摘 要：自馬克思提出相對于“物質(zhì)生產(chǎn)”的“精神生產(chǎn)”理論以來，美術(shù)館作為“知識生產(chǎn)”空間的功能定位正逐漸得到學(xué)界的關(guān)注，并成為指導(dǎo)美術(shù)館管理實(shí)踐與創(chuàng)新的重要理論來源。在“知識生產(chǎn)”的理論基礎(chǔ)上，引入場域理論及隱性知識轉(zhuǎn)化模型，探討美術(shù)館知識生產(chǎn)與大眾審美消費(fèi)的潛在動機(jī)以及二者之間的互動關(guān)系。知識管理是審美活動大眾化的實(shí)現(xiàn)路徑，大眾審美消費(fèi)是美術(shù)館知識生產(chǎn)的有效引擎，二者相互作用，共同推動社會整體的知識積累與轉(zhuǎn)化。

關(guān)鍵詞：知識管理；精神生產(chǎn)；審美活動；消費(fèi)動機(jī)；服務(wù)創(chuàng)新

引言

隨著20世紀(jì)70年代新博物館學(xué)的興起，美術(shù)館的多元社會功能開始受到關(guān)注。以國際博物館協(xié)會的專家學(xué)者為代表的新博物館學(xué)認(rèn)為，美術(shù)館是一種非強(qiáng)制性的教育機(jī)構(gòu)，觀眾在參觀時具有自主性、選擇性。在現(xiàn)代美術(shù)館知識生產(chǎn)場域中，存在著兩類群體，一方面是可以以美國哲學(xué)家阿瑟·丹托所提出的“藝術(shù)界”來概括的知識生產(chǎn)群體，包括藝術(shù)家、策展人、批評家等。另一方面，則是進(jìn)入美術(shù)館空間參與審美和知識再生產(chǎn)活動的消費(fèi)者。與此同時，除了已經(jīng)固化的顯性知識之外，在這個場域中還存在著大量的尚未受到普遍重視的個體化的隱性知識。

一、審美活動中的隱性知識

將審美過程置于個體與現(xiàn)實(shí)世界互動的認(rèn)知理論框架下，便會發(fā)現(xiàn)其中存在著相當(dāng)“私有”的“隱性”部分（Tacit Awareness）。匈牙利哲學(xué)家邁克爾·波蘭尼指出“所有知識都是個人的”（All Knowing Is Personal）即“知識即個人”并提出了“隱性知識”的概念，波蘭尼強(qiáng)調(diào)了語言表達(dá)系統(tǒng)的局限性和基于格式塔心理反應(yīng)過程的經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在性，“隱性知識”即不可通過語言形式表達(dá)出來的那部分依附于個體內(nèi)部的知識或者思維活動。尤其是以美術(shù)作品作為審美對象時，關(guān)于美的體驗(yàn)并不發(fā)生于第三者告訴審美主體這件作品有哪些“美”的部分，如構(gòu)圖、用色、線條等，而發(fā)生于主體的“看”與“思”之間，在此過程中找到符合自己或者內(nèi)心可以形成共鳴的藝術(shù)作品，獲得依附于個人的身體化的價值。

審美消費(fèi)過程中所產(chǎn)生的身體化的價值，既表現(xiàn)為某一次由作品余興與觀者衍興所帶來的心理機(jī)制上的藝術(shù)余衍，又包含了長期審美實(shí)踐中所積累的文化資本。尤其是法國社會學(xué)家皮埃爾·布迪厄在其文化資本理論中所指出的“身體化狀態(tài)”的文化資本，是與潛入其中的具體的肉體不可分割的，以精神或者肉體的持久的“性情”形式存在的資本。[1]而隱性知識是身體化狀態(tài)的文化資本中可以投入生產(chǎn)實(shí)踐的那部分資本，在知識生產(chǎn)的場域之中，審美活動還是一個知識轉(zhuǎn)化的過程。

二、隱性知識與身體化價值的實(shí)現(xiàn)

日本知識管理學(xué)家野中郁次郎與竹內(nèi)弘高認(rèn)為新知識是通過隱性知識與顯性知識之間的相互作用創(chuàng)造出來的。[2]二者之間存在著四種基本的轉(zhuǎn)化方式：社會化、外化、組合與內(nèi)化，如圖1所示。

因此，美術(shù)館物理空間的屬性之上，還有一個精神空間屬性，即存在于藝術(shù)家、作品與觀眾中間的一個相對穩(wěn)定的“對話空間”，隱性知識的外化和顯性知識的內(nèi)化便在此空間中不斷碰撞出思想的火花。與經(jīng)濟(jì)活動不同的是，審美活動中的隱性知識既包括了藝術(shù)余衍所產(chǎn)生的心理作用，也包含了文化資本積累所帶來的再生產(chǎn)的可能性，其是審美過程中心理化、理念化、技能化狀態(tài)的知識的總和。在傳統(tǒng)的SECI模型中，其網(wǎng)絡(luò)由人與人的知識傳播行為所構(gòu)成，而美術(shù)館內(nèi)所發(fā)生的審美活動有其特殊性，即藝術(shù)作品的加入。藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神的直接產(chǎn)物，其的內(nèi)涵價值往往高于“言語”價值，即所謂“得意而忘言”，與一般的語言表達(dá)有所區(qū)別，也與一般的物質(zhì)消費(fèi)品存在明顯區(qū)別。

心理化、理念化、技能化的隱性知識將在長期的審美活動過程中相互作用與轉(zhuǎn)化，同樣呈現(xiàn)出螺旋式上升、累加的變化形態(tài)。心理化狀態(tài)的隱性知識將與個體特殊的人生體驗(yàn)、知識背景相結(jié)合，對人的人生觀、價值觀、審美偏好等理念化的隱性知識產(chǎn)生影響，而藝術(shù)靈感、審美偏好、經(jīng)驗(yàn)等在一定時候，又將形成技能化的隱性知識，如工作中獨(dú)特的行為方式、創(chuàng)作中自成一格的風(fēng)格、表現(xiàn)手法等。而這些身體化的價值，會在人長期的實(shí)踐過程中，不斷演變與發(fā)展，甚至呈現(xiàn)出階段性的差異。

三、知識的可再生產(chǎn)性是審美消費(fèi)的重要動機(jī)

經(jīng)典馬克思主義把生產(chǎn)分為物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)兩種形態(tài)。精神生產(chǎn)以物質(zhì)形態(tài)表現(xiàn)出來，從而進(jìn)入人類精神的流通領(lǐng)域。即當(dāng)這種精神產(chǎn)品可以被“保存”下來，并使得他人從中獲益時，就具備了知識屬性，成為了可以消費(fèi)和投入再生產(chǎn)的財富。因此審美活動中所積累的隱性知識，同樣可以通過轉(zhuǎn)化，而為個體運(yùn)用于各種實(shí)踐活動之中，甚至是以一種難以被觀察到形式，例如影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中的靈感，音樂舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中的通感等。

無論是心理化、理念化，還是技能化的隱性知識，其再生產(chǎn)實(shí)踐活動主要呈現(xiàn)出兩種狀態(tài)，一種是轉(zhuǎn)化為個體的人力資本而被投入再生產(chǎn)實(shí)踐之中，另一種則是傾向于向創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)從業(yè)者所生產(chǎn)的創(chuàng)意產(chǎn)品中轉(zhuǎn)化。以美術(shù)館為中心的文化生產(chǎn)場域，可以被細(xì)分為以美術(shù)館為中心的有限生產(chǎn)場域，以及通過消費(fèi)市場所呈現(xiàn)出來的大規(guī)模生產(chǎn)場域，如圖2所示。

在以美術(shù)館為中心的審美活動中，觀者通過隱性知識轉(zhuǎn)化，而實(shí)現(xiàn)了自身身體化文化資本的積累。同時，大部分的文化資本則可以在個人參與社會實(shí)踐的過程中，轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢酝度朐偕a(chǎn)的某種人力資本。在人力資源管理的實(shí)踐中，文化要素早然成為衡量一人才或者一組織創(chuàng)新能力的重要因素，經(jīng)濟(jì)學(xué)家科斯坦薩和戴利就將人力資本定義為，人類本身所具有的教育、技能、文化知識以及經(jīng)驗(yàn)的積累。

除此之外，在大規(guī)模生產(chǎn)場域中，美術(shù)館的觀者人群又因?yàn)榫哂胁煌纳鐣矸荩ㄕ嘉唬尸F(xiàn)出了不同的生產(chǎn)與消費(fèi)行為。原來的觀者人群可被大致分為三類，一類為藝術(shù)批評家，可通過媒體將身體化狀態(tài)的資本轉(zhuǎn)化為制度化狀態(tài)的文化資本；第二類為具有藝術(shù)作品購買能力的畫商、藏家以及投資者，通過購買物質(zhì)化的藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)了文化資本的積累；第三類即為大眾消費(fèi)人群，他們則會根據(jù)自己的偏好，消費(fèi)不同類型的文化藝術(shù)價值相對較低的藝術(shù)衍生品。無論是哪一類觀者人群，無論是哪種文化資本，其都在以美術(shù)館為中心的空間中實(shí)現(xiàn)了其自身價值的轉(zhuǎn)化與增值。

四、基于消費(fèi)動機(jī)的美術(shù)館服務(wù)創(chuàng)新

藝術(shù)不僅是一個生產(chǎn)過程，還將伴隨著消費(fèi)，且消費(fèi)會反作用于生產(chǎn)。美術(shù)館通過知識管理和專業(yè)服務(wù)的供給，不僅將構(gòu)建出可供大眾精神活動的體驗(yàn)空間，還將呈現(xiàn)出一個具有商業(yè)屬性的消費(fèi)空間。當(dāng)審美成為大眾的一種生活態(tài)度之后，隨之而來的便是其對于藝術(shù)展覽、藝術(shù)作品及其如展覽圖冊、書籍、音像制品、創(chuàng)意衍生品等一系列相關(guān)物質(zhì)產(chǎn)品的持續(xù)性消費(fèi)。無論是公立，還是私營美術(shù)館或者博物館，通過專業(yè)且多樣的知識服務(wù)供給，不僅有利于美術(shù)館自身專業(yè)影響力和社會美譽(yù)度的提升，還將有利于實(shí)現(xiàn)營收模式創(chuàng)新，化解美術(shù)館社會效益與經(jīng)濟(jì)效益難以兼顧的困境。

以自2008年成立以來，經(jīng)過多年的努力，目前基本實(shí)現(xiàn)自負(fù)盈虧的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為例。除開社會資助的收入之外，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心能夠創(chuàng)造自主收入的服務(wù)和產(chǎn)品主要有以下四類，即門票收入、知識增值服務(wù)收入、藝術(shù)及其衍生品銷售收入、場地租領(lǐng)收入。

表2 北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心收費(fèi)服務(wù)概覽表

基于知識轉(zhuǎn)化的創(chuàng)新服務(wù)可以被設(shè)計(jì)為多層次的消費(fèi)產(chǎn)品，如償導(dǎo)覽服務(wù)、主題影展、有償公共項(xiàng)目、會員特邀活動、兒童藝術(shù)教育課程等。再如上海龍之美術(shù)館為其會員所提供的差異化服務(wù)，暫且不論其會員服務(wù)所設(shè)門檻本身具有的排他性，而就其為滿足不同消費(fèi)水平消費(fèi)者所提供的，如藝術(shù)家現(xiàn)場導(dǎo)覽、館長下午茶、世界藝術(shù)之旅等服務(wù)，都具有一定的創(chuàng)新性，大大豐富了大眾參與審美活動的消費(fèi)方式。參觀者在欣賞藝術(shù)品之余對于其藝術(shù)衍生品和其它相關(guān)服務(wù)的消費(fèi)，將有助于美術(shù)館獲得收入來源，尤其是沒有公共財政支持的非營利非公立美術(shù)館，收入的增加將有助于其加大投入，以提升內(nèi)在管理與服務(wù)能力，形成良性循環(huán)。

五、結(jié)語

美術(shù)館知識管理理論的提出以及消費(fèi)者基于知識轉(zhuǎn)化而形成的消費(fèi)動機(jī)，為美術(shù)館提升和創(chuàng)新服務(wù)供給的內(nèi)容和方式提供了新視角與實(shí)踐空間。審美活動的基本動機(jī)不僅是馬斯洛需求模型中多提出的需要得到滿足的精神需求，還指向生產(chǎn)實(shí)踐領(lǐng)域，隱性知識的積累將已潛在生產(chǎn)資本的形式，提升消費(fèi)者個體的文化資本和人力資本。正是基于如此的正向積累和預(yù)期，而刺激更大范圍的審美消費(fèi)活動，不僅是美術(shù)館，其他文化藝術(shù)場域中也同樣存在相似的互動機(jī)制，值得進(jìn)一步研究與討論。

注釋：

[1]向勇.文化產(chǎn)業(yè)導(dǎo)論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015：162-163.

[2]野中郁次郎，竹內(nèi)宏高.創(chuàng)造知識的企業(yè)——日美企業(yè)持續(xù)創(chuàng)新的動力[M].李萌，高飛譯.北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2004：71.

參考文獻(xiàn)：

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[2]E.H.貢布里希.理想與構(gòu)想——價值在歷史和藝術(shù)中的地位[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2013.

[3]野中郁次郎，竹內(nèi)弘高.創(chuàng)造知識的企業(yè)——日媒企業(yè)持續(xù)創(chuàng)新的動力[M].北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2006.

[4]黃光男.美術(shù)館管理[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2011.

作者簡介：

林帆，中國傳媒大學(xué)碩士研究生，文化產(chǎn)業(yè)。