張媛媛

摘 要：音樂通過生動的藝術形象及其包含的思想內容，成為舞蹈者進入角色和情感表達的重要工具，音樂展開的過程也是舞蹈者情緒開展的過程。因此，作為普通高校舞蹈專業(yè)的學生，提高自身的音樂素養(yǎng)，有利于對音樂的理解，有利于在舞蹈中充分體現音樂中的內涵，賦予它以新的內容和情感的升華，使舞蹈作品達到一個新的藝術高度，從而促進舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

關鍵詞：高校舞蹈 學生 音樂素養(yǎng) 培養(yǎng)

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）02（a）-0156-02

1 普通高校舞蹈教育中音樂教育的現狀

所謂音樂感受力就是依靠視覺和聽覺對音樂的美、音樂的情感、音樂的內容進行形象思維、理解表現的能力。也就是指在聽音樂的時候，不僅能感受到音樂的高低、長短，還能體驗到音樂所反應的情緒和思想感情，并與之產生共鳴的一種能力。音樂教育是高校舞蹈教學的重要組成部分，是實施素質教育的重要環(huán)節(jié)。學生通過對音樂的學習，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)，在學習舞蹈的時候能更好地把握音樂的節(jié)奏和旋律，充分豐富和表現音樂的內涵，使舞蹈和音樂能夠得到完美的融合。當前，部分高校的舞蹈教育尚未對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)完全重視起來，同時學生對音樂課程及音樂教育存在偏見，舞蹈專業(yè)學生學習音樂的積極性不高，因而在一定程度上造成了學生的音樂素養(yǎng)不高，缺乏對舞蹈作品深層次的理解能力，使舞蹈作品和音樂的不能很好地融合在一起，這樣的舞蹈很難達到其應有的高度，進而影響了舞蹈藝術的發(fā)展。其主要表現在以下幾個方面。

（1）普通高等舞蹈教育體制存在一定程度的缺陷。長期以來舞蹈的大學階段教學重點仍放在對學生技能的培養(yǎng)上，追求舞蹈技能的完善和精湛，從而忽略了與音樂藝術的交流與融合。這種強調某一項專業(yè)技能的培養(yǎng)、忽視對音樂的教育，必然會導致學生片面學習舞蹈動作和技能，忽視自身的音樂素養(yǎng)，導致舞蹈表演和音樂脫節(jié)，從而影響了舞蹈專業(yè)高等人才的培養(yǎng)和專業(yè)發(fā)展方向。

（2）高校的專業(yè)和課程設置不太合理。目前，我國專業(yè)性舞蹈院校的專業(yè)設置大部分分為表演、編導和教育三大類，在其中又分為中國舞、芭蕾舞、現代舞等幾個大的舞種。雖然開設了與音樂有關的課程，但相對于舞蹈課程來說有點偏少，同時也沒注意其與舞蹈教育的結合和相互補充，顯得與舞蹈教育有點脫節(jié)。

（3）學生的思想觀念存在誤區(qū)。有些舞蹈專業(yè)的學生認為學習音樂是音樂專業(yè)的學生的事情，自己學不學無所謂；也有些舞蹈專業(yè)學生認為練好舞蹈動作、學好舞蹈技能才是舞蹈專業(yè)的必然要求，而學習音樂對于舞蹈動作、技能以及表演的水平沒有太多的幫助。還有些舞蹈專業(yè)學生認為學習音樂就是抓住音樂的節(jié)奏和旋律就可以了，其余的音樂知識學得再多也是多余。所以學生對音樂的學習熱情不夠高，當然效果也就可想而知了。從目前的舞蹈專業(yè)學生高考的狀況也可以看到大部分學生都不懂視唱、練耳以及樂理。這些都是因為沒有認識到音樂對于舞蹈的重要性所造成的。

（4）學生在進行舞蹈學習、編排、創(chuàng)作的過程中缺乏創(chuàng)新精神。學習舞蹈時，學生只會按部就班地學習舞蹈教師的舞蹈動作，而不會把舞蹈動作合理地編排到實際舞蹈中去；在進行舞蹈編排、創(chuàng)作時，有些學生習慣于使用“長度表”，采取現成的音樂磁帶或CD碟加以剪接和制作，不能認識自己所需要的音樂性質，在“長度表”上不能表明自己的要求，使得音樂一改再改，難以如意，這樣找來的音樂和舞蹈之間顯然就嚴重脫節(jié)了。

（5）在進行舞蹈表演時空泛。有些舞蹈專業(yè)學生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進行舞蹈表演時只會生硬地表演動作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，音樂本身所表現出的內涵，這樣就顯得舞蹈動作只是動作而已，缺乏舞蹈作品應有的美感和藝術感。舞蹈與音樂都是時間的藝術，都受不可停止的進程所制約，在整體和完整的部分進程中，停下來就意味著終止和結束。

2 音樂素養(yǎng)對于普通高校舞蹈專業(yè)學生專業(yè)能力培養(yǎng)的重要性

2.1 音樂還擔負著交代和展現劇情的任務

舞劇《大紅燈籠高高掛》中的音樂就是一個極富中國民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現代音樂的表現手法，有旋律優(yōu)美的雙人舞音樂、突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、模仿洗麻將的效果聲、家丁亂棍的效果聲、二胡與大提琴的對答、京戲青衣幽怨綿長的吊嗓?？此扑夭碾s亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿痕跡。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。如果沒有音樂的配合，視覺形象就不能達到。視覺形象一旦與聽覺形象相融合，就會讓人產生是在享受美妙藝術的神奇效果。

2.2 音樂素養(yǎng)對舞蹈編排和創(chuàng)作的促進作用

有些編導喜歡先有音樂再開始編排舞蹈，也就是按照音樂編舞，也有些編導是喜歡先有舞蹈動作再開始選擇音樂。舞蹈不僅要把音樂視覺化，還要傾訴自己的情感，舞蹈必須體現出音樂形象展開過程中帶有實質性的感情因素，所以不管是前者還是后者都要深刻理解音樂，包括它的結構、風格、情緒、內涵及創(chuàng)作背景。編舞者不僅要從宏觀上把握住音樂，而且還要從微觀上盡可能貼切細膩地處理好音樂和舞蹈的關系，使音樂與舞蹈動作完美地結合起來，這就需要其具備一定的音樂素養(yǎng)。

3 普通高校舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

3.1 學習的最初階段，要抓住音樂的節(jié)奏感和旋律感訓練

評價一個舞者的好壞一般都是觀察他是否具有嚴謹的節(jié)奏感和旋律感，能否準確地把握音樂節(jié)奏與舞蹈韻律的配合、統(tǒng)一，并且完整、巧妙地運用音樂節(jié)奏完成舞蹈的技術動作，在音樂節(jié)奏變化的瞬間準確地完成高難度的技巧。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯系。

舞蹈的韻律始終融化在音樂節(jié)奏的律動中，隨著音樂節(jié)奏的變化而改變。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，根據不同的訓練要求要準備各種類型的樂曲，盡管旋律、節(jié)奏、節(jié)拍不同，但是音樂的節(jié)奏始終與舞蹈訓練的要求是一致的。

節(jié)奏感是舞蹈學習中掌握音樂至關重要的一環(huán)。課堂上舞蹈動作中的訓練在嚴格的音樂節(jié)奏中完成，這是在舞蹈學習入門的同時，舞蹈教師與音樂教師相互配合、共同要求完成的第一步。理論上說音樂節(jié)奏的定律是把不同的長音和短音組織起來，使音的輕重緩急形成一定的規(guī)律。而節(jié)拍則是在音樂進行中有規(guī)律地律動，并表現定律的強弱及相等速度的節(jié)奏。音樂節(jié)奏的規(guī)則、定律與舞蹈動作的韻律恰恰相輔相成，無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動律與韻律始終和音樂的節(jié)奏一致。音樂旋律與舞蹈動作都應當遵循著各自的動律規(guī)則。在舞蹈的最初階段抓住音樂節(jié)奏與舞蹈動律規(guī)則的共性與同一性，使學習者能在舞蹈訓練中體會音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，從內心建立起最初的音樂節(jié)奏感，同時，在音樂的節(jié)奏、節(jié)拍中掌握舞蹈動作的規(guī)律和動律。

在舞蹈學習的入門階段，要有針對性地篩選一些課堂音樂，采用旋律明快、節(jié)奏簡單、節(jié)拍比較規(guī)整、伴奏整體相對簡單一些的樂曲。

舞蹈學習的初級階段動作簡單而有規(guī)律，配合著旋律明快、活潑、節(jié)奏鮮明、節(jié)拍簡單的課堂音樂，使學習者能在舞蹈的學習過程中，很快地適應和接受音樂節(jié)奏的訓練，這種音樂節(jié)奏感會隨著舞蹈課程的深入，自然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。

3.2 學習的過程中，要全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識

全面、系統(tǒng)地掌握音樂基本理論知識，加強其對音樂的理解、想象和審美的能力主要包括以下幾個方面的訓練。

3.2.1 視唱、練耳

培養(yǎng)學生對音樂的感受力，僅僅加強其對音樂節(jié)奏感的把握度是不夠的。還應當在此基礎上不斷提高對感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。視唱、練耳是音樂教育的綜合基礎課程，它能幫助學生建立良好的識譜、聽音練唱、樂理和聽覺分析的能力，尤其對學生的音準、節(jié)奏及音樂表現能力的提高有著不可忽視的作用。要多以五線譜練習為主，因為五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式，它比簡譜更能表現出音樂的旋律感和節(jié)奏感，同時可以借助鍵盤樂器之類使之迅速提高。

3.2.2 音樂欣賞

在舞蹈專業(yè)學生對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經擴大的條件下，通過音樂欣賞，博覽廣泛的音樂作品，從而使他們能夠充分地在音樂的海洋里遨游，體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和提高他們的音樂欣賞能力。對于音樂欣賞能力的培養(yǎng)具體可以從以下幾個方面去努力。

（1）從文化背景中把握音樂。要了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊涵。（2）從作品分析中體會音樂。要熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。（3）從聯想想象中感受音樂。要抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。（4）音樂史。為使學生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統(tǒng)地學習音樂史。音樂史的學習應包括民族器樂發(fā)展史、中國戲曲發(fā)展史、各個歷史時期不同的音樂特點、外國的音樂歷發(fā)展史和不同樂派之間的特點等等，在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就，使他們掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。

通過以上的訓練，使學生增強了對音樂的感受力、想象力、理解審美力等全面的音樂素養(yǎng)，有助于舞蹈專業(yè)學生對音樂的理解和把握，創(chuàng)作上升到一個新的臺階。

3.3 編排和創(chuàng)作過程中，要充分發(fā)掘音樂中的內涵因素

舞蹈專業(yè)學生應該從以下3個方面發(fā)掘和利用音樂中的內涵因素來進行舞蹈編排和創(chuàng)作。音樂藝術風格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所呈現出來的具有代表性的特點。牢牢把握住音樂的風格，使之和舞蹈形象相吻合，創(chuàng)造出一個與音樂風格相近的舞蹈風格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。

如果能在音樂中從以上3個方面去探索和找尋所要刻畫的舞蹈形象的依據，那么，這個舞蹈與音樂的融合一定是比較好的，情感上也會更為吻合，風格上也會更統(tǒng)一。

4 結語

隨著藝術事業(yè)的發(fā)展，音樂與舞蹈的聯系將會更加密切。因此，加強舞蹈專業(yè)學生音樂素質的培養(yǎng)是一件刻不容緩的大事。深入了解音樂和舞蹈這兩門藝術，充分發(fā)揮音樂的長處并細微地從中得到啟迪和聯想，用來彌補舞蹈上的不足，幫助學生進行舞蹈學習前打下必要的理論基礎，進一步提高學生對音樂學習重要性的認識，促使他們能積極、全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識，提升自身的音樂素養(yǎng)，在舞蹈的創(chuàng)作、表演中充分發(fā)掘音樂中的內涵因素，使音樂和舞蹈能夠互相補充、互相促進，不斷地涌現出各種優(yōu)秀的藝術作品，推動我國舞蹈與音樂藝術向前發(fā)展。

參考文獻

[1] 張新梅.探究音樂和舞蹈的關系[J].舞蹈，2004（5）：42-43.