姚婉藝

摘 要：藝術(shù)歌曲是西方音樂(lè)中的重要體裁之一，它是詩(shī)與樂(lè)的完美結(jié)合，而作為藝術(shù)歌曲的伴奏處在十分重要的位置，因?yàn)樗沁B接歌曲與演唱者的重要環(huán)節(jié)，不僅能襯托出演唱者的歌唱技巧與情感，還能把歌曲所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。筆者主要從西方藝術(shù)歌曲伴奏的風(fēng)格與特點(diǎn)進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù)歌曲；伴奏；風(fēng)格；藝術(shù)指導(dǎo)

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）12-0056-01

一、西方藝術(shù)歌曲流派

藝術(shù)歌曲是將音樂(lè)結(jié)合詩(shī)歌的形式，一起完成的一種音樂(lè)載體表現(xiàn)形式，其代表人物是西方浪漫注意音樂(lè)大師舒伯特，甚者藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為了一種獨(dú)立類型的歌曲種類，其特點(diǎn)就是通過(guò)優(yōu)美的音律加上人聲部分，讓兩種獨(dú)具魅力和感染力的聲音有機(jī)結(jié)合，使藝術(shù)表現(xiàn)力和戲劇張力得到更大的擴(kuò)展。

西方藝術(shù)音樂(lè)流派眾多，可分如下幾種：

1.古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)，時(shí)間約為公元前3200年～公元400年從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就被后人視為西方音樂(lè)之源；

2.中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)，西元476年，這時(shí)期的音樂(lè)活動(dòng)受到基督教影響很大，音樂(lè)多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經(jīng)；

3.文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)，約為公元1450-1600年，在中世紀(jì)“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對(duì)人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達(dá)；

4.巴洛克音樂(lè)，從1600到1750年之間的150年，特點(diǎn)是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動(dòng)，旋律精致；

5.古典主。音樂(lè)，是1730-1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂(lè)，又稱維也納古典樂(lè)派。此樂(lè)派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬；

6.浪漫主義音樂(lè)，1830—1900年間，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對(duì)來(lái)說(shuō)看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。代表人物舒伯特、肖邦；

7.現(xiàn)代音樂(lè)，1900年起至今，繼承歐洲古典音樂(lè)而來(lái)的一個(gè)音樂(lè)紀(jì)元，音樂(lè)門派繁多，風(fēng)格多樣。

二、西方藝術(shù)歌曲的伴奏風(fēng)格

伴奏是音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，為了襯托音樂(lè)歌曲的魅力，伴奏基本上和歌曲曲調(diào)一致，對(duì)于人聲音樂(lè)而言，人聲以外的部分都可以叫伴奏。西方藝術(shù)歌曲咋18～19世紀(jì)的德國(guó)非常流行，當(dāng)時(shí)已經(jīng)進(jìn)入了浪漫主義風(fēng)格時(shí)期，而舒伯特作為當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲的代表，通過(guò)《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》等藝術(shù)歌曲奠定了其大師的地位，而在這些作品中鋼琴的伴奏，讓藝術(shù)品具備了豐滿的“肉體”。在法國(guó)藝術(shù)歌曲中，音樂(lè)風(fēng)格通常都是非常浪漫的，其獨(dú)有的浪漫、含蓄、唯美的氣質(zhì)在其作品中尤為凸顯，為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，伴奏就成為了作品中必不可少的一部分，法國(guó)的演奏家C.德彪西就是一位伴奏大師，他非常善于在歌曲中插入細(xì)膩的節(jié)奏變化和運(yùn)用巧妙的旋律襯托歌曲，讓整只作品蘊(yùn)含這瀟灑飄逸的感覺。另外，俄羅斯的藝術(shù)歌曲也具有很重要的地位，像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等都是當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的作曲家，他們喜歡用灰紅的氣勢(shì)去提升作品的高度，給人一種勢(shì)不可擋的感覺。

三、西方藝術(shù)歌曲的伴奏特點(diǎn)

幾乎每一曲西方藝術(shù)歌曲中都離不開歌詞、旋律和伴奏三個(gè)部分，當(dāng)其融為一體時(shí)，往往能夠達(dá)到至真至美的意境。

還是用舒伯特的鋼琴伴奏舉例，《魔王》是其浪漫主義抒情歌曲代表作，其中鋼琴伴奏來(lái)模仿歌曲中的實(shí)際事物，拋開演奏者的水平不說(shuō)，但是這樣的演奏創(chuàng)意就令人信服，像人物的情緒起伏，也都能用鋼琴的節(jié)奏來(lái)非常到位的表現(xiàn)，運(yùn)用這樣的手段來(lái)將藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，進(jìn)行深度挖掘，大大增添了藝術(shù)的非凡魅力。

就西方藝術(shù)歌曲伴奏的特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，首先，其非常重視生活中音樂(lè)素材的積累和表現(xiàn)，比如，模擬聲音、描寫情緒、轉(zhuǎn)調(diào)補(bǔ)充等等，都是對(duì)生活場(chǎng)景式的再現(xiàn)，這樣可以非常容易得將觀眾帶入到音樂(lè)故事中去，即使沒(méi)有畫面，觀眾也能身臨其境般的感受音樂(lè)所表達(dá)的主題；其次，在西方藝術(shù)歌曲中并不會(huì)參入太多民間曲調(diào)去填充音樂(lè)作品本身，而是用創(chuàng)作者自身的音樂(lè)感悟去創(chuàng)造作者主觀意識(shí)強(qiáng)烈的作品風(fēng)格，所以，西方藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式大都過(guò)于復(fù)雜，是一種清晰明確的呈現(xiàn)方式，尤其是其伴奏曲調(diào)轉(zhuǎn)曲和離調(diào)的情況極少；最后，由于西方藝術(shù)歌曲的伴奏基本是有鋼琴完成的，所以，伴奏時(shí)可以充分運(yùn)用鋼琴的演奏優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用柱式和弦支撐、旋律聲部扣合等形式，與歌曲演唱者的聲音曲調(diào)合為一處，從而能較為輕松的使歌曲演唱達(dá)到高潮，并且不會(huì)因?yàn)闃?lè)器音色過(guò)高而顯得突兀。

四、總結(jié)

藝術(shù)歌曲的曲調(diào)和演唱部分的伴奏一般都為鋼琴，正是因?yàn)殇撉俚囊粲虮憩F(xiàn)寬廣，所以，能夠?qū)⒀葑喟樽嗨囆g(shù)與演唱藝術(shù)及其和諧的融匯在一起。西方藝術(shù)歌曲歷史悠久，其歌曲風(fēng)格從委婉到浪漫再到豪邁，都有卓越的藝術(shù)大師涉足，因此，西方藝術(shù)歌曲和伴奏的風(fēng)格非常靈活，同時(shí)涉及領(lǐng)域及其廣闊，可以根據(jù)不同的題材和內(nèi)容，隨意的表現(xiàn)出人物內(nèi)心、世間事件和背景氣質(zhì)等。歌曲伴奏的特點(diǎn)是，曲調(diào)清晰直接、速度可快可慢、可以銜接不同的音色，能夠讓作品的藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到一種極致。

參考文獻(xiàn)：

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