王茹

摘 要：藝術的本質特征之一就是形象性，這是構成藝術作品的最基本元素，在歷代文人畫家對于藝術的研究上，形象成為審美和藝術范疇里的重要命題。藝術形象在藝術創(chuàng)作中尤為重要，它直接關乎作品的優(yōu)劣，抓住了形象性這一主脈，就握住了藝術創(chuàng)作中的中心主線。

關鍵詞：藝術；形象性；創(chuàng)作；典型

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0027-01

從歷來對于藝術本質的探索，可以得出，藝術的本質特征分為三個方面，即藝術的形象性、主體性、審美性。其中“形象性”居首要位置。

在最早的美學文獻里，老子和《易傳》里都有提到一個概念，那就是“象”，并且為之做了深入的研究和探索，這二者所講的“象”還有區(qū)別，早在老子的《道德經》最高的哲學范疇就是有關于“道——氣——象”的論述，老子說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”老子主張，“象”包含在“道”這種真實的存在之中。顯然，老子所謂的“象”主要是依據于“道”，即解釋為“事物的具體形象”而言的。在此不做過多贅述，而《易傳》有所不同。

《易傳》突出的就是“象”這個范疇，并且提出了“立象以盡意”和“觀物取象”這兩個命題，從而構成了美學思想發(fā)展的重要環(huán)節(jié)?！断缔o傳》對于“象”的解釋為“象也者像也，謂卦為萬物象者，法像萬物”，此處的“象”不能等同于審美形象，但是比起前面老子所說的“象”來，《系辭傳》更接近于審美形象，這就是我們現在所談到的藝術形象。

藝術形象是藝術反映生活的特殊形式，所謂“形象性”一方面可以相對于“邏輯性”來理解，科學、哲學等對客觀世界的反映是具有邏輯性的，藝術不同于邏輯性的刻板和生澀，它可以運用形象來具體可感的反映現實生活和表現藝術家的思想感情。所以，任何藝術都不能脫離“形象”。

那么，為什么“形象”對于藝術來講猶如車之兩輪鳥之雙翼呢？子曰：書不盡言，言不盡意，然則，圣人之意，其不可見乎？子曰：立象以盡意，即：概念不能表現或者表現不清楚、不充分的，形象可以表現，可以表現得清楚，可以表現得充分?！跋蟆笔蔷唧w的、顯露的、變化多端的，藝術歸根結底是要表現人的內在的思想情感，這可謂之“因”，藝術作品是思想情感的物質體現可謂之“果”，藝術形象就是用以承載作家思想情感的用以完成藝術作品的橋梁，是能“盡意”的必然形式，缺之不可。

形象性講究主觀性與客觀性統(tǒng)一，即是畫家所看到的客觀實在與自己內心所感所發(fā)之間的融合貫通，只有當藝術作品與作者內心情感對話和溝通時，形象才能打動人。也就是說形象性的另一層使命就是代替畫家說話，用它自己的特性來宣示畫家的真實思想。

魯迅先生說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫，一個雕塑，其實是他思想和人格的表現。例如文藝復興時期畫家達.芬奇的作品《蒙娜麗莎》、五代南唐畫家顧閎中的傳世作品《韓熙載夜宴圖》，這些充分顯示畫家對于人物和社會生活深刻的了解和感悟，這就是主觀性和客觀性統(tǒng)一之后的結果。

形象性講究內容與形式的統(tǒng)一，任何藝術形象都離不開內容和形式，藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但是藝術形式要想打動人、感染人就必須要有好的內容來支撐，羅丹講過：“沒有任何一件藝術品，單靠線條和色調的均勻，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的?！崩纭稇嵟那鸺獱枴沸は?，這張肖像極大地鼓舞了全世界人民反法西斯戰(zhàn)爭的斗志并在世界上廣為流傳，攝影師成功又巧妙的從丘吉爾的諸多姿態(tài)中挑選了最切合主題的動作，由此可見，想要更好的表達內容，在千千萬萬的形式中選擇最優(yōu)，是很重要的。

藝術形象還是個性與共性的統(tǒng)一，藝術形象想要成功，必須要有獨特和鮮明的個性，而這些個性又具有廣泛的社會概括性，正因此，它能夠傳達大部分人的意志并且為之感同身受，能夠具有相當的說服力和代表性。其最集中的表現就是“藝術典型”，藝術典型是藝術形象的凝練與升華，要想成為真正的優(yōu)秀的藝術家，作品中必須要有不朽的、充滿生命力的形象，比如《紅樓夢》里面的林黛玉，魯迅筆下的阿Q，和水滸傳里面的一百單八將等等。他們不僅有活生生的個性，而且具有極為深刻的性格內涵，而且反映了特定的時代的特點，在這種典型人物身上任何人都不可能無動于衷，他會使人震撼，使人警醒。這些典型形象之所以長久以來被人所熟知，不是因為他們多么具有“個性”，而是作者巧妙地把這些個性寓于共性之中，在他們這些典型人物身上，我們能或多或少的找到自己的影子。

形象并不只是單單有形的象形，而應該是有形的和無形的形象相結合的形象，只有如此，才能真正表現宇宙的真理，藝術家在塑造形象時，不僅要從實際出發(fā)，造就生活中本來就存在的形象，還要在創(chuàng)作過程中創(chuàng)造出生活中所沒有的但是更能深刻反映本質的形象，達到一種虛實相生的境界。比如畫家鄭板橋，他在關于創(chuàng)作的過程中注重“聲”“光”“影”， 鄭板橋說：吾凡畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳！這就是說畫家要以造化為師，造化就是虛實結合，有無相生的形象。

藝術的形象性的完成，必須經過嚴謹的構思和不惜勞苦的實踐和高度熟練的技巧以及對生活細致獨有的感悟，而這些都是要經過長期艱苦的不斷積累、總結、提煉和升華才能獲得的。