宋亞爽

摘要：華銳藏區(qū)地處青藏高原的東北部邊緣，位于漢藏文化交匯處，在這片文化交融的土地上，唐卡藝術(shù)在歷史的長河中也進(jìn)行著華麗的變身。伴著越來越多精彩唐卡進(jìn)入民眾的視野，更多的人產(chǎn)生了探究唐卡的沖動。唐卡最初服務(wù)于藏傳佛教，主要傳承佛教的思想及本尊，出于信仰的需要，畫師們將古代唐卡反復(fù)一代代重繪使古風(fēng)有所改變，新中國成立后唐卡的發(fā)展進(jìn)入一個嶄新的時期，唐卡畫師們對西方和內(nèi)地畫風(fēng)等方面學(xué)習(xí)借鑒運用到傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)唐卡藝術(shù)有了質(zhì)的飛越。

關(guān)鍵詞：唐卡；藝術(shù)；本土化；華銳藏區(qū)；佛教

伴著越來越多精彩唐卡進(jìn)人民眾的視野，更多的人產(chǎn)生了探究唐卡的沖動。華銳藏區(qū)地處青藏高原東北部邊沿，華銳是藏語，漢意為英雄的部落或地區(qū)，屬安多藏區(qū)，是古代絲綢之路的主要通道之一，為河西走廊的門戶，該地是漢藏文化的交匯處，也是藏區(qū)較為文明的地域。而在漢藏文化交融的這片土地上，唐卡藝術(shù)在歷史的長河中也進(jìn)行著華麗的變身。我們可以從華銳藏區(qū)唐卡的歷史淵源和唐卡藝術(shù)的三個視角來探討本土化演變及其藝術(shù)價值。

華銳藏區(qū)唐卡傳承久遠(yuǎn)，主要表現(xiàn)有關(guān)藏傳佛教的題材，其畫風(fēng)細(xì)膩、圖紋樣式繁密、構(gòu)圖豐滿。華銳唐卡從第一任清代著名的佛學(xué)家松巴佛開始，先后經(jīng)歷了盛衰、融合、傳承的變化。華銳藏區(qū)這一古老的部落如今已被重新劃分，歷史上華銳指湟水以北，河西以東，包括青?；ブ㈤T源縣及甘肅省的天祝藏族自治縣等，其中天祝是華銳藏族的主要聚集地，屬安多地區(qū)并為熱貢畫派，其繪畫風(fēng)格的變化與壁畫風(fēng)格的變化幾乎一致，是盛行于藏區(qū)的一種宗教卷軸畫。

一、華銳唐卡是作為一種藝術(shù)載體的本土化，即藝術(shù)的表現(xiàn)形式本土化

唐卡，是藏族繪畫中較重要的表現(xiàn)形式，往往在棉、麻等材料上進(jìn)行制作，是可以移動攜帶的神像，可以說是“流動的壁畫”，畫的表面通常還罩有一層錦緞以防灰塵。一直以來這里多民族交往活躍，文化方面呈現(xiàn)出多元化特點，唐卡藝術(shù)也有自己特色。

華銳藏區(qū)的唐卡同西藏唐卡一樣都是宗教信仰指導(dǎo)和影響下的美術(shù)創(chuàng)作，在表現(xiàn)形式上都是在布上繪制的卷軸畫，都會有佛教典禮要求，可以說是宗教類美術(shù)創(chuàng)作的條件。而唐卡便于攜帶，成為藏傳佛教信徒們傳播佛教的有限選擇之一。唐卡的起源與漢地密切相關(guān)，其裝裱很容易讓我們想起晚周西漢時期的遺存帛畫，如馬王堆漢墓帛畫。

唐卡的藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸本土化，從改革開放以來，唐卡在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也在不斷變化，在華銳藏區(qū)，具體表現(xiàn)在以下幾方面：

1.唐卡的裝裱形式的現(xiàn)代化

傳統(tǒng)的卷軸畫是符合游牧民族方便攜帶的特征，而現(xiàn)在人們都有固定的居所，在裝裱上也由傳統(tǒng)的卷軸畫開始慢慢地靠近西方油畫的玻璃裝框形式，使唐卡在視覺上更具有現(xiàn)代感，并且便于觀看保存，防水防塵，已被大多數(shù)人認(rèn)可，但在寺廟中供奉的唐卡仍舊以傳統(tǒng)的形式存在。

2.在繪畫技法上，雖用石色，但“三礬九染”，在色彩上更注重渲染，接近中原地區(qū)工筆重彩畫

華銳藏區(qū)的唐卡畫師們在唐卡傳統(tǒng)技法上與現(xiàn)代美學(xué)藝術(shù)相結(jié)合，融合各種畫風(fēng)，大膽地創(chuàng)新慢慢地在形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這些實驗方法區(qū)別于傳統(tǒng)的手法，在遵循藏傳佛教的度量經(jīng)和造像經(jīng)的同時對其進(jìn)行加工改造。

3.隨著技術(shù)不斷發(fā)展，唐卡形式也逐漸多樣化

新材質(zhì)的出現(xiàn)、制作手段和方法使其內(nèi)容不斷豐富——織錦、堆繡、刺繡、緙絲唐卡和印刷著色唐卡等。在華銳藏區(qū)中主要以畫師繪畫和民間的堆繡、織錦為主，某種程度來說，華銳唐卡已不單是繪畫藝術(shù)，更是民俗藝術(shù)。

二、華銳藏區(qū)唐卡藝術(shù)形象的本土化

唐卡的藝術(shù)形象即表現(xiàn)題材多為佛本尊像、祖師像、歷史民俗等，早在明代時，吸取了漢地明代繪畫中山、云、水、石、花、建筑、修建等山水青綠山川畫和樓臺畫的技法，并以高超的技藝奠定了后來的藝術(shù)成果，從而把唐卡藝術(shù)帶人一個新的境界，影響深遠(yuǎn)。

因為唐卡最初是為藏傳佛教傳播服務(wù)的，最初的傳承是宗教傳承和民間傳承，文革期間，華銳藏區(qū)大部分唐卡的寺廟傳承中斷，因此文革后當(dāng)?shù)靥瓶▊鞒谐霈F(xiàn)了斷層，于是民間畫師填補了其中的空白，民間畫師的繪畫形式更為自由。在華銳藏區(qū)，許多的藏傳佛教中的八吉祥、法器、圖案等逐漸單獨被放到一幅作品中，作為吉祥唐卡進(jìn)入藏民家。而華銳藏區(qū)的唐卡畫師們把西方和內(nèi)地畫風(fēng)等方面學(xué)習(xí)借鑒，在藝術(shù)形象的選擇也更為廣泛，豐富了唐卡的表現(xiàn)內(nèi)容。

三、華銳藏區(qū)唐卡藝術(shù)審美的本土化

被稱為宗教畫的唐卡，既是歷史的特殊記載，又是民俗文化的呈現(xiàn)。從一幅唐卡人物形象及服飾中能看到朝代的變遷。歷史上華銳唐卡屬于熱貢畫派畫風(fēng)，繪畫風(fēng)格細(xì)膩圓潤，構(gòu)圖飽滿、造像嚴(yán)格、線條精細(xì)、裝飾復(fù)雜、顏色富麗。在內(nèi)容上借鑒了山水畫的某些技法，描繪了當(dāng)?shù)鼐哂忻褡逄厣淖匀伙L(fēng)光。

華銳藏區(qū)唐卡在繼承傳統(tǒng)唐卡的基礎(chǔ)上不斷探索，而對新興的唐卡藝術(shù)具有包容之意，結(jié)合其它繪畫藝術(shù)風(fēng)格，在藏傳佛教唐卡藝術(shù)繪畫的基本上豐富了時代感，唐卡藝人與民間藝人集體創(chuàng)作的作品，形式多變，促進(jìn)了當(dāng)?shù)靥瓶ㄋ囆g(shù)的發(fā)展。

現(xiàn)如今，華銳藏區(qū)的唐卡在傳統(tǒng)技法上結(jié)合現(xiàn)代美學(xué)藝術(shù)相結(jié)合，融合各種畫風(fēng)，在大膽地創(chuàng)新，慢慢地在形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。