唐正

音樂(lè)表演作為一種藝術(shù)形式，已經(jīng)得到了社會(huì)大眾的普遍關(guān)注。但音樂(lè)表演過(guò)程中的科學(xué)性和規(guī)律性因素，尚未得到充分研究。文章從音樂(lè)表演過(guò)程中的情感維度入手，修正傳統(tǒng)研究中存在的實(shí)踐性和可操作性薄弱的問(wèn)題，致力于提高音樂(lè)表演的表現(xiàn)力和感染力。

在教授藝術(shù)性與科學(xué)性并存的音樂(lè)表演課程的過(guò)程中，不可避免地會(huì)面臨“如何調(diào)和感情層面的非概念性與教學(xué)層面的概念性之間的矛盾”的問(wèn)題。

一、音樂(lè)表演與情感維度

音樂(lè)表演是對(duì)音符和節(jié)奏進(jìn)行有組織的編排，通過(guò)演奏來(lái)傳達(dá)信息和抒發(fā)情感。其中，演奏的速度、力度以及樂(lè)器的音色等因素（也稱作“演奏參數(shù)”），會(huì)對(duì)樂(lè)曲的演奏效果產(chǎn)生巨大影響。情感體驗(yàn)是音樂(lè)表演中不可忽視的一大因素，因?yàn)橐魳?lè)效果的呈現(xiàn)是基于聽(tīng)眾心理之上的，容易受聽(tīng)眾主觀心理的影響。因此，不同的聽(tīng)眾對(duì)于同一首音樂(lè)，也會(huì)有相似或截然不同的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

對(duì)“演奏參數(shù)的變化對(duì)情感表達(dá)效果之間的關(guān)系”進(jìn)行研究，在分析演奏參數(shù)偏離和回歸的過(guò)程中，找出其變化規(guī)律，即是音樂(lè)課程教學(xué)與研究關(guān)注的客體?？茖W(xué)的演奏需要包含兩部分內(nèi)容，一是演奏者需要客觀反映出作品想要傳達(dá)的信息和抒發(fā)的情感；另一方面是演奏者對(duì)于演奏參數(shù)的理解和解讀，以及由此生發(fā)出的信息反饋。

與音樂(lè)表演相隨而生的情感表現(xiàn)能力，既與演奏者自身所具備的天賦和潛力有關(guān)，同時(shí)也離不開(kāi)后天系統(tǒng)而科學(xué)的訓(xùn)練。忽視后天的培養(yǎng)，對(duì)于正確認(rèn)識(shí)音樂(lè)表演這門(mén)學(xué)問(wèn)十分不利。而研究“音樂(lè)表現(xiàn)能力”這一課題，可以從以下兩個(gè)角度切入。

其一，對(duì)同一首樂(lè)曲進(jìn)行兩種不同風(fēng)格的演繹，第一種表演需要嚴(yán)格按照樂(lè)譜來(lái)進(jìn)行，第二種表演則可以加入演奏者的情感和解讀。第一種演繹方式留給聽(tīng)眾最深刻的印象是“死板”，而第二種演繹方式，聽(tīng)眾會(huì)自然而然地把它與“情感豐富”聯(lián)系起來(lái)。研究第二種演繹方式，只需要?dú)w納總結(jié)演奏曲目和音響等樂(lè)器的特性，對(duì)第二種演繹方式的研究，以個(gè)體與個(gè)體之間的共性和連接方式為重點(diǎn)。

其二，深入分析兩種演繹方式的不同，可以得出節(jié)奏、力度和音色等“演奏參數(shù)”的差異，導(dǎo)致了最終呈現(xiàn)效果的大相徑庭。尋找因素與因素之間的聯(lián)系方式，參數(shù)與參數(shù)之間變化的規(guī)律，對(duì)演奏特性做必要的區(qū)分，則可凸顯音樂(lè)表演過(guò)程中的情感維度。

完美的音樂(lè)演奏，其效果應(yīng)該是立體的。音樂(lè)表演與立體的維度有著不可分割的聯(lián)系。在一定范圍內(nèi)，只要能對(duì)情感抒發(fā)和營(yíng)造虛幻空間產(chǎn)生影響的因素，無(wú)論其影響是宏觀的還是微小的，都可以稱作情感空間的一個(gè)維度。節(jié)奏快慢（表演速度）、音量大?。Χ瓤刂疲┖鸵羯叩偷?，均是演奏過(guò)程中常見(jiàn)的情感維度。

演奏參數(shù)之間聯(lián)系的方式又被稱作表演過(guò)程中的“情感維度”，一首樂(lè)曲，如果演奏參數(shù)與情感表達(dá)相得益彰，演奏效果則不言而喻；一旦二者互不相容，多維參數(shù)和情感之間則就不能做到恰到好處的協(xié)調(diào)，想呈現(xiàn)出美輪美奐的情感效果，也便無(wú)異于癡人說(shuō)夢(mèng)。將主體意識(shí)假設(shè)為情感空間，則可把用生活中的可用語(yǔ)言描繪的情感類比為日月和星辰；而音樂(lè)表演中的情感維度則類似于無(wú)處不在的小小塵埃。

對(duì)于非音樂(lè)表演專業(yè)的社會(huì)大眾而言，生活中悲傷或快樂(lè)的感受，也是劃分和衡量音樂(lè)情感的尺度。因此可以從以下多種角度來(lái)理解音樂(lè)表演的情感維度。一是個(gè)體與個(gè)體之間對(duì)同一樂(lè)曲的差異化體驗(yàn)，是由情感微?；蛘哒f(shuō)是單位化的“情感維度”組成的，情感微粒不僅存在于樂(lè)曲創(chuàng)造出的虛幻世界中，也存在于演奏者營(yíng)造的情感世界中。二是音樂(lè)表演的情感維度是影響演奏效果的因素，情感微粒的組合與變化，對(duì)客觀世界會(huì)產(chǎn)生深刻影響，同樣對(duì)主觀情感的表達(dá)也會(huì)有意想不到的作用。

二、音樂(lè)表演凸顯情感體驗(yàn)的方式

不同的教師教授學(xué)生音樂(lè)表演課程采取的辦法不盡一致，模仿法、情感體驗(yàn)法以及隱喻法是傳統(tǒng)課堂普遍采用的三種方法。教師在演奏后，要求學(xué)生跟隨教師的節(jié)奏再次演繹，即為“模仿法”。這種教學(xué)方法對(duì)教師的演奏水平和學(xué)生的領(lǐng)悟能力有較高要求，且在教師演奏的過(guò)程中，體會(huì)教師的寓意和情感，難度較大?！扒楦畜w驗(yàn)法”是初步應(yīng)用“演奏參數(shù)”理論的一種模式，但由于個(gè)體在解讀時(shí)，不可避免地會(huì)將主觀意識(shí)融入個(gè)體的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，部分內(nèi)容和情感無(wú)法達(dá)到統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，很難通過(guò)概念化的途徑進(jìn)行解釋?！半[喻法”是十分藝術(shù)化的一種教學(xué)方式，它并非以語(yǔ)言將生活體驗(yàn)概念化地傳達(dá)給學(xué)生，而是以編碼的形式將靈感和情感表現(xiàn)出來(lái)。轉(zhuǎn)瞬即逝和飄忽不定的因素，以潛意識(shí)的方式印在聽(tīng)眾的記憶中，在此過(guò)程中，隱喻法的精髓和靈魂得以展現(xiàn)。

布倫斯維克透鏡模型是常用來(lái)分析音樂(lè)表演中情感維度的模型之一。樂(lè)理學(xué)通過(guò)編碼的形式創(chuàng)造出音符，并借此來(lái)演奏樂(lè)曲；與此相似，研究者通過(guò)分析人類的聽(tīng)覺(jué)特征并對(duì)其加以賦值，來(lái)分析速度、力量和音色的變化，進(jìn)而影響聽(tīng)眾直接的情感體驗(yàn)。聲學(xué)特征作為連接因素，將音樂(lè)表演與情感體驗(yàn)融為一體，進(jìn)而凸顯、張揚(yáng)二者之間的承繼關(guān)系和共同之處。對(duì)語(yǔ)言情感進(jìn)行編碼，既需要天生的直覺(jué)，也需要后天的培養(yǎng)，而且技巧性的因素若離開(kāi)后天訓(xùn)練便很難習(xí)得。對(duì)人類的基本情感進(jìn)行系統(tǒng)而有組織的編碼和賦值，可以更深刻地理解和解讀“快樂(lè)”“悲傷”“憤怒”“親切”及“害怕”。

針對(duì)“快樂(lè)”和“悲傷”兩種情感，我們可以從樂(lè)曲的演奏速度、演奏節(jié)奏以及演奏音量等方面，對(duì)其進(jìn)行細(xì)致地剖析。歡快明朗的節(jié)奏、微小而不易察覺(jué)的變化、明亮而清晰的音色更有助于表達(dá)“歡喜之情由內(nèi)而發(fā)”的情感。演奏的第一階段，以快速的方式起奏；第二部分，也即是中間部分，加入長(zhǎng)短音符之間的對(duì)比；最后階段，在提高音準(zhǔn)的過(guò)程中，控制顫音的幅度。凡此種種，均有助于營(yíng)造歡快明朗的情感范圍。而較慢的速度、較為舒緩的曲調(diào)和暗淡的音色，則會(huì)呈現(xiàn)出壓抑和低沉的氣氛。

音量大、音色強(qiáng)的曲子，其要表達(dá)的憤怒情緒可不言而喻?？焖俣鴶嗬m(xù)的發(fā)音，突然地起承轉(zhuǎn)合，不穩(wěn)定的曲調(diào)，都可表達(dá)出作者的憤怒之情。而舒緩的節(jié)奏、較小的音量和音量之間的變化、溫柔的發(fā)音、緩慢地終結(jié)及穩(wěn)定的音符，則會(huì)將聽(tīng)眾帶入親近舒適的環(huán)境中。“害怕”的情緒可在斷奏和顫音以及較大的音量變化和速度變化之間，自然地流露出來(lái)。不規(guī)則的顫音、毫無(wú)防備的切分和斷奏，會(huì)給聽(tīng)眾帶來(lái)一種驚悚之意。

此外，音響是演奏者表達(dá)情緒的重要媒介，聽(tīng)眾可以從音響的變化中了解演奏者的情感變化。演奏者可以通過(guò)聽(tīng)眾反饋的信息，及時(shí)調(diào)整演奏的節(jié)奏和情緒，以實(shí)現(xiàn)較好的演奏效果。

三、增強(qiáng)音樂(lè)表演中情感表達(dá)的策略

聲音是演奏者表達(dá)情緒的手段，也是刺激聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴的工具。在音樂(lè)中，演奏者和欣賞者能否產(chǎn)生共鳴和情感呼應(yīng)，是衡量和評(píng)估演奏效果的依據(jù)。增強(qiáng)音樂(lè)表演中的情感表達(dá)，可以從形神合一、虛實(shí)結(jié)合等角度入手。

形神合一指形式上要有流暢和連貫的演奏，內(nèi)容上要將創(chuàng)作者的思想和情感全部表達(dá)出來(lái)，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是演奏實(shí)踐中的最高境界。音符、速度、力度和節(jié)奏的有序編排，是樂(lè)曲產(chǎn)生的基礎(chǔ)。在完美的樂(lè)曲演奏中，演奏者和聽(tīng)眾均會(huì)產(chǎn)生美好的情感體驗(yàn)，提高審美水平及獲得情感熏陶，是音樂(lè)表演的目的所在。

虛實(shí)結(jié)合指演繹者需要在虛與實(shí)之間靈活切換，將實(shí)在的音符轉(zhuǎn)換成情感，以樂(lè)曲為媒介展現(xiàn)自己的人生體驗(yàn)和人格修養(yǎng)。音樂(lè)表演中，“實(shí)在”的是聲音、音符以及速度和力度；“虛幻”的是主觀的體驗(yàn)和感受。虛與實(shí)得以結(jié)合的連接點(diǎn)是觀眾的美感體驗(yàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)是介乎真實(shí)和虛幻之間的，既是感性的存在，也是理性的彰顯。音樂(lè)表演是演奏者將自身的理解，通過(guò)音符、速度、力度等媒介，傳達(dá)出來(lái)，觀眾在欣賞過(guò)程中，結(jié)合自身的閱歷和解讀，產(chǎn)生另一種情感。我們?cè)谘芯恳魳?lè)表演中的情感維度時(shí)，可以從形神合一和虛實(shí)相生的角度切入。

（海南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）