郭揚

【摘 要】阿爾班作為19世紀著名小號短號教育家，200多年來一直被小號學者奉為永恒的經典，其中他所創(chuàng)作的《輝煌幻想曲》更是無數小號演奏家的試金石。

【關鍵詞】小號；阿爾班；演奏

阿爾班（1825-1889），法國著名短號演奏家。1841-1845年，阿爾班曾在巴黎音樂學院學習小號演奏。同時，阿爾班在指揮方面也頗有造詣，先是在風靡一時的小型沙龍管弦樂團擔任指揮，獲得了不菲的成績，后來又在歌劇院擔任指揮。1857年，阿爾班成為了艾可勒軍事學院的一名薩克斯喇叭教授，并且經過七年的努力，終于在音樂學院開班授課，教授短號。1874年，阿爾班辭去了巴黎音樂學院的職務，將職務交給了Maury，把全部的心血都交給了指揮。但在1880年Maury去世之后，阿爾班重新回到巴黎音樂學院教授短號，直至1889年去世。

阿爾班的《輝煌幻想曲》作為他的13首大型獨奏曲中的第三首，要求演奏者具備高超的技巧和豐富的情感。同時對于演奏者的基本功也是一個巨大的考驗。

《輝煌幻想曲》的第一部分為引子，以連吐的十六分音符以及二分，四分音符為主，節(jié)奏為快板。樂曲開頭，要求演奏者以“F”吹出，重在突出曲子的輝煌性與光明的色彩性。后續(xù)是極快的十六音符。需要注意的是，在一些四分音符前伴有裝飾音，為了不打破引子原本的輝煌向上的色彩，裝飾音要在輕快的基礎上，加入漸強，并且要將強的感覺延續(xù)在四分音符上。在吹奏上，要求氣息準確，不拖泥帶水，弱化舌頭的作用。在引子的21～24要求從弱漸強，并且在每小節(jié)的前兩拍與后兩拍做出強弱對比，最終在第25小節(jié)轉調，并做出引子中最為輝煌的旋律。由降D調轉為降B調，此時旋律更加明亮，因此要求演奏者的氣息在此時全然使用，并且1、1/4拍的主題節(jié)奏要更為果斷突出。在33小節(jié)回歸降D調，并且感情逐漸弱化，為最后的華彩片段做準備。到了華彩片段，演奏者可以盡情展示自己對樂曲的理解和技術的展示。由于華彩是由十六分音符和三十二分音符組合而成的，所以演奏者在吹奏時要盡量氣息連貫流暢，遇到低音時盡量一點而過。結尾時的減慢要提前預備，避免突兀感。

主題是速度為120的快板，感情要求是略帶活潑又不失莊嚴，同時奠定整個樂曲的感情基調。在吹奏此類大線條旋律時，演奏者盡量將每一個音符撐開，即使遇到跳進距離較大的十六分音符連音時，也要做到合理合拍，從容有度。由于作者要求兩個樂句方可換氣，所以吹奏者在吸氣時要做到“快，深，足”，才能具備足夠的氣息演奏。

樂曲的變奏1是快板節(jié)奏的三連音，要求演奏者將三連音的顆粒性完美地展現(xiàn)。對于小號吹奏者的氣息流動與舌頭的配合要求較高。多數人在初次嘗試變奏1時，往往會忽略三連音與四分音符的連線以及節(jié)奏，使得三連音的后兩個音在正拍上注意。所以在這里，我要提醒廣大小號吹奏者，即使略微延長三連音的第一個音符的時值，也要避免后兩個音符出現(xiàn)在正拍，因為這樣會破壞原本節(jié)奏的律動感和流動性。在D.S的前三小節(jié)，出現(xiàn)多臨時升降和前連后吐的三連音，在吹奏時盡量將吐音的顆粒性和頓挫感做得明顯。使得抑揚頓挫的節(jié)奏感更為明顯，也使聽眾的視聽感受更為豐富和多樣。

在變奏2，開頭便是八個小節(jié)的十六分音符的連音，作者要求演奏員一口氣將這八個小節(jié)演奏完。這對于銅管樂器，尤其是小號，無疑是一個不小的挑戰(zhàn)。所以，在變奏1與變奏2的鋼琴間奏，演奏員需要調整呼吸，平復心情。在起拍時，呼吸充分，準備充足。在吹奏這八個小節(jié)時，為了保證一口氣演奏完整，需要合理分配好氣息，盡量減少浪費。因此，無論是低音上行或是下行，都要做到弱吹，以減少氣息浪費和不合理運用。在高音連線時，可將保留的氣息適當給出，做到高音有保障并且感情色彩不缺失。在倒數第三拍時，有一個無限延長，演奏者可以在無限延長處調整呼吸或者進行“偷氣”，以準備之后的下行結尾。在之后的9～16小節(jié)，多為上下行相互穿插，要求與之前八小節(jié)相同。在第12小節(jié)有漸慢，演奏者在此要調整嘴型與呼吸。之后的“a tempo”有跳進極大的段落，故而要求演奏者在吹奏時提前一至二拍做好預備，及時作出相應的調整，避免冒泡。

最后的變奏3以三吐為主，這在阿爾班的小號變奏曲極為常見。三吐要求演奏者注意力更為集中，舌頭的耐力更為持久，否則一著不慎，就后跟隨慣性吹成后十六或者是雙吐。為了避免這類錯誤的出現(xiàn)，變奏3的演奏圍繞“虛”展開。所謂的“虛”，旨在三吐要輕松快速，較少舌頭的壓力，使整個變奏3更為愉悅輕快。演奏者可先挑選變奏3的13或15小節(jié)進行練習，適應三吐后。挑選級進的三吐段落進行練習，要注意，在吹奏“KU”時，氣息飽滿，切勿求快而忽略音色音準。在最后結尾的六個小節(jié)里， 演奏者要注重頭音的顆粒性，給人以樂句的完整感，同時在有余力的情況下，可適當加重，這樣既可以增加旋律感，又可以使演奏者得到氣息調整的空隙。

阿爾班的13首大型樂曲，是200多年來所有小號演奏者的試金石，而其中這首《輝煌幻想曲》更是頻繁出現(xiàn)在比賽現(xiàn)場和音樂會上。本文以作者十余年的小號吹奏經驗，淺析這首樂曲的演奏技法，旨在為廣大小號愛好者和專業(yè)學院提供練習演奏的幫助。