘆于他豐富的想象力和創(chuàng)造性。同時(shí)在他的藝術(shù)作品中可以感受到他對(duì)人物，人物情感以及大自然的刻畫都是那么地細(xì)膩。在聆聽舒曼的音樂時(shí)，就會(huì)感覺到一幅幅美妙的畫像浮現(xiàn)在眼前。舒曼感性的個(gè)性也使得他的音樂充滿了“想象力”，舒曼可以將姿態(tài)萬(wàn)千的形象在他的藝術(shù)作品中塑造得淋漓盡致。他的浪漫曲更多地融入了他的感情經(jīng)歷，旋律上并不傾向于傳統(tǒng)的華麗與震撼，他在創(chuàng)作中更多地是追求音樂的細(xì)膩。在這部浪漫曲中流露著舒曼對(duì)克拉拉的濃烈的愛意。我們聆聽他的作品時(shí)可以感受到他將內(nèi)心的情感和腦海里的意境都滲透在他作品的音符和旋律中。舒曼的一生，在音樂的道路和人生經(jīng)歷上雖說(shuō)是困難曲折，可他對(duì)于自己的理想和追求卻有十分執(zhí)著的精神。對(duì)音樂的熱愛和天生的音樂感受力，奠定了他在浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作上不可忽視的重要地位。

[1]《西方音樂史簡(jiǎn)明教程》[M]．上海音樂學(xué)院出版社

[2]高曉光． 《鋼琴藝術(shù)大百科》[M]． 上海音樂出版社，2009年11月

[3]杰里米 希普曼．《舒曼鋼琴作品（一）》[J]．鋼琴藝術(shù)，2005年第二期

[4]于潤(rùn)洋，《舒曼的音樂美學(xué)思想》[J]．人民音樂，1980年第11期

[5]保羅亨利朗，《西方文明中的音樂》[M]．貴州人民出版社，2009年

[6]唐納德杰格勞斯，《西方音樂史》[M]．人民音樂出版社，2010年9月

[7]蔡馥如，《文學(xué)與鋼琴藝術(shù)》[M]．2008年

[8]劉怡冰，《論舒曼鋼琴作品中的文學(xué)性》[C]．藝術(shù)探索，2008年

[9]馬曉娟，《舒曼鋼琴音樂風(fēng)格特征探究》[J]．齊魯藝苑，2009年

[10]林逸聰，《音樂圣經(jīng)（下）增訂本》[M]．華夏出版社，2009年

[11]楊民望，《世界名曲欣賞》[M]．上海音樂學(xué)院出版社。

[12]比德斯?jié)h林，《二十世紀(jì)音樂蓋倫（上）》[M]．人民音樂出版社

[13]杰拉爾德亞伯拉罕，《簡(jiǎn)明牛津音樂史》[M]．上海音樂出版社

[14]張錦芳，《鋼琴音樂的發(fā)展及其演奏技巧研究》[M]．中國(guó)書籍出版社

[15]哈羅德勛伯格，《不朽的鋼琴家》[M]，廣西師范大學(xué)出版社．