楊曉軍

摘 要：云南地處我國邊疆地區(qū)，在社會經(jīng)濟交融發(fā)展過程中，很多移民文化加入到本土民族文化中，從而形成自己獨特的文藝環(huán)境。滇劇作為云南的戲曲藝術(shù)之一，也是外來劇種本土化的典型藝術(shù)形式，體現(xiàn)了云南歷史文化的雜燴與延續(xù)。本文分析了從滇劇舞臺人物造型表現(xiàn)淵源入手，分析了滇劇舞臺表演特征，希望能夠與同行業(yè)人士相互交流借鑒。

關(guān)鍵詞：滇??；人物造型；民族化

一、滇劇舞臺表演的特征

滇劇的角色行當(dāng)分為生、旦、凈、丑四大類，與各行當(dāng)行頭和傳統(tǒng)主流的戲曲并無多大差別。但滇劇尤凈角其注重眼、眉、額的設(shè)計。

（一）表演真實而直接

與影視演員不同，滇劇演員在舞臺上是真實而直接的表演，是與現(xiàn)場觀眾面對面的交流。舞臺作為滇劇演員的表演場所，其不需要面對攝像機，滇劇演員所塑造的角色與藝術(shù)形象不需要后期的藝術(shù)處理。每一次舞臺表演過程中，滇劇演員的表演都是不同的，都是全新的表演體會，滇劇演員將所要表達的藝術(shù)與情感直接傳達給觀眾。

（二）展示心理活動的表演藝術(shù)

滇劇演員需要根據(jù)劇中的要求來對人物形象進行角色塑造，并對人物性格進行創(chuàng)造，從而展現(xiàn)其心理活動。滇劇表演需要在特定的空間內(nèi)進行，也就是劇場舞臺，并且演員會受到時間上的限制，因此滇劇演員的表演受到時間與空間上的雙重限制。這就要求滇劇演員在舞臺表演方面要一氣呵成，對于演員的自我控制力要求較高，且需要演員具備純熟的舞臺駕馭能力。

（三）滇劇演員表演技巧及自身條件

滇劇演員必須要具備良好的嗓音素質(zhì)，這個嗓音必須是經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的，可以根據(jù)環(huán)境、劇情需要進行變化的。一般一個劇場的容量少則幾百人、多則達千人，這就要求演員的嗓音必須足夠洪亮，底氣必須足夠好，這樣才能保證舞臺下的每一位觀眾都能聽到。并且戲曲演員的臺詞比較特殊.不僅多，而且需要唱出來，什么地方要強調(diào)，什么地方要拉長，都對演員的嗓音提出了挑戰(zhàn)。除了嗓音上的要求，形體也是對滇劇演員的一大素質(zhì)要求。形體就是我們經(jīng)常所說的“身段”，滇劇演員的身段要足夠靈活，因為在與觀眾面對面的舞臺上，只有形體達標，演員才可以詮釋年齡跨度大的角色，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

二、如何提高滇劇舞臺表演的效果

（一）滇劇演員要將個體與角色融為一體

滇劇演員在舞臺表演中，要將個體與角色融為一體。在面對一個角色時，滇劇演員首先要做的就是對劇本進行反復(fù)鉆研，對劇本中的每句對話進行仔細琢磨，通過這些角色的語言以及描述，將劇中人物的性格特征把握，并體會人物的思想感情，從而在心目形成角色的雛形，將自己作為角色本身。滇劇演員只有將自身與角色融為一體，才能夠?qū)≈腥宋镄蜗笊鷦拥恼宫F(xiàn)出來。滇劇演員是活在舞臺上的人，當(dāng)走上舞臺的時候，必須忘掉一切，將自己融入到劇中角色中，從而將劇中人物全面生動的演繹出來。

（二）注重戲曲舞臺的寫意

滇劇的基本特征為虛擬性、寫意式以及程式化，傳統(tǒng)的文化精神以及藝術(shù)審美意蘊支持著這種特征的流傳與發(fā)展。但是，在現(xiàn)階段的滇劇表演中，很多以寫意為主的劇目，其虛擬世界正變得真實，很多滇劇愛好者覺得滇劇的演出像是在放映電影大片。例如《楠木罕公主》的舞臺造型可謂極盡民族裝扮風(fēng)格的奢華。每一個角色造型形式和色彩都精心打造，可圈可點，而且舞臺裝置也同樣的富麗堂皇，布景色彩濃重而多變的燈光和電視臺的歌舞節(jié)目更加接近，觀眾看到的是一個盛大的民族風(fēng)情的服飾大宴和迷離的色彩世界，反而削弱了本來具有一定特的人物造型風(fēng)格的表現(xiàn)。傳統(tǒng)滇劇表演中，云手、起霸、水袖、以鞭代馬、開門、關(guān)門等一系列程式化動作，不僅是表演的藝術(shù)，更是對生活的凝練，而在滇劇演員的表演下，又比生活多了幾分美感，這些動作在表演的時候，不需要任何實物，就能夠讓觀眾理解，從而將觀眾帶入到滇劇的藝術(shù)境界中。過分寫實的舞臺，不但破壞了滇劇的審美，不利于演員的表演，還影響了演員在舞臺上的調(diào)度。與我國其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式相同，滇劇的重要特征是高度的寫意性。若是沒有了寫意性，或許其表演可以被稱為其他藝術(shù)形式，但絕不再是滇劇。

三、 結(jié)束語

一個好的滇劇演員能夠根據(jù)劇情與自身對表演的理解，對劇中人物形象進行開拓創(chuàng)新，這種創(chuàng)新在滇劇發(fā)展過程中被一代代的滇劇演員所金華發(fā)展。從滇劇未來的發(fā)展方向來看，基本分為三個過程階段：1.傳統(tǒng)風(fēng)格；2.以傳統(tǒng)主導(dǎo)民族的形式；3.以民族符號適當(dāng)?shù)淖儺惡吞娲鷤鹘y(tǒng)的象征寫意，形成符號概念的互換。將云南民族特色服飾與滇劇傳統(tǒng)服飾裝扮相互結(jié)合起來，形成一種良好的文化形式，使得本土與戲曲傳統(tǒng)元素形成優(yōu)勢互補的局面，繼而形成滇劇舞臺人物造型的本土化、民族化，這需要滇劇演員在表演過程中進行不斷的嘗試與探索。

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