田婷

摘要：克里斯托弗·伊沃雷一生中喜歡在他的畫(huà)面中描述三類(lèi)的物體：花束、空房間的角落和建筑物的外立面。在繪畫(huà)技巧上他善用古典的罩染與現(xiàn)代的厚涂。當(dāng)然最令人意外的是他從不寫(xiě)生也不參照任何具體的物體在繪畫(huà)的過(guò)程中，他所表達(dá)在畫(huà)面上的都是記憶里的物。

關(guān)鍵詞：伊沃雷；繪畫(huà)；當(dāng)代性

伊沃雷于1976年出生于法國(guó)東南部普羅旺斯首府的馬賽。2013年因病而辭世。在伊沃雷的生活中，每天早上7點(diǎn)準(zhǔn)時(shí)來(lái)到工作室，直到晚上8點(diǎn)離開(kāi)。他所有的時(shí)間都花費(fèi)在繪畫(huà)上，他性格孤僻，不喜愛(ài)熱鬧，也少與朋友一起交流?；蛟S正是因?yàn)檫@樣，他活在自己構(gòu)造的世界里，并不為當(dāng)代的潮流所迷惑，而是探索自己所要表達(dá)的事物。

觀看克里斯托弗·伊沃雷的作品，幾乎都是平常生活中簡(jiǎn)單的主題。他并不像當(dāng)代藝術(shù)家求新、求變，而是探索繪畫(huà)本身的可能性。在題材是，他偏向于描繪各種形狀和顏色的花、桌子上的空瓶子、房間的角落、建筑的外立面……他以溫和卻令人信服的方式顛覆了當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)主流。

相對(duì)于伊沃雷筆下的主題，他更加關(guān)注的是對(duì)于材料的運(yùn)用。從他筆下所描繪的物品便可見(jiàn)一斑。在他的作品里，不單單看到的是一束花或者一個(gè)空瓶子，而是作者傾注于內(nèi)在的一種自我表達(dá)。在技法上，伊沃雷使用自制的顏料在畫(huà)布上堆砌上厚厚的顏料，加之使用古典的罩染使其作品有古典油畫(huà)的質(zhì)感，有時(shí)，甚至用手直接在畫(huà)布上表達(dá)。他并不局限材料應(yīng)該怎么使用，只要其能表達(dá)出他想要的質(zhì)感便可。所以與古典畫(huà)不同的是，伊沃雷更在意的是材料的運(yùn)用而非物體寫(xiě)實(shí)性?？死锼雇懈ァひ廖掷渍f(shuō)道：“我不做任何準(zhǔn)備工作，不看圖片，不會(huì)進(jìn)行任何的寫(xiě)生，我就是回憶先前所觀察過(guò)的物體，往往我記下來(lái)的都是某一個(gè)打動(dòng)我的第一個(gè)瞬間”。正因?yàn)檫@樣，伊沃雷的作品里總是能看到時(shí)間的溫度，每一次的駐足都讓人感受到繪畫(huà)本身的魅力。它并不需要太富麗或花哨的顏色，也不需要博人眼球的大制作，當(dāng)然也不需要太多的形式感。它就是記憶深處簡(jiǎn)單的瞬間，因?yàn)榍楦械臏囟?，有了永恒的停留?/p>

自20世紀(jì)以來(lái)，觀念藝術(shù)從杜尚的《泉》啟始，架上繪畫(huà)受到很大的挑戰(zhàn)。它既沒(méi)有裝置藝術(shù)的互動(dòng)性與震撼力，也沒(méi)有影像的視覺(jué)沖擊力。在人人都可以是藝術(shù)家的時(shí)代，伊沃雷用自己的繪畫(huà)證明，繪畫(huà)本身的魅力，它并不是其他藝術(shù)能夠完全替代的。當(dāng)然前提是你能自由而真實(shí)的表達(dá)你的靈魂。每個(gè)時(shí)代都有潮流，但是并不代表著潮流之外的藝術(shù)是過(guò)時(shí)的藝術(shù)，縱觀伊沃雷的藝術(shù)，雖然他的表現(xiàn)手法是繪畫(huà)本身，但思想?yún)s非常的當(dāng)代，只不過(guò)他并非為了形式而形式，正如法國(guó)評(píng)論家De Patick Scemmna所說(shuō)：“他與同時(shí)代的畫(huà)家不同的是，他并沒(méi)有從油畫(huà)的傳統(tǒng)中完全的擺脫出來(lái)，他在媒介上很接近古典，但是他在和傳統(tǒng)對(duì)話(huà)，他的氣質(zhì)是非常當(dāng)代的——尤其是在理念上，只是他并不需要分解、摧毀，解構(gòu)傳統(tǒng)來(lái)凸顯這一點(diǎn)?！?/p>

正是克里斯托弗·伊沃雷的存在，紛繁的當(dāng)代藝術(shù)中，繪畫(huà)本身的不可替代性被印證。自由的表達(dá)自我，探索繪畫(huà)語(yǔ)言本身的無(wú)限性顯然也是架上繪畫(huà)的一種創(chuàng)新的方式。