李永佳

（瀘州職業(yè)技術學院，四川 瀘州 646000）

論聲樂教學中情感培養(yǎng)的重要性

李永佳

（瀘州職業(yè)技術學院，四川 瀘州 646000）

一直以來，情感都是音樂這一藝術的重要組成部分，因而在實際的聲樂教學過程中，作為音樂教師，應注重對學生情感的培養(yǎng)，并通過情感的推動促使學生逐漸產(chǎn)生學習的興趣，進而提高聲樂的學習效率。嚴格來講，聲樂教學亦可視之為情感的傳達過程，既然是情感的傳達過程，那么在整個聲樂教學過程中，情感必將貫穿其中，因而情感亦可謂是聲樂教學的靈魂。

音樂；聲樂教學；情感培養(yǎng)

標準的聲樂教學亦可將之視為通過陶冶情操來感染大眾的過程。因而在此過程中，若能將學生的積極情感充分調(diào)動起來，將有利于引發(fā)學生的情感共鳴，進而達到深化學生對聲樂知識以及音樂相關作品的理解的目的[1]。因此，作為聲樂教師，其在實際的教學過程中，應務必認識到情感培養(yǎng)的重要性，以至于在實際的教學過程中，有目的性地引導學生進行表達，從而提升教學的有效性。

一、情感培養(yǎng)在聲樂中的作用

（一）情感培養(yǎng)能夠增強聲樂表現(xiàn)力

所謂的聲樂表現(xiàn)力，顧名思義，即表演者在表演某一聲樂作品時所展現(xiàn)出的表現(xiàn)能力。一名優(yōu)秀的聲樂表演者，不僅要有準確表達作品意圖的能力，更要善于借助作品的表演來形成與觀眾之間的情感交流，進而讓觀察也能感受到故事主人公那真摯的情感。簡言之，即表演者在完成表演的同時亦需適當?shù)膶ψ髌愤M行再創(chuàng)作，如此方有利于情感的進一步表達。

上文中我們提到，要想成為一名優(yōu)秀的表演者，首先要準確理解作品想要表達的情感。每一部好的音樂作品中，不僅飽含創(chuàng)作的艱辛，更是融入了作者的全部情感，因而這樣的音樂作品，常常是“樂隨情起，情由心生”的外化，而若在此過程中，不能充分表現(xiàn)作者情感，自然也就難以充分表達出作品的又沒[2]。因而表演者在聲樂表演過程中，要善于正確理解音樂作品情感，并適時地將自身情感亦融入其中，如此方能進一步豐富樂曲所描述的音樂形象，繼而打動并感染觀眾，使其獲得美的體驗。如針對《吐魯番的葡萄熟了》這一作品，該曲是由瞿綜填詞，施光南作曲。若僅論此曲的力量，還不足以成為當時的經(jīng)典，而之所以該曲會風靡一時，最主要的原因便在于關牧村對該曲的演唱可謂將歌曲所想表達的情感體現(xiàn)的淋漓盡致，縱觀關牧村對于此曲的演唱，除了在演唱風格以及表現(xiàn)手法等方面均拿捏得十分得當外，她那獨特的嗓音亦是影響表現(xiàn)效果的關鍵，也正因如此，表演者才能可在表演的過程匯總產(chǎn)生與觀眾乃至創(chuàng)作者之間的情感共鳴，進而讓感受到最美好的音樂形態(tài)，仿佛為音樂注入了新鮮的生命力一般，讓音樂富有的豐富的內(nèi)涵以及絢麗的色彩。

（二）情感培養(yǎng)可以把握不同的風格

我國是一個多民族國家，因而不同地區(qū)，無論是在語言或是其他各方面均有所差異，也因此形成了迥異的音樂風格，這便要求表演者，針對不同音樂作品的表演除了要把握好作品的情感性外，還需結合音樂的地域性，如此方能正確表達出作品的內(nèi)涵，進而產(chǎn)生與聽眾之間的情感共鳴[3]。

（三）情感培養(yǎng)可以傳達不同風格的審美

人作為審美的主體，而審美的過程實質(zhì)上是人具體評價某一事物的過程?；诓煌膫€體，其在心理素質(zhì)以及文化方面亦有所差異，因而針對同等事物的評價，不同的個體會有不一樣的感受，審美亦是如此。但也正因此，針對聲樂作品的表達才要注重從情感入手，如此方能促使人們真正懂得欣賞作品。

二、聲樂教學中情感培養(yǎng)的途徑

（一）結合技巧與情感

聲樂既是一門藝術，亦是一項難以掌握的技術。因此，作為聲樂教師，其在實際的教學過程中，應在增強學生情感體驗的同時平衡學生技巧，從而促使情感與技巧的有機結合，以提升學生的審美情趣，進而促使學生掌握聲樂的技術。然而傳統(tǒng)的聲樂教學，教師往往因過于注重技巧的教授而忽略了情感的培養(yǎng)，進而導致聲樂教學始終難以擺脫技巧的講授，而這種沒有情感的聲樂表現(xiàn)將注定缺乏表演的美感，因而在實際的聲樂教學過程中，教師應務必注重情感與技巧的結合，且兩者缺一不可。簡言之，即教師在給學生講解表演技巧的同時亦需幫助學生獲得情感方面的體驗[4]。當然，在聲樂學習過程中亦有部分初學者，而這些初學者在最初接觸音樂之時，往往過于注重結合音符來進行演唱，自然也就忽略了情感方面的體驗。而面對如此狀況，作為聲樂教師更需耐心引導，并加強對他們情感體驗的指導，幫助他們認識到情感與技巧對于聲樂學習而言同樣重要，進而促使出學生主動將情感與聲樂技巧融合到一起，從而讓他們的聲樂表演更具藝術性。

要想做到對聲樂作品的完美演繹，表演者除了要對作品有深入的了解外，尚需準確把握作品創(chuàng)作者的藝術特點。然而由于每一部成功的聲樂作品都尤其相應的歷史背景與時代特色，因而要想準確把握創(chuàng)作者的藝術特點，便需由歌曲的創(chuàng)作背景如下，如此方能準確理解作品的內(nèi)在情感，繼而有利于作品的表現(xiàn)。

例如，針對《黃河大合唱》一曲，作者冼星海在創(chuàng)作該作品時，正值日本侵略者大肆燒殺搶掠，無惡不作的灰色年代，因而作者將全民抗戰(zhàn)作為創(chuàng)作背景，才會使得該作品具有了能可穿透人心的震撼力，與此同時，該曲還歌頌了中華民族不畏強權、堅毅不屈的精神品質(zhì)與意志，從而引發(fā)了與聽者之間的情感共鳴。當然，正是由于作者將自身情感完全融入到了那個全民抗戰(zhàn)的年代，才能促進與聽著的情感溝通，因而作為表演者，亦需體會作者當時的心境，如此方能完美演繹出此一作品。

（二）進行交流和溝通

與其說聲樂教學是一個藝術教學的過程中，不如說聲樂教學是聲樂教師與學生之間進行心理以及情感等多個層面的溝通過程，因而作為聲樂教師，其在實際的教學過程中，除了要注重聲樂技巧的傳授外，尚需對學生的思想活動進行觀察，以及時糾正學生那些不正確的人生價值觀，以避免讓部分本身心理較為敏感的學生心性越趨極端。與此同時，為進一步提升聲樂教學的有效性，教師在講授某一聲樂知識時，還應考慮到學生的接受能力，故而面對部分調(diào)皮的學生，教師要耐心疏導，以舒緩學生的不良情緒，并認真聽取學生的意見及建議，從而讓每一位學生都感受到教師的重視。當然，學生有學生的看法，教師應有秉持自身的教學原則，如此才能真正維護好師生之間的和諧關系，進而有利于對學生積極情感的培養(yǎng)。

（三）豐富環(huán)節(jié)和內(nèi)容

作為聲樂教師，其在實際的教學過程中，除了要注重聲樂技巧與情感的結合外，尚需對教學的內(nèi)容與環(huán)節(jié)進行進一步的豐富，以此增強學生的情感體驗，進而促進學生的情感發(fā)展。如針對初始環(huán)節(jié)的發(fā)生練習，教師便可在此過程中，引導學生自主領略作品的魅力，以培養(yǎng)學生情感，之后根據(jù)學生的情感狀態(tài)，通過模仿的方式來開展教學，如當練習字母“a”的發(fā)音時，教師便可組織學生展開聯(lián)想并鼓勵學生表達自身感受。如此，通過將發(fā)生教學與情感的緊密結合，從而到達夯實學生聲樂基礎的重要作用。與此同時，在聲樂教學之后，教師便可引進肢體訓練的方式，并根據(jù)學生的實際接受能力制定適合的教學內(nèi)容與方法，一方面能可促使學生掌握如何利用肢體語言來表達自身情感，另一方面怎能為學生之后的學習提供輔助性的幫助。眾所周知，肢體對于聲樂教學而言亦是尤為重要的一環(huán)，通過觀察表演者的肢體動作，能可讓觀眾感受到表演者的多方面情感，如高舉的雙臂能讓觀眾感受到表演者的興奮與愉悅，而雙手置于身后則能讓觀眾感受到嚴肅的氛圍?？梢姡龠M肢體教學與情感教育的結合，將能為學生的情感培養(yǎng)奠定一定的基礎，進而有利于學生的發(fā)展以及教學有效性的提升。

三、結語

情感流露不僅是聲樂藝術的核心，更是聲樂教學的關鍵。因而作為聲樂教師，應對學生的情感培養(yǎng)給予足夠重視，并努力幫助學生完成情感與發(fā)生技巧的融合，以實現(xiàn)歌唱藝術形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，從而讓他們的聲樂表演更具藝術性。

[1] 高瑩瑩.試析聲樂教學中情感培養(yǎng)的重要性[J].北方音樂,2017,37:184.

[2] 王珊.淺談聲樂教學中情感培養(yǎng)的重要性[J].商業(yè)文化,2016,06:135.

[3] 武婷.淺議聲樂教學中情感培養(yǎng)的重要功能[J].才智,2016,23.

[4] 沈略,徐亞楠.論聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養(yǎng)[J].音樂創(chuàng)作,2016,10:189-191.