李敬波

摘 要：亨德爾在歐洲音樂史上占有重要的地位，他結(jié)合自己豐富的人生經(jīng)歷，把自己真摯充沛的感情融入到了音樂作品中，使其作品具有鮮明獨(dú)特的藝術(shù)魅力，最終也造就了他在音樂史上旋律大師的地位。他的作品《讓我痛苦吧》是一首風(fēng)格獨(dú)特的詠嘆調(diào)，有著濃厚的意大利風(fēng)格，得到了人們的喜愛。本文介紹了亨德爾的生平及主要作品，并通過分析《讓我痛苦吧》的演唱技巧和方法，最終使我們了解亨德爾聲樂作品的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：《讓我痛苦吧》 亨德爾 藝術(shù)特色

17世紀(jì)初到18世紀(jì)上半葉的歐洲巴洛克盛行，影響了音樂、建筑、繪畫等各個方面的發(fā)展都受到了重要的影響，所以，通常將這一時期叫巴洛克時期。歌唱藝術(shù)在這一時期得發(fā)展迅速，很過廣為流傳的優(yōu)秀聲樂作品都出自這一時期。亨德爾作為這一時期音樂藝術(shù)中的領(lǐng)軍人物，他在聲樂現(xiàn)有的基礎(chǔ)上對聲樂的不同方面都進(jìn)行了探索，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供了良好基礎(chǔ)。同時也得到了后人的極高評價。

一、亨德爾的生平及主要作品

1685年亨德爾于德國哈雷鎮(zhèn)出生，這位來自普通家庭的孩子，憑著自己對音樂的熱愛，最終成長為一名影響歐洲乃至整個世界聲樂發(fā)展的作曲家。1703年在漢堡游學(xué)時，創(chuàng)作了他的第一部作品《阿爾米拉》，之后在許多地方游學(xué)。1710年在英國發(fā)展時創(chuàng)作了《里那爾多》等作品。1714年英國女王去世之后，憑借《水上音樂》亨德爾得到了新任國王的器重，在這之后的十多年里，包括意大利歌劇在內(nèi)的聲樂和器樂作品在亨德爾的潛心研究下應(yīng)運(yùn)而生，這一時期亨德爾在整個歐洲都極大的尊重，并獲得一些列殊榮。1729年之后，他的創(chuàng)作重心主要放在清唱劇上，并創(chuàng)作了《彌賽爾》、《以色列人在埃及》等清唱作品。

二、《讓我痛苦吧》的演唱技巧與方法分析

《讓我痛苦吧》是亨德爾的歌劇《里那爾多》中的第二幕，是一首詠嘆調(diào)?！独锬菭柖唷分v述的是十字軍征戰(zhàn)耶路撒冷時，主人公里那爾多的愛情故事。《讓我痛苦吧》則表達(dá)了里那爾多在愛情中痛苦復(fù)雜的心情。

《讓我痛苦吧》第一部分采用宣敘調(diào)，第二部分采用詠嘆調(diào)。在第一部分的宣敘調(diào)中，語言表達(dá)強(qiáng)烈，開頭則通過對話的形式進(jìn)行敘事，受巴洛克時期對歌劇要求嚴(yán)格的影響，這部分的情緒更加平穩(wěn)、有力，在歌劇演唱時采用平實的方式深情的為人們講述故事。該部分旋律大多在四度和五度之間，休止符會多次出現(xiàn)，這部分伴奏簡單，只有簡單和弦。在第二部分的詠嘆調(diào)中，音樂旋律會有起伏，第一段以弱音開頭，凄慘的氣氛頓時展現(xiàn)出來，旋律和伴奏協(xié)調(diào)一致，敘事演唱。值得注意的是，在實際演唱時不能混同于口語表達(dá)，要此為基礎(chǔ)，使情感產(chǎn)生共鳴而且氣息更加深沉。凄涼氛圍需要存在于整個歌劇演唱的過程，即要帶著感情對旋律中的所有空拍予以演唱，最終將要達(dá)到雖然歌劇演唱結(jié)束，但聽眾依然沉浸于歌劇所營造的環(huán)境當(dāng)中，體味著納多爾內(nèi)心的悲傷、無助。第二段轉(zhuǎn)調(diào)后給人另一種感受。第三段和第一段的旋律相同，但感情上有著鮮明對比。

《讓我痛苦吧》屬于聲部低音區(qū)，聲調(diào)穩(wěn)重、平穩(wěn)，旨在使當(dāng)時的場景得到切實呈現(xiàn)，同時使人們感受到主人公里那爾多內(nèi)心的極度痛苦。演唱者在演繹這部作品的時候恰當(dāng)?shù)奶幚砗玫谝欢我羯?、語氣、語調(diào)等方面的情感。此外要使氣息堅定、有力、平穩(wěn)，使聲音連貫，例如在演唱“eche so spiri”這一句的時候，必須認(rèn)識到so居于換聲區(qū)，必須運(yùn)用正確的聲帶閉合方式，否則漏氣問題將極有可能出現(xiàn)，此時演唱者的聲音必將發(fā)虛卻音量較小、感染力較差。因此氣息與發(fā)聲練習(xí)是進(jìn)行聲樂演唱的重要前提，在具體練習(xí)的時候可以利用元音來進(jìn)行，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)和考驗，輔音曲調(diào)與旋律的結(jié)合練習(xí)才會更加順利。例如在對歌曲的高超部分進(jìn)行的練習(xí)的時候（圖1），可以從f著手，進(jìn)而逐漸使語氣加強(qiáng)，使聽眾充分體會到里那爾多激動的內(nèi)心，最后一句中的P之后，演唱者就需要將演唱情感調(diào)整到平穩(wěn)狀態(tài)，在整個片段中，演唱者都在不斷調(diào)整語氣、呼吸，旨在將不同的情感和劇情切實呈現(xiàn)出來。

《讓我痛苦吧》是亨德爾的聲樂作品中有著典型特色的詠嘆調(diào)之一，也是亨德爾的作品中傳唱性較高的一首作品，有著濃厚的巴洛克時期音樂作品的特色。在這首作品中，沒有頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，而是以單一調(diào)為主，而且讓我們感受到了旋律的變化，使我們的情感得到震撼。

三、亨德爾聲樂作品的藝術(shù)特色

從《讓我痛苦吧》的特點(diǎn)中，我們可以看到亨德爾聲樂作品有著鮮明的藝術(shù)特色。

1.從復(fù)調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)橹髡{(diào)

歐洲音樂在整個18世紀(jì)都傾向于復(fù)調(diào)，這種如史詩般氣勢恢宏、華麗壯大的音樂在當(dāng)時受到了觀眾的熱烈追捧，隨著社會的發(fā)展，這種單一風(fēng)格的復(fù)調(diào)已經(jīng)不能滿足觀眾的的需要。亨德爾發(fā)現(xiàn)了這點(diǎn)后在音樂上進(jìn)行了探索，主調(diào)音樂應(yīng)運(yùn)而生。主調(diào)音樂雖然沒有復(fù)調(diào)音樂那么華麗壯闊的風(fēng)格，但與復(fù)調(diào)音樂相比，它更能明確表達(dá)情感。亨德爾的音樂作品內(nèi)容充實、形式自由、劇情聯(lián)系緊密，他的作品也把嚴(yán)格的中音結(jié)構(gòu)、序進(jìn)的和聲等形式體現(xiàn)的淋漓盡致。因此，亨德爾的音樂作品總能把人物形象刻畫的十分鮮明，就如他在《讓我痛苦吧》中，把男主人公里那爾多在公園里糾結(jié)痛苦的心情表現(xiàn)十分到位，形象的刻畫了里那爾多的人物形象。

2.力度階梯式的變化

受巴洛克時期音樂特點(diǎn)的影響，亨德爾的音樂作品中也體現(xiàn)力度的變化與對比這一典型特征。在亨德爾的音樂作品中主要采用階梯式的力度變化，也就是不同樂段之間或者樂句之間的聲音提升或降低呈階梯狀進(jìn)行，它有別于浪漫主義聲音作品中的波浪狀力度變化形式。亨德爾的階梯式力度變化使得聲音更加連貫、柔美、平穩(wěn)，音量更加和諧適度，節(jié)奏感更加良好的?！蹲屛彝纯喟伞分械诙糠值脑亣@調(diào)，第一大段中a段13至20小節(jié)以F大調(diào)開始到b段21至26小節(jié)又轉(zhuǎn)為C大調(diào)，a段的27至34小節(jié)再次出現(xiàn)時又轉(zhuǎn)回了F大調(diào)。第二大段43至54小節(jié)由d小調(diào)轉(zhuǎn)為a小調(diào)。階梯式的力度變化使得作品給人一種別樣的視聽感受。

3.歌詞簡潔，音域適中

亨德爾倡導(dǎo)歌詞簡潔的聲樂作品，在亨德爾的聲樂作品中我們會看到一句詞被多次演唱，甚至在有的詠嘆調(diào)中，就僅僅只有一句歌詞在被反復(fù)的詠唱。亨德爾這種能將簡潔的詞語創(chuàng)作成樂曲，并被唱出意味深長的境界，這無不體現(xiàn)出他的天才創(chuàng)作能力。

亨德爾的聲樂作品風(fēng)格莊嚴(yán)，場面宏大，但它的音樂作品音域都不寬，最寬的音域也只達(dá)到了八度，及時個別時候音域跳出了八度，也會很快跳回八度以內(nèi)。亨德爾的聲樂作品音域范圍幾乎都在中音區(qū)，也有一部分原因是，在那個時代沒有專門進(jìn)行過嗓音研究，高音的使用時機(jī)也不成熟，而在中音區(qū)，演唱者會更為順暢，更為自然，情感的表達(dá)也不會國有高昂和過于低沉，演唱者不用使用很高的音和音量，只需控制好自己的氣息，就能發(fā)出均勻的聲音，從而使音樂自然、優(yōu)美，使他們充分發(fā)揮了自身的嗓音特質(zhì)。

在亨德爾的聲樂作品中還巧妙的使用了花腔裝飾?；ㄇ贿@種始于西方的發(fā)聲方法會頻繁的進(jìn)行聲調(diào)轉(zhuǎn)折，也有著悠長的拖腔。通過閹人歌手的演繹花腔技巧在亨德爾所處的時代達(dá)到了高潮，歌唱者通過運(yùn)用花腔技巧才增加作品的難度，從而炫耀自己的歌唱技術(shù)，亨德爾把花腔技術(shù)巧妙的運(yùn)用到自己的作品中，增添了作品的特色，豐富了作品的內(nèi)涵。

4.回環(huán)的旋律與嚴(yán)格的節(jié)奏

德國音樂旋律特色在亨德爾先前的聲樂作品的中十分顯現(xiàn)。但在他去英國游學(xué)以后，受到了英國音樂旋律特色的影響，他的音樂旋律融合了復(fù)調(diào)，開始帶有回環(huán)往復(fù)的特點(diǎn)。

節(jié)奏在音樂中支撐主旋律，具有一定的規(guī)律性且強(qiáng)弱長短不同，它在音樂中是交替出現(xiàn)的。巴洛克時期對音樂的節(jié)湊有著嚴(yán)格的要求，節(jié)奏往往具有穩(wěn)定的特點(diǎn)。當(dāng)節(jié)奏響起時，這種節(jié)奏將會貫穿這首作品的始終，即使強(qiáng)弱快慢的變化都是有規(guī)律進(jìn)行的，每個作品都要保持與巴洛克風(fēng)格一致。而亨德爾的聲樂作品繼承了巴洛克時期音樂旋律的特點(diǎn)，有著穩(wěn)定嚴(yán)格的節(jié)奏變化。

作為世界音樂史上大師級的人物，他畢生的精力幾乎都用在了自己的音樂事業(yè)中，在自己的音樂生涯中，他為歐洲音樂的演唱形式增添了新的活力，他使女高音的演唱技巧趨于完善，在歐洲的音樂史上增添了濃重一筆。德國音樂中的對立手法、英國傳統(tǒng)習(xí)俗合唱、意大利的獨(dú)唱藝術(shù)都被他完美的融入了自己的聲樂作品，并創(chuàng)新了音樂的節(jié)奏、旋律、力度等方面，尤其是將主調(diào)這一新的音樂表演方式融入聲樂表演中去，突破了復(fù)調(diào)音樂獨(dú)霸天下的局面，給聲樂表演注入了新的生機(jī)和活力，同時也將促進(jìn)聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

除此之外，《讓我痛苦吧》對聲樂學(xué)習(xí)有著良好的作用，它是一首聲樂初學(xué)者的必練曲目之一，通過對這首音樂作品的練習(xí)，可以使氣息得到良好的控制。只有當(dāng)演唱者擁有連續(xù)不斷的氣息的時候，歌唱聲音的強(qiáng)弱才可以得到良好的控制。《讓我痛苦吧》需要演唱者有良好的腔體進(jìn)行支撐，這樣才能更好運(yùn)用頭腔共鳴與胸腔共鳴。在演唱的時候需要抓住巴洛克時期音樂特點(diǎn)，注重力度與速度的變化，這首作品對演唱者的音準(zhǔn)、音色以及情感都有特殊的要求，所以對這首音樂作品的聯(lián)系，對之后的聲樂學(xué)習(xí)以及聲音修養(yǎng)都有極大的幫助和提高。在這首作品中，音樂線條的起伏、情感的震撼以及旋律變化的多樣性都可以得到展現(xiàn)，是典型的巴洛克時期音樂作品風(fēng)格，以單一調(diào)性為主，不常用轉(zhuǎn)調(diào)，有著很深的藝術(shù)價值。

結(jié)語

作為巴克洛時期聲樂領(lǐng)域的典范，亨德爾的藝術(shù)作品，至今廣為流傳。他為聲樂的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，他的藝術(shù)作品不但推動了美聲唱法的發(fā)展也給清唱劇創(chuàng)作帶來了精神價值，他的藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的藝術(shù)價值，值得后人的學(xué)習(xí)、借鑒和揣摩。

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作者單位：沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校