鄧倩

摘 要：中國傳統(tǒng)演唱藝術歷史悠久，是中國歷史畫卷上最濃墨重彩的一筆，對后世的音樂創(chuàng)作有很大的影響，可以說中國傳統(tǒng)演唱藝術是我國民族聲樂發(fā)展的重要基礎。傳統(tǒng)演唱藝術包含著多種內容，具有濃厚的民族風味，這個特點直接影響了民族聲樂。文章主要從民族聲樂的演唱方法、演唱風格、藝術表演三方面來探討民族聲樂對我國傳統(tǒng)演唱藝術的繼承和發(fā)展 ，分析現(xiàn)代聲樂的民族特色，繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，促進中國民族聲樂的健康、多元化的發(fā)展。

關鍵詞：民族聲樂 傳統(tǒng)演唱藝術 繼承發(fā)展

我國的民族聲樂從20世紀以來，受到西方演唱方法的影響，不斷吸收借鑒有益的唱法，大大擴展了我國民族聲樂的音域，增強了演唱技巧和舞臺表演的強度，促進中國更好地進行音樂作品的創(chuàng)作。現(xiàn)今的學院派民族聲樂的教學中，教師更注重熟練的技巧和規(guī)范的聲音，由此學院中的很多學生對于西方的美聲唱法如數家珍，但對于中國傳統(tǒng)的演唱藝術卻是處在一知半解的狀態(tài)，尤其是對傳統(tǒng)唱腔的了解十分混亂，這種現(xiàn)狀引起人們的關注，人們要求現(xiàn)代聲樂要繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)演唱藝術中的精髓，保持中華民族聲樂的民族特色，促進我國文化發(fā)展的多樣性。

一、 民族聲樂的綜合概況

1.民族聲樂的解析

我國的民族聲樂有著光輝的發(fā)展歷史，古代的聲樂藝術可以追溯到戰(zhàn)國的時期，在經歷時間的檢驗后，發(fā)出更加耀眼的光芒，逐漸發(fā)展現(xiàn)代聲樂。我國現(xiàn)代民族聲樂形式多樣，內容豐富，在世界聲樂發(fā)展史上占據著重要地位，民族聲樂身上濃重的民族氣息，深深打著中華民族的烙印。由于我國是多民族的國家，各地域的民俗習慣、文化、環(huán)境都存在著差異，這也使得民族聲樂在發(fā)展的過程中集百家之長于一身，形成形式多樣，內容豐富的特點。傳統(tǒng)的演唱藝術包含著多種類型：地方戲曲、地方民歌、地方曲藝（又叫做地方說唱）。民族聲樂是對這三種演唱方法的繼承和發(fā)展，最終形成獨特風格和特色的聲樂演唱藝術。

2.民族聲樂的繁榮與憂慮

20世紀以來，民族聲樂不僅繼承了傳統(tǒng)的民族音樂，而且還對西方的唱法進行借鑒融合，形成新的聲樂體系。近代以來，我國的民族聲樂在聲音技巧上不斷改進，使演唱者駕馭作品的能力大大提高，形成獨特的民族演唱的方式。改革開放以來，廣大的文藝工作者在解放思想的指導下，與西方的文藝工作者進行交流，在繼承傳統(tǒng)演唱藝術的基礎上，為我國的民族聲樂的發(fā)展注入新鮮的血液，使我國民族聲樂作品的質量明顯提升，創(chuàng)造出一批人民群眾所喜聞樂見的聲樂作品，例如《春天的故事》、《我們的生活充滿陽光》、《祝酒歌》等風格的聲樂作品，形成了以西方技法為主題，以我國的民間歌曲作為素材的聲樂風格，體現(xiàn)出鮮明的時代特征。八十年代以來，中國舉辦多種形式的歌手大賽，演唱者對民族聲樂作品進行改編、創(chuàng)作，推進我國的音樂藝術的繁榮昌盛。

在民族聲樂取得較大的發(fā)展的同時，我國的教育教學體制不斷進行變革。我國高校基本都設立有音樂專業(yè)，培養(yǎng)出大量的音樂人才。民族聲樂獲得發(fā)展的同時，還存在著隱患?，F(xiàn)代很多表演者使用西方美聲唱法進行聲樂演唱，使民族聲樂逐漸失去民族的特色，失去民族韻味，在演奏上越來越接近西方的聲樂，長此以往，會使我國的民族聲樂淪為徒有中國外表的西方聲樂，這樣會使民族聲樂的發(fā)展進入“死胡同”，不能實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展。

二、聲樂藝術的民族特征

1.情動于中，以情帶聲。

聲樂藝術是我國傳統(tǒng)的文化，具有濃厚的民族特征。歌唱是情感的產物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運氣和行腔等都是為表達感情服務。我國民族聲樂藝術的表演者要以感情為依據來調動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊和靈敏藝術感悟力的幫助下，準確地提煉和把握藝術作品的主旨和意境從而細致入微地表達出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。

2.以字行腔，以聲傳情。

我國民族聲樂藝術一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達感情的重要載體，我國民族聲樂藝術中的語言形成受到各民族語言的直接影響。與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術中的唱法語言性比較強，重視咬字的清晰度。字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等多種唱字方法有機結合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準確、清晰、有力，可以根據作品內容做適當的處理，比如加強語氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰。這樣才能達到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術就十分注重由情到聲到形再到字這樣由內而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術的延演唱方法，形成了我國聲樂藝術的特色，也培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓、以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內涵。

3.聲情并茂，韻味悠長。

我國民族聲樂藝術中的韻味是指通過作品語言的表達、聲音的表現(xiàn)手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠，思想深刻的境界。字、聲、情的表現(xiàn)要相互協(xié)調、相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術中很多會出現(xiàn)“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達內心的情感，就會嗟嘆，當嗟嘆也不足以充分表達情感時，就會引發(fā)肢體的動作。在唱中有做，表現(xiàn)了強烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現(xiàn)方式使演唱者更容易達到聲情并茂的藝術境界，反映出我國民族聲樂藝術在弘揚中華民族特色方面的美學追求。

三、民族聲樂對傳統(tǒng)演唱藝術的繼承發(fā)展

對民族聲樂的發(fā)展進行探索，前提就是要繼承中國傳統(tǒng)演唱藝術，不失根源，才能實現(xiàn)發(fā)展。

1.演唱技巧的繼承

（1）傳統(tǒng)“咬字”法的繼承

我國的傳統(tǒng)演唱，對于“咬字”有較為嚴格的要求，要求在演唱時“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。在演唱時不能猶豫，吐字要果斷；同時要對字進行歸韻，每種字有不同的口型，表演者在進行演唱時，要求口型到位，發(fā)音準確；在結束時收音準確、干脆。中國語言講求抑揚頓挫，演唱也不例外，在演唱中，要關注演唱的發(fā)音。在發(fā)音時既要咬對每個音，又要帶著字行走，呈現(xiàn)出流暢之感，同時還能靈活的將發(fā)音收回。在戲曲演唱中，聲音的聲調變化十分明顯，格外注重咬字，戲曲講究唱念做打，演唱工序極為復雜?，F(xiàn)代很多聲樂作品都是從戲曲中衍生出來的，例如現(xiàn)代歌曲《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》的開場白“陽春三月我滿十八，報名參軍要離開家”，就是對河南豫劇小香玉戲曲唱法的繼承。

（2）對戲曲呼吸方法的繼承

戲曲發(fā)展的過程中，表演者為了適應各種唱法和各種語氣，需要經常換氣，所以戲曲中有“換氣、偷氣、提氣、歇氣、就氣、收氣，以及表達不同情感的用氣技巧?！泵褡迓晿芬彩沁@樣。呼吸技巧是進行演唱的必備條件。運氣，首先就要氣沉丹田，要求演唱家在演唱的過程中能控制氣息，這一點在現(xiàn)代的聲樂演唱中十分重要。但目前觀察可知，中國對學生的運氣指導的效果并不明顯，尤其是中國年輕的一代，很多人不掌握這種技巧，在進行聲樂的演唱過程中，出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、聲音發(fā)顫的情況。戲曲中的運氣的技巧對我國的民族聲樂的發(fā)展起到很重要的作用，現(xiàn)代教育院校，學生進行聲樂演唱時，教師要對各種技巧進行培訓，將聲音與表演融合在一起。另外戲曲演唱中，講究情緒的變換，應該說戲曲的情緒變化最快，情緒變換技巧應該應用在民族聲樂的學習上。例如云南的《繡荷包》音調委婉清秀，在演唱時音調有少女含羞的韻味，開頭“初一到十五，十五的月兒高，那春風擺動，楊呀楊柳梢，三月桃花開”這時是歡快活潑的氣氛，接著“一繡一只船……”就有剛才的活潑轉為委婉含羞的狀態(tài)，這時就要進行換氣。

民族聲樂對我國傳統(tǒng)戲曲演唱的方法進行繼承，呼吸并重，使聲樂表演獲得更好的藝術效果。

2.傳統(tǒng)音樂的繼承

我國的傳統(tǒng)演唱藝術經歷時間、地域的變換，呈現(xiàn)出不同的差異，這種差異在民族聲樂中也有所表現(xiàn)。民族聲樂的演奏，有著濃濃的民族特色，民族特色在聲樂演唱中表現(xiàn)出來。在我國，傳統(tǒng)音樂占據重要的地位，由于我國是多民族國家，民族音樂的種類豐富，且每種音樂都深深烙印著民族特色，所以在進行民族聲樂表演時，應該了解作品的表演特色，探究作品的情感走向，將作品的韻味表現(xiàn)出來，在繼承的基礎上適當的進行創(chuàng)新，賦予作品時代特色，提高作品的審美價值。對不同地方的不同演唱藝術風格的繼承，有益于民族聲樂的多元化發(fā)展，使民族聲樂有豐富的素材進行聲樂演奏。

3.戲曲藝術表演的繼承

在民族聲樂的演唱中，不僅僅是聲音要感動觀眾，還要重視情緒表演。藝術源于生活又高于生活，只有扎根與生活中才能進行更好的創(chuàng)作，傳統(tǒng)演唱藝術就是集生活智慧于一身。在傳統(tǒng)的表演中，除去原生態(tài)的歌舞表演的影響，戲曲的表演方式對民族聲樂的影響也很大，因此民族聲樂應該繼承傳統(tǒng)演唱藝術的舞臺表演的特點，不斷創(chuàng)新，實現(xiàn)自我發(fā)展。

四、民族聲樂的展望

民族聲樂作為聲樂藝術，首先要繼承我國的傳統(tǒng)演唱藝術，對傳統(tǒng)演唱技巧、方法、素材等進行整理，增加時代的內容，吸收現(xiàn)代的有利因素實現(xiàn)民族聲樂的二次創(chuàng)造。在現(xiàn)代中國進入了21世紀，不同的時代應該有不同的時代風貌，民族聲樂要想實現(xiàn)發(fā)展，應該立足于傳統(tǒng)的演唱藝術，吸收借鑒現(xiàn)代的演唱技法，根據時代需求，對作品進行在創(chuàng)作，拓展作品的內涵，通過作品將現(xiàn)代人的精神面貌展現(xiàn)出來，使作品的特色更加突出，表現(xiàn)力更強，使作品的生命力可持續(xù)發(fā)展，在世界聲樂中成為亮眼的紅星。

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作者單位：陽光學院