吳建印

[摘 要]現(xiàn)實主義與唯美主義是繪畫史上兩個重要的風格特征，在現(xiàn)實主義和唯美主義相結(jié)合的道路上，黃超成教授找到了自己的繪畫特色。我們可以通過他的藝術(shù)作品了解藝術(shù)家本人，我們也可以通過對藝術(shù)家的創(chuàng)作理論進行了解，更好的理解其繪畫作品及其來龍去脈。對黃超成繪畫藝術(shù)成就進行探析，可以從多個側(cè)面了解他對唯美和現(xiàn)實的理解以及藝術(shù)實踐上的自覺。

[關(guān)鍵詞]黃超成；繪畫創(chuàng)作；現(xiàn)實主義；唯美主義

現(xiàn)實主義應(yīng)該是畫家對所處時代的真實感受和真誠的表現(xiàn)。在21世紀的中國，整體經(jīng)濟快速增長和農(nóng)村勞動力人口向城市轉(zhuǎn)移，形成了農(nóng)村人口結(jié)構(gòu)的空心化。以繪畫形式表現(xiàn)留守兒童，是觸動社會神經(jīng)的現(xiàn)實主義題材。黃超成教授從20世紀90年代開始關(guān)注和表現(xiàn)留守兒童，《上學路上》系列作品，可以說是他近年來該題材創(chuàng)作的重要部分?！渡蠈W路上》系列作品，表現(xiàn)了留守兒童生活中的憂愁和對未來的希望，作品以描繪女性兒童為主，年幼的她們結(jié)伴而行，有的身后背著更小的妹妹或弟弟，表情純凈，面對陌生人時充滿好奇和微笑。作品背景往往是雨后天晴的天空、充滿陽光的山坡，或者是縫隙中長滿野草的石頭墻等，以唯美主義的風格表現(xiàn)了留守女童陽光和堅韌的性格特征。

在藝術(shù)語言多樣化的今天，現(xiàn)實主義、唯美主義藝術(shù)已經(jīng)不再站在藝術(shù)的潮頭上，但卻是一股不會斷的主流。黃超成教授的繪畫作品顯露出了現(xiàn)實主義和唯美主義相結(jié)合的特征。我們從黃超成教授對藝術(shù)的理解和觀點中，可以更好地欣賞他的繪畫作品。

一、繪畫創(chuàng)作要貼近社會現(xiàn)實，更要表現(xiàn)美、傳達美

藝術(shù)就是要表現(xiàn)美、傳達美。黃超成教授的繪畫題材選擇非常廣泛，同時也有自己的偏好。在人物畫創(chuàng)作中，除了表現(xiàn)可愛的鄉(xiāng)村兒童，還表現(xiàn)少數(shù)民族婚禮中的新娘、芭蕾舞演員，以及很多豐滿的年輕女性形象，他幾乎不畫苦大仇深或深刻滄桑的人物形象，這些有著青春美的人物形象才是他喜歡描繪的。

在風景畫創(chuàng)作中，他畫沐浴在陽光下沙灘上穿著泳裝休閑的人們；他表現(xiàn)高遠的天空、灑滿陽光的山坡和裸露的石頭；他畫遠山、小溪環(huán)繞的房屋和野地，猶如田園詩一般的鄉(xiāng)村風景；還有鄉(xiāng)下的老宅和房前屋后的菜地等小景致，一個不大的小水洼在他的筆下都可以描繪得詩意盎然。

智者樂山，仁者樂水，優(yōu)雅別致的風景顯示他的喜好，現(xiàn)實主義畫作題材是他所思，唯美主義表現(xiàn)方法是他所好。

他忠于自己的生活、善于表達自己的感受，以唯美的手法表現(xiàn)生活所見的現(xiàn)實主義題材。

二、現(xiàn)實是唯美主義繪畫的基石，唯美是現(xiàn)實的表現(xiàn)形式

藝術(shù)來源于生活，高于生活，畫家要表現(xiàn)生活給予自己的真實感受，真誠是作品感人的基礎(chǔ)。

“畫什么不重要，怎么畫才重要?！碑嬅娼Y(jié)構(gòu)美、構(gòu)成美、表現(xiàn)方法傳達出的美，是繪畫美的廣泛要求。

黃超成教授的靈感和才情總能在作品中精彩地呈現(xiàn)。他的繪畫取材現(xiàn)實生活，而表現(xiàn)手法才是支撐他作品雅致、優(yōu)美和真實的手段。他經(jīng)常運用水彩畫濕畫法的特點，大膽地渲染，概括畫面的色調(diào)和氣氛，再配合畫面中心細致入微的刻畫，突出了細節(jié)，也掌控了全局。

吃的是草，擠出的是奶。在紛繁的藝術(shù)世界里，唯美是他主動選擇的表現(xiàn)風格，是符合他內(nèi)心需求的外在表現(xiàn)。

在藝術(shù)圈，大家知道“唯美”是很難把控的，一不小心就會滑向俗氣的邊緣，總能表現(xiàn)美而不俗是極不容易的。黃超成教授堅持唯美主義繪畫風格，在我看來，是其建立在大量的中英文書籍的閱讀、十幾部藝術(shù)理論的著書立說和繪畫技法的探索和深入研究上的文化自信，是在大量閱讀、吸收和消化后的再創(chuàng)造。

在繪畫的過程中，藝術(shù)家是獨立工作的孤島。但在學習和積累的過程中，卻是需要站在巨人的肩膀上，需要和前輩大師的理論和作品對話。

他說，每個人的一生不長，去做一些對生活有意義的事情，無論水平高低，堅守自己的藝術(shù)立場與主張，盡力在混亂的世界里表達自己的態(tài)度。

三、藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容和風格的矛盾統(tǒng)一

如果說從大量的閱讀到著書立說是一種厚積薄發(fā)，大量的繪畫創(chuàng)作實踐到繪畫技法的研究與創(chuàng)新則需要靈感的閃現(xiàn)。在勤于思考和深入研究中，黃超成教授對繪畫創(chuàng)作進行了更多的探索和實踐，形成了他自己的創(chuàng)作理念和主張。

一是藝術(shù)的形式美才是絕對的美。

對于藝術(shù)來說，形式美才是最重要的美。好的題材不一定創(chuàng)作出美的作品。形式就是怎么畫的問題。梵高的作品能夠被我們欣賞和接受，認為是美的，主要原因就是他在繪畫形式和方法上突破前人的技法和手段，創(chuàng)造了永恒的形式美。

二是繪畫作品要追求內(nèi)在美。

唯美絕不能停留在外在的形式和形象本身，繪畫作品應(yīng)追求內(nèi)在美。什么是內(nèi)在美？好的作品初看可能很平常，但久看不厭。黃超成教授是這樣說，更是這樣在創(chuàng)作中要求自己。在他的少數(shù)民族人物作品創(chuàng)作中，就貫穿了這樣的要求，通過作品可以看到人物的生活和內(nèi)心世界，絕不是“花瓶”一樣的美。他的風景畫作品流動著一股氣息，像風一般吹過的清晰，像光照般的閃耀，像詩般的雋永。

四、簡單的色彩理論可以演繹出豐富的繪畫實踐

色調(diào)、色彩對比等這些簡單的色彩理論，在他的作品中可以找到很多絕妙應(yīng)用的案例。作品《北海銀灘》中，畫面構(gòu)圖并不復雜，簡潔的天空和地平線下，主要描繪了夕陽映照下白色的沙灘、遮陽傘和嬉戲的人們，受光的一切事物都籠罩著暖黃色，畫面的中心是遮陽傘陰影下的人物，他只是用了透明的藍紫色，生動地刻畫出一個白皮膚的女人。人體上的藍紫色一般使人想到受傷和疾病，用藍紫色畫出生動的皮膚質(zhì)感只能是在色彩對比的狀態(tài)下發(fā)生。用“有”來表現(xiàn)有，不夠難，要用“無”來表現(xiàn)“有”非常難。

五、繪畫語言的不斷探索和隨機應(yīng)變

盡管繪畫語言的創(chuàng)新已經(jīng)很難，但并不是沒有突破的可能。作畫過程是對繪畫語言的實驗，是對出現(xiàn)問題的隨機應(yīng)變，在藝術(shù)表達的過程中，有可能出現(xiàn)個人化的語言。

水彩畫中的亮色通常是留白產(chǎn)生。而留白的方法有兩種，一是應(yīng)用遮蓋液事先遮蓋，另一個是直接空下來不要畫上去。當畫面有較多地方需要留白的時候，使用遮蓋液就會使畫面顯得僵硬，直接留白的方法需要作畫過程非常小心，難以放開手腳作畫，這一直是水彩畫創(chuàng)作的難題。在一次給別人改畫的過程中，需要畫面中的亮處顯現(xiàn)出來，黃超成教授偶然嘗試使用了學生常用的修正液畫出光斑。經(jīng)過多次實踐，在作畫過程中，修正液可以多次重復疊加使用，在刻畫光照下的樹林、草地和石頭等物體中起到了出其不意的效果。從此修正液的應(yīng)用在水彩畫家中開始流傳。

黃超成教授的繪畫作品一般技法單純，直抒胸臆，畫面純凈而透明。修正液在水彩畫上的應(yīng)用，使他可以放開手腳作畫，給人大氣爽快的感覺。

我們說通過藝術(shù)作品了解藝術(shù)家。黃超成教授是在現(xiàn)實與唯美之間吟唱的畫家，在現(xiàn)實主義的道路上，充滿美好的期望，當讀者的內(nèi)心情感和精神維度與他的藝術(shù)作品產(chǎn)生了共鳴，我們就了解了他這個人。