梁莉莉

摘要：舞臺(tái)風(fēng)范在聲樂(lè)表演中有著不可或缺的作用，樹立良好的臺(tái)風(fēng)是聲樂(lè)表演最基本的素質(zhì)，臺(tái)風(fēng)在促使歌者建立自信，增強(qiáng)藝術(shù)感染力等方面都有著積極的作用。要培養(yǎng)良好的臺(tái)風(fēng)，需要從多個(gè)方面入手。對(duì)于經(jīng)驗(yàn)不足的聲樂(lè)表演者，應(yīng)糾正其不利于作品的舞臺(tái)表演，從而使歌唱實(shí)踐更為完美。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)風(fēng)范 藝術(shù)感染 聲樂(lè)表演 審美

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）07-0072-03

一、良好舞臺(tái)風(fēng)范的定義

何為良好的舞臺(tái)風(fēng)范？舞臺(tái)風(fēng)范是指在聲樂(lè)、戲曲、話劇、舞蹈等藝術(shù)形式中，表演者在演出過(guò)程中展示給觀眾最直觀的視覺(jué)形象。它具備“真”與“美”兩個(gè)方面的特征：“真”即“忘我”。國(guó)家一級(jí)話劇演員李明啟在拍攝電視劇《還珠格格》后，自家的玻璃多次被人砸壞，因?yàn)閯≈兴椦莸娜輯邒呤且粋€(gè)令人發(fā)指的反面角色，人們認(rèn)定了李明啟就是容嬤嬤，這就是“真”的涵義?！懊馈本褪桥ψ非笸昝赖谋硌?，把自己最合適的舞臺(tái)形象展現(xiàn)給觀眾，達(dá)到或是超越觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，做到精致與高雅。歌者在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，聲音、表情、動(dòng)作、形象等都應(yīng)是一個(gè)完全融入作品的整體，做到“真”與“美”完美結(jié)合，達(dá)到聲樂(lè)表演藝術(shù)的最高境界。

二、如何做到良好的舞臺(tái)風(fēng)范

（一）培養(yǎng)自信是樹立良好舞臺(tái)風(fēng)范的首要環(huán)節(jié)

自信是指?jìng)€(gè)人對(duì)自己所做各種準(zhǔn)備的感性評(píng)估。聲樂(lè)教師在講授聲樂(lè)技巧的同時(shí)，大都會(huì)注重學(xué)生氣質(zhì)、表演等方面的培養(yǎng)，讓學(xué)生在進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)，盡量做到自然、大方，這便是對(duì)學(xué)生自信心的培養(yǎng)。良好的臺(tái)風(fēng)能為歌者的藝術(shù)表現(xiàn)增光添彩，所以，要建立良好的臺(tái)風(fēng)，首要因素便是自信。部分聲樂(lè)初學(xué)者在進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)，聲音放不開、臺(tái)風(fēng)過(guò)于拘謹(jǐn)?shù)榷际遣蛔孕诺谋憩F(xiàn)，直接影響到自身的技巧發(fā)揮和觀眾的審美興致。所以，自信的培養(yǎng)是良好臺(tái)風(fēng)的基礎(chǔ)。

（二）反對(duì)激情有余、含蓄不足

有的聲樂(lè)表演者，他們熱愛(ài)舞臺(tái)表演，對(duì)自己充滿信心，只知大膽去唱，不知理智地去分析作品。歌者有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望當(dāng)然極為難得，但表達(dá)要恰當(dāng)。藝術(shù)源于生活又高于生活，出現(xiàn)在舞臺(tái)上的形象及外部活動(dòng)，都是在生活基礎(chǔ)上適度的藝術(shù)夸張，不明白這一點(diǎn)，就失去了打動(dòng)觀眾的魅力，但如果過(guò)于強(qiáng)烈，脫離了生活本身，就又失去了藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)表演本身也就成為了一個(gè)軀殼。歌者需要清楚，在臺(tái)上的任何一個(gè)動(dòng)作都是長(zhǎng)期在臺(tái)下精心設(shè)計(jì)的，認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏?zhǔn)備才會(huì)避免自己的臺(tái)風(fēng)影響作品的整體效果?！捌降诒硌菟囆g(shù)中似應(yīng)是一大忌，因?yàn)槠降c生動(dòng)是相對(duì)立的，而只有生動(dòng)，觀眾才會(huì)被吸引、被感染，可是，“沒(méi)有平地，怎顯高山？只有生動(dòng)，反而不會(huì)生動(dòng)，有了平淡，才顯得生動(dòng)之可貴?！鼻楦泻吐曇裟堋胺拧蹦堋笆铡?，才是歌唱成熟的表現(xiàn)。音樂(lè)需要的是恰如其分地表達(dá)，應(yīng)避免過(guò)猶不及。所以，細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格也是極為重要的。

（三）舞臺(tái)風(fēng)范的表現(xiàn)應(yīng)以作曲家的創(chuàng)作意圖為出發(fā)點(diǎn)

聲樂(lè)表演是歌者通過(guò)自身的聲樂(lè)技巧與藝術(shù)表現(xiàn)向觀眾表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖。所以，舞臺(tái)風(fēng)范的表現(xiàn)也應(yīng)以作曲家的創(chuàng)作意圖為出發(fā)點(diǎn)。普契尼的獨(dú)幕歌劇《賈尼·斯基基》中的一首詠嘆調(diào)《我親愛(ài)的爸爸》，旋律優(yōu)美動(dòng)人，歌曲表達(dá)的是劇中主人公賈尼·斯基基的女兒蘿蕾塔對(duì)自己的父親傾訴，懇請(qǐng)父親不要反對(duì)她和雷喬諾的戀情，歌曲表現(xiàn)的應(yīng)是一位少女對(duì)自己親愛(ài)的父親溝通、撒嬌的情緒，這便是普契尼的創(chuàng)作意圖，但部分歌者在演唱這首曲目時(shí)，卻把情緒表達(dá)得極為悲憤，這就與作曲家的創(chuàng)作初衷產(chǎn)生出入，歌劇本身也就存在了不和諧的因素，其結(jié)果使觀眾在欣賞劇目時(shí)受到審美上的損害。歌者應(yīng)以作曲家的創(chuàng)作意圖作為自己表演的首要依據(jù)，這樣才能真正做到自然與和諧，觀眾才能感受藝術(shù)的魅力。有了這樣的努力，良好的舞臺(tái)風(fēng)范才會(huì)逐漸形成，最終為歌者的藝術(shù)表現(xiàn)錦上添花。

三、舞臺(tái)風(fēng)范的重要性

聲樂(lè)表演是一門視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的綜合藝術(shù)。歌者的舞臺(tái)風(fēng)范使觀眾在進(jìn)行藝術(shù)欣賞時(shí)得到最為直觀的感受，也是觀眾對(duì)歌唱者的最初印象，可見(jiàn)良好的舞臺(tái)風(fēng)范在藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性。良好的舞臺(tái)風(fēng)范在聲樂(lè)表演中的重要性可以通過(guò)三個(gè)方面來(lái)分析：

（一）有助于表演者克服緊張情緒

緊張是指人體在精神及肉體兩方面對(duì)外界事物反應(yīng)的加強(qiáng)。音樂(lè)表演者臨場(chǎng)前的緊張是一種比較普遍的現(xiàn)象，即便是一些成熟的歌唱家也常常不可避免。歌者在歌唱實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)清楚如何克制緊張狀態(tài)，而良好的舞臺(tái)風(fēng)范便有助于達(dá)成這種目的。首先，歌者應(yīng)有積極的表演態(tài)度，做到全神貫注。偉大的歌唱家多明戈說(shuō)他臨場(chǎng)表演時(shí)把精神全心全意地集中在了表演之上：“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺(jué)，這時(shí)就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?！庇辛巳褙炞⒌谋硌莶拍芸朔硌菡叩奈枧_(tái)壓力。與此同時(shí)，做到外在與內(nèi)在的自然也尤為重要：外在即是做到表演者臺(tái)風(fēng)的自然和落落大方；內(nèi)在即從表演心理去看，需要歌者在表演過(guò)程中既不應(yīng)為達(dá)到自己的表演意圖而生硬灌輸，也不應(yīng)把音樂(lè)表演作為一種外在技巧而炫耀。使音樂(lè)自然地流露出來(lái)，才有可能使觀眾得到美的享受。積極、自然的舞臺(tái)風(fēng)范有助于表演者克服緊張情緒，這便是良好舞臺(tái)風(fēng)范的第一個(gè)重要性。

（二）有助于增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力

音樂(lè)表演的多元化使音樂(lè)的藝術(shù)感染更為生動(dòng)。在聲樂(lè)表演中，歌者只擁有美好的聲音是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，現(xiàn)場(chǎng)表演之所以有魅力、吸引人，是因?yàn)榧尤肓擞^眾最直觀的視覺(jué)感受——表演者的舞臺(tái)風(fēng)范。出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂(lè)表演中是相輔相成、互不可少的兩個(gè)方面，沒(méi)有表演技巧根本談不上藝術(shù)表現(xiàn)。脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身的存在價(jià)值，而舞臺(tái)風(fēng)范則是音樂(lè)表演中最為重要的一個(gè)方面?？梢哉f(shuō)，中外一切有成就的歌唱家，無(wú)一不是具有高超的表演技巧與獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)范。20世紀(jì)最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，一生演出歌劇一百余部，最擅長(zhǎng)于形體表演，人們認(rèn)為她具有崇高、雋永的雕塑美。與同時(shí)期的女高音歌唱家薩瑟蘭、苔巴爾迪等相比，卡拉斯在聲音與演唱技巧方面并不占優(yōu)勢(shì)，但正是因?yàn)樗裏o(wú)可挑剔的舞臺(tái)表演，大幅度增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，才能使她在聲樂(lè)與歌劇表演中取得舉世無(wú)雙的卓越成就。良好的舞臺(tái)風(fēng)范是藝術(shù)感染中的重要層面，一首歌曲的藝術(shù)性應(yīng)由歌者的歌唱技巧、音樂(lè)的表現(xiàn)力來(lái)整體決定。所以，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力是良好臺(tái)風(fēng)的又一重要作用。

（三）有助于歌曲的二度創(chuàng)作

人們通常把作曲家進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)活動(dòng)稱為“一度創(chuàng)作”，把演唱者根據(jù)樂(lè)譜在舞臺(tái)上運(yùn)用的藝術(shù)手段塑造形象的藝術(shù)過(guò)程叫做“二度創(chuàng)作”，二度創(chuàng)作是歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程。舞臺(tái)風(fēng)范作為表達(dá)音樂(lè)作品的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，既能創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的音樂(lè)作品，還能通過(guò)自己的表演為觀眾提供審美享受。在聲樂(lè)表演實(shí)踐中，歌者在不違背作曲家最初創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行二度創(chuàng)作。經(jīng)典歌劇首映之后，會(huì)有不同形式的同一歌劇繼續(xù)上映，它們?cè)谖枧_(tái)布局、美術(shù)設(shè)計(jì)、舞蹈編排、演員動(dòng)作等方面都有著較大的差異，但都豐富了作曲家的一度創(chuàng)作結(jié)果。以莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》為例，其中有費(fèi)加羅勸小男孩凱路比諾去當(dāng)兵的詠嘆調(diào)《你再不要去做情郎》，它所表達(dá)的是費(fèi)加羅調(diào)侃、譏笑的情緒與凱路比諾惶恐不安的狀態(tài)。在這首詠嘆調(diào)中，費(fèi)加羅的扮演者可以邊蹦邊跳，對(duì)著凱路比諾冷嘲熱諷，充分的表現(xiàn)內(nèi)心的竊喜和表達(dá)譏笑他的目的。而凱路比諾的扮演者可以左右跑動(dòng)，甚至連滾帶爬。這些恰如其分的舞臺(tái)風(fēng)范都為作品的二度創(chuàng)作起到了積極的作用，演員在劇中良好舞臺(tái)風(fēng)范的表現(xiàn)，將作品演繹得更為生動(dòng)精彩。聲樂(lè)表演者在舞臺(tái)上的每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作都應(yīng)與作品息息相關(guān)，在注重舞臺(tái)風(fēng)范的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，使二者達(dá)到和諧統(tǒng)一?？傊?，舞臺(tái)風(fēng)范屬于二度創(chuàng)作中的一部分，也為二度創(chuàng)作的質(zhì)量提供了保障，二者有了良好的結(jié)合，才能使藝術(shù)的光環(huán)更為耀眼。

四、如何糾正不利于作品表現(xiàn)的舞臺(tái)表演

良好的舞臺(tái)風(fēng)范服務(wù)于作品的藝術(shù)表現(xiàn)，它在整體藝術(shù)效果中的作用無(wú)需贅述，但在大多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者與聲樂(lè)從業(yè)人員中還存在較多不利于作品表現(xiàn)的舞臺(tái)表演，如何糾正不和諧的舞臺(tái)表演也就成為了一個(gè)問(wèn)題。舞臺(tái)表演屬作品二度創(chuàng)作的范疇，由于同一作品的不同演繹者的生活背景、興趣愛(ài)好、氣質(zhì)性格等各方面的差異，使得創(chuàng)作效果千差萬(wàn)異，極有可能與作品本身產(chǎn)生出入。要解決此類問(wèn)題，首先要對(duì)一度創(chuàng)作，即作曲家的創(chuàng)作成果進(jìn)行認(rèn)真的研究與準(zhǔn)確的理解，并以此作為二度創(chuàng)作的重要依據(jù)；其次，在舞臺(tái)表演中應(yīng)注重“度”的把握。戲曲界有句話叫“會(huì)演戲的使巧勁，不會(huì)演戲的使傻勁”，這是對(duì)表演上爆發(fā)力與控制力的簡(jiǎn)潔概括，爆發(fā)力與控制力是舞臺(tái)表演中的一項(xiàng)基本功，歌詞、形體、人物情感的宣泄與收斂，無(wú)不需要演員扎實(shí)的基本功；另外，歌者更應(yīng)明白強(qiáng)烈與含蓄的涵義，這雖然看似矛盾，但在舞臺(tái)表演中卻是相輔相成的。對(duì)于缺乏經(jīng)驗(yàn)的聲樂(lè)表演者，在藝術(shù)實(shí)踐前，充分了解作曲家的創(chuàng)作意圖，在臺(tái)下為臺(tái)上的表演做積極、認(rèn)真的準(zhǔn)備，表演之時(shí)注意爆發(fā)與控制、強(qiáng)烈與含蓄的良好結(jié)合，才會(huì)使自身的表演真正的與藝術(shù)表現(xiàn)融為一體，使觀眾欣賞到富有整體性、藝術(shù)性的音樂(lè)作品。

五、結(jié)語(yǔ)

目前，有些聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生仍沒(méi)有真正認(rèn)識(shí)到良好舞臺(tái)風(fēng)范在聲樂(lè)表演中的重要性，舞臺(tái)風(fēng)范的培養(yǎng)與提高應(yīng)是聲樂(lè)教育者與學(xué)習(xí)者所關(guān)注的重要層面。如何樹立良好的舞臺(tái)風(fēng)范，仍需我們進(jìn)一步的努力。

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