摘要：印象派繪畫放棄再現(xiàn)物體實(shí)體性、真實(shí)性的傳統(tǒng)，全身心投入到表現(xiàn)物體外光作用下所呈現(xiàn)的瞬間色彩旋律。在他們看來，表現(xiàn)物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實(shí)”才是繪畫自身的獨(dú)立藝術(shù)價(jià)值。他們的探索開啟了現(xiàn)代藝術(shù)大門。

關(guān)鍵詞：印象派繪畫；瞬間色彩旋律；形式美；現(xiàn)代藝術(shù)

“印象主義”一詞源于莫奈《日出印象》在“沙龍”的展出。十九世紀(jì)法國官方畫展中占主導(dǎo)地位的是學(xué)院派新古典主義作品和浪漫主義作品。新古典主義遵循唯理主義，以素描嚴(yán)謹(jǐn)，輪廓清晰，造型具有雕塑性和構(gòu)圖的典型性為特點(diǎn)，其題材多為英雄人物或重大歷史事件，其風(fēng)格典雅、莊重、和諧，但色彩呆板老套，安格爾和大衛(wèi)的作品是其最典型的代表；浪漫主義通過色彩的鮮明、筆觸的奔放，構(gòu)圖的強(qiáng)烈動(dòng)感表現(xiàn)藝術(shù)家浪漫的激情和個(gè)性，內(nèi)容主要取材于中世紀(jì)和東方文學(xué)作品，往往表現(xiàn)夢(mèng)幻，怪異，幻想和死亡，德拉克羅瓦的作品為其典型代表。在這樣的“沙龍”里，莫奈的《日出印象》就像無垠的北方沙漠中突然降落了一只熱帶鳥，引起了強(qiáng)烈的反響。莫奈用隨意、凌亂的筆觸，表現(xiàn)一輪紅日在法國某港口冉冉升起的瞬間景象：朝霞透過霧蒙蒙的空氣給海水、天空、小船和樓房染上豐富而微妙的瞬間色彩，景物沒有清晰的輪廓，更談不上細(xì)節(jié)的刻畫，好像是隨便“涂鴉”，根本不是一個(gè)“完成了的完整作品”。這種大膽的“隨便、零亂”筆觸，嚴(yán)重違反了學(xué)院派古典主義原則。一位記者就摘出《日出印象》中的“印象”一詞嘲笑此類作品的“粗制濫造”，沒想到這一類畫家就借用“印象”一詞，豎起了“印象主義”的大旗，掀起了一場(chǎng)西方繪畫史上的革命。

“印象派”一詞的產(chǎn)生很偶然，但此畫派的產(chǎn)生卻并不偶然。光學(xué)和色彩學(xué)的新發(fā)現(xiàn)給畫家打開了新的藝術(shù)天地。他們放棄學(xué)院派所遵循的物體固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描繪物體在外光作用下所呈現(xiàn)的最真實(shí)的、奇妙的瞬間色彩。這需要戶外寫生且即時(shí)迅速作畫，結(jié)果，筆觸的迅捷和凌亂就產(chǎn)生出一種躍動(dòng)和閃爍的效果。

印象派畫家不關(guān)注物體的實(shí)體性和真實(shí)性，只關(guān)注外光作用下物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實(shí)”。繪畫不應(yīng)服務(wù)于歷史，宗教，神話，不是為了傳達(dá)思想，它應(yīng)該有其自身獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值，即捕捉、描繪瞬間的色彩旋律；捕捉、描繪那種直接的、純粹的，豐富的視覺感受和色彩魅力。這種色彩感受不是現(xiàn)成的，而是在戶外寫生中，外光作用下當(dāng)下即時(shí)生成的。即使對(duì)欣賞者而言，印象派繪畫中的色彩也不是現(xiàn)成的，近看時(shí)各個(gè)色點(diǎn)或色塊不相融合，線條也凌亂無序，但稍遠(yuǎn)一點(diǎn)看時(shí)，由于視網(wǎng)膜作用，就完全融合了，這種融合需要觀賞者的主動(dòng)參與，當(dāng)下即時(shí)生成。

印象派之前，畫家對(duì)世界的色彩感受非常貧乏。一切物體都有其固定色，物體的色彩是現(xiàn)成的。繪畫的目就是真實(shí)地再現(xiàn)物體現(xiàn)成的固有色和真實(shí)形象，印象派打破了古典主義的陳規(guī)，開啟了全新的色彩感覺方式，激發(fā)沉睡已久的色彩感覺潛能。

印象派不追求思想，精神和意義，不關(guān)注題材而關(guān)注視覺印象本身。繪畫的目的不是對(duì)歷史、神話、宗教、文學(xué)、思想、感情的詮釋，這些都是人創(chuàng)造的，屬于語言文字和抽象概念，它們不是世界的本源，世界的本源是當(dāng)下即時(shí)生成的現(xiàn)象，它不是現(xiàn)成的，就印象派而言，就是當(dāng)下生成的色彩感覺。古典派的固有色并不存在，它只是一種習(xí)慣，因?yàn)槲矬w的色彩是一定的光色條件下的產(chǎn)物，隨光色的變化而變化，所以，只能在寫生中直接把握。

印象派繪畫取景偶然隨意，漫不經(jīng)心，沒有傳統(tǒng)古典派那種濃重的歷史感、宗教感和文學(xué)性。印象派繪畫需要戶外即時(shí)“寫出”線條和色塊，其筆觸和用筆有獨(dú)立的形式美，（這一點(diǎn)在某種程度上與中國水墨畫有相似之處）而在古典派繪畫中筆觸和線條完全消解在對(duì)真實(shí)形象的描摹刻畫中?？窗哺駹柕睦L畫，女子肌膚的柔軟，衣服的質(zhì)料，人物的精神氣質(zhì)刻畫得如此逼真，令人嘆為觀止。大衛(wèi)繪畫中那種堅(jiān)實(shí)的古希臘羅馬的雕塑感和厚重的歷史感，以及對(duì)現(xiàn)實(shí)政治的強(qiáng)烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派繪畫中這些都蕩然無存，只有室外光影作用下的色彩交響樂以及線條和色點(diǎn)，色塊本身的美感。

在莫奈的“睡蓮”中，我們沒有感受到多少社會(huì)內(nèi)容，使我們感到震撼的是那種光色的海洋，光色的交響樂。“凌亂”的筆觸和隨意的“點(diǎn)”所產(chǎn)生的“躍動(dòng)”感，光色的各種旋律，天光和大氣的交相輝映，色彩之間的感應(yīng)、對(duì)比、變化，這一切不禁使我想起貝多芬的“田園交響曲”。好像色彩像音樂一樣是流動(dòng)的，是多種旋律并存的。色與色可以不加調(diào)和，同時(shí)并置，在視網(wǎng)膜的作用下，當(dāng)下即時(shí)互動(dòng)，相互影響，從而產(chǎn)生如音樂般的旋律?？粗八彙蔽覀兲兆?，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交響樂，就如同聆聽貝多芬的“田園交響曲”。在這一點(diǎn)上，繪畫竟然與音樂相通。

印象派最重要的價(jià)值在于開創(chuàng)了一套新的繪畫語言，即表現(xiàn)光色和線條自身的形式美語言，與中國水墨畫中的筆墨趣味有異曲同工之妙。

印象派導(dǎo)致藝術(shù)觀念的重大改變，藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致藝術(shù)家“看”的方式的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家的“看”開始具有強(qiáng)烈的主觀性和主動(dòng)性，產(chǎn)生了各自全新的“看”的圖式或方式，結(jié)果，所“看”到的內(nèi)容就個(gè)不相同?！翱础?的過程是一個(gè)把事物從蒙蔽狀態(tài)敞開的過程?！翱础钡姆绞降霓D(zhuǎn)變?nèi)Q于觀念的轉(zhuǎn)變。所以，要了解現(xiàn)代藝術(shù)，必須了解現(xiàn)代藝術(shù)家的觀念轉(zhuǎn)變過程，以及因此帶來的“看”的圖式或方式的轉(zhuǎn)變。

梵高用其獨(dú)特的“看”的方式看到了心靈的光和色，看到線條所具有的強(qiáng)烈激情和情緒，因此，他用色彩和線條表現(xiàn)他歇斯底里的精神狀態(tài)，表現(xiàn)他時(shí)而陰郁，時(shí)而恐怖，時(shí)而天真無邪的情緒變化。他的光和色，他那扭曲而富有動(dòng)力的線條負(fù)有強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義。

塞尚以其獨(dú)特的“看”，看到物體中馬賽克似的幾何圖形，看到形體和結(jié)構(gòu)的堅(jiān)實(shí)性和恒定性，結(jié)果，他的畫給人以重量感、宏偉感。他的這個(gè)“看”的方式對(duì)后來的立體主義和抽象主義產(chǎn)生巨大影響。

高更“看”到原始的夢(mèng)幻世界的美，看到單純色彩大面積平涂和粗礦筆觸的表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的東方裝飾風(fēng)味以及濃重的象征主義色彩。對(duì)他而言，色彩是夢(mèng)的語言，深?yuàn)W而神秘。

馬蒂斯直接受塞尚影響，他看到了色彩自身的結(jié)構(gòu)，看到色彩之間獨(dú)特的關(guān)聯(lián)、對(duì)比及映襯，看到不加調(diào)和的原色對(duì)視覺的沖擊力及其獨(dú)立審美價(jià)值。

畢加索在塞尚和非洲藝術(shù)的影響下，將物體“大卸八塊”，加以變形，然后重新組合，開創(chuàng)了立體主義繪畫語言。他用粗野、生硬、變形摧毀了古典主義的完整性和延續(xù)性，用新的玻璃碎片般的幾何塊面，襯上陰影，重新創(chuàng)造出完全另類的空間感和完整性。

總之，印象派開創(chuàng)了新的藝術(shù)觀念和新的藝術(shù)語言，為后來的現(xiàn)代藝術(shù)在精神觀念層面和藝術(shù)語言層面敞開了大門。

參考文獻(xiàn)：

[1] [法]弗朗索瓦茲·巴爾伯·嘎爾（Franoise Barbe-Gall）：讀懂印象派[M] 北京，北京美術(shù)攝影出版社出版 2014

作者簡(jiǎn)介：劉清浩，男，1957，山東青島，教授，研究方向：中西文化藝術(shù)比較。