郭顯強

紫砂陶始于北宋，陳鳴遠是龔春、時大彬之后最有成就的紫砂大師之一，他上承明代精粹，下開清代格局，影響巨大。陳鳴遠字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清代康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手。他制壺技藝精湛全面，又勇于開拓創(chuàng)新，仿制的爵、觚、鼎等古彝器工藝精、品位高、古趣盎然。陳鳴遠所制茗壺造型多種多樣，特別善于自然型類紫砂壺的制作，作品“瓜形壺”、“松段壺”、“梅干壺”、“蠶桑壺”等均具自然情趣，把自然型在明人的基礎(chǔ)上，進一步推向藝術(shù)化的高度。這些壺式不僅是他的杰出創(chuàng)造，而且成為紫砂壺工藝上的歷史性造型，為后來的制壺家們廣泛沿用。

陳鳴遠還開創(chuàng)了壺體鐫刻詩銘作裝飾，署款以刻名和印章并用，把中國傳統(tǒng)繪畫書法的裝飾藝術(shù)和書款方式引入了紫砂壺的制作工藝，使原來光素?zé)o華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣，也使紫砂壺更具有了濃厚的書卷氣，再加之詩銘。例如鳴遠南瓜“和且正壺”（見圖1），此壺應(yīng)是陳鳴遠紫砂花器典型佳作之一，且與文人合作并附有銘刻。壺分七棱腹，以一片葉卷成壺流，流口自然；瓜藤作壺柄，蜿蜒靈動，栩栩如生；瓜梗作蓋鈕，平切瓜蒂，干凈利落，挖中空而顯秀巧，南瓜造型活靈活現(xiàn)、渾然天成。整器比例勻稱，鈕、把便于提攜，極具巧思。一邊刻“骨清肉膩和且正，摘蘇句。鳴遠”，并鈐“陳鳴遠”篆書小印章。書法銘文行筆雅健，應(yīng)為曹廉讓書跡，有晉唐人之風(fēng)格。此壺銘刻采用雙刀刻法，雙刀平拉使砂底呈明顯的三角形狀，從而給我們一種“碑版式”書刻風(fēng)格，這種風(fēng)格也有后人傳承延用至今，此風(fēng)格既適合比較正統(tǒng)、正楷、行楷的書刻表達，又能使文士書刻裝飾具有精美而雅致的審美趣味，值得我們?nèi)》ā?/p>

“鳴遠壺”是傳統(tǒng)紫砂藝人和文人合作典范，把壺藝、品茗和文人的風(fēng)雅情致融為一體，極大地提高了紫砂壺的藝術(shù)價值和文化價值，使紫砂壺成為真正的藝術(shù)品進入了藝術(shù)殿堂，這是陳鳴遠在壺藝發(fā)展上建立的卓越功勛。

如果紫砂藝術(shù)是陶瓷界的一頂皇冠，那紫砂花器就是這項皇冠上的明珠，從2000年開始筆者認真籌備，經(jīng)過反復(fù)的嘗試，去年也習(xí)摹了一把“南瓜壺”，并自己銘刻，在壺的正面書刻漢隸“鄉(xiāng)愁”。壺的反面書刻了一首南宋詩人姜夔的《湖上寓居雜詠》：“平生最識江湖味，聽得秋聲憶故鄉(xiāng)”。為了與壺正面漢隸風(fēng)格有所區(qū)別，我采用行草對詩句加以銘刻，從而達到審美變化的目的。在這把壺正反兩面運用了兩種不同書刻方式加以表現(xiàn)，正面“鄉(xiāng)愁”漢隸采用了一些民國時期單刀澕披就坯的手法，這一手法能既快捷又自然準確地表現(xiàn)書刻筆意，運用篆刻刀以刻制印章邊款方法來處理。這種手法強調(diào)運刀的斷連關(guān)系，深淺的節(jié)奏調(diào)和崩破的顯現(xiàn)，充分體現(xiàn)了“金石味”的視覺傳達和“以刀代筆”的技藝展現(xiàn)。壺身反面詩句運用傳統(tǒng)雙刀正入法，雙刀法能刻出的底面為三角底、平圓底、沙地自然形底等，猶如碑碣石刻，比較端莊嚴謹。下刀根據(jù)字的筆畫可輕可重，虛實結(jié)合，恰似信馬由韁卻自然流暢?？傊跐h隸和行草這兩種書體類別中，大致勾勒出本人的書法、陶刻學(xué)習(xí)、實踐體系，也可以看到在“貼學(xué)”和“碑學(xué)”的兩大板塊之間尋求出理想的切合點和最佳自我表現(xiàn)手法。

傳承經(jīng)典，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加入新的理解，制作出這把“鄉(xiāng)愁南瓜壺”，壺嘴采用“陽”的做法，難度更高，壺蓋采用開蓋做蓋，更加體現(xiàn)工藝的難度。壺身圓潤飽滿，壺蓋鈕取形于瓜蒂，自然自然地扭動是點晴之筆，以南瓜為壺體，身上有六道淺淺的槽，線條清晰筆挺，扁圓的壺身上稍稍隆起的六瓣瓜棱，溜圓肥滿。壺把為瓜蔓、扭轉(zhuǎn)生動，曲線富有張力，壺嘴似一張卷曲的瓜葉，筋脈清晰可見。

長期以來，筆者一直致力于書畫、篆刻與紫砂壺的制作設(shè)計、書刻的藝術(shù)實踐，作為一名新一代青年陶藝工作者，如何在繼承傳統(tǒng)和發(fā)揮創(chuàng)造力上作出努力，取得成績，把自己所掌握的藝術(shù)領(lǐng)悟與實踐創(chuàng)作相結(jié)合，并有效地服務(wù)于社會，是值得永遠堅持不懈而探索的課題。