摘 要：具象表現(xiàn)繪畫是產(chǎn)生于上個世紀的繪畫方法，它以現(xiàn)象學(xué)為理論依據(jù)，強調(diào)懸置法、純粹直觀性和未完成性，試圖展現(xiàn)事物原來的本真及其內(nèi)在釋放的精神層面的東西。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)；現(xiàn)象學(xué)；懸置；直觀；未完成性

具象表現(xiàn)繪畫是產(chǎn)生于上個世紀五十年代的一種繪畫方法，具象表現(xiàn)繪畫的提法最初是由法國的藝術(shù)評論家讓·克萊爾在1975年的一個法國策展中第一次使用，當(dāng)時歐洲的一批畫家，他們對事物觀察的非常細微真實，在繪畫的表現(xiàn)上注重視覺真實感和精神層面的共鳴，這種繪畫方法摒棄了傳統(tǒng)的繪畫是來源于生活的藝術(shù)的思想，樹立了繪畫是來源于生活但要高于生活的一種情感的表達方法，在這里，繪畫是藝術(shù)的思想只是具象表現(xiàn)繪畫繪畫方法的一個手段或者工具，這與傳統(tǒng)上的繪畫藝術(shù)思想相違背，但經(jīng)過塞尚（現(xiàn)代繪畫之父，追求實在的形狀和永恒的視覺）、莫蘭迪、賈克梅蒂等藝術(shù)家的堅持與創(chuàng)作，具象表現(xiàn)繪畫方法終歸在上個世紀中葉形成一個獨立的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)形式。

一、具象表現(xiàn)繪畫理論產(chǎn)生發(fā)展的脈絡(luò)

（一）具象表現(xiàn)繪畫理論的起源

具象表現(xiàn)繪畫理論構(gòu)想最初產(chǎn)生于法國，但具象表現(xiàn)繪畫的實踐研究卻是開始于中國。具象表現(xiàn)繪畫理論的提出依據(jù)的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)是西方現(xiàn)代哲學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)。現(xiàn)象學(xué)是流行于西方二十世紀的一種哲學(xué)思潮，其創(chuàng)始人是德國著名哲學(xué)家胡塞爾。他認為意識經(jīng)驗的內(nèi)容既不是主體的多次感受，也不是客體的重復(fù)呈現(xiàn)，而是與二者相關(guān)的某種意識性的東西，從而離開了主張主體內(nèi)在性的傳統(tǒng)唯心主義，返回到原始的“現(xiàn)象”，即各類經(jīng)驗的“本質(zhì)”。現(xiàn)象學(xué)并不是一個可以固定模式的純粹理論性概念性的東西，而是一種通過“直接的認識”描述現(xiàn)象的一種研究方法。而現(xiàn)象學(xué)理論中的“現(xiàn)象”既不是客觀事物的表象，亦非客觀存在的經(jīng)驗事實或馬赫主義的“感覺材料”，而是一種不同于任何心理經(jīng)驗的“純粹意識內(nèi)的存有

（二）具象表現(xiàn)繪畫理論的基本內(nèi)容

具象表現(xiàn)繪畫理論運用胡塞爾現(xiàn)象學(xué)中的直觀方法，以純視覺的形式而不是超越提煉實際的藝術(shù)形式來理解我們周圍的實際世界，強調(diào)完全從實際情況出發(fā)，一點不多加描述的方式來展現(xiàn)現(xiàn)實生活和現(xiàn)實世界。目的是獲得現(xiàn)實世界的直觀真實性，從而獲得現(xiàn)實世界傳達出來的精神層面的東西，在繪畫中更加注重精神力量的發(fā)掘。具體的說來，就是對繪畫中傳統(tǒng)的繪畫手段、方式、規(guī)程，甚至是長期形成的既定觀念、畫派、畫風(fēng)等等一切完全打破，或者是把他們都收起來，懸置起來，完全以一個出生嬰兒的狀態(tài)來進行創(chuàng)作，邊創(chuàng)作，邊提出對對不斷變化的現(xiàn)實世界的質(zhì)疑。具象表現(xiàn)繪畫理論有三個特點：第一，質(zhì)疑性是其主要的表現(xiàn)形式?！毖垡姷木褪钦鎸嵉膯?？質(zhì)疑的表現(xiàn)形式，使觀看在具象表現(xiàn)繪畫中成為了一種謹慎的行為，是對事物本真的邀請和呼喚。第二，繪畫創(chuàng)作時的意識行為進程與時間的流逝相互依存，每一秒都不同于前一秒的狀態(tài)。通過這樣一個過程和狀態(tài)，使繪畫的行為永遠處于“抹去重畫，反復(fù)描述”的狀態(tài)，在不斷變化運動的事物本質(zhì)推動性下，找到事物的本真。第三，未完成性是具象表現(xiàn)繪畫的另一個顯著特點。因為事物本質(zhì)上是運動的，就像哲學(xué)上說的一句話“人不能同時踏入同一條河”，具象表現(xiàn)繪畫追求的正是事物本質(zhì)上的運動性，因此未完成性必然是一種永恒的狀態(tài)，這也正是具象表現(xiàn)繪畫與其他繪畫方法不一樣的地方，未完成性揭示的是一種無現(xiàn)成、無終結(jié)的繪畫創(chuàng)作過程和狀態(tài)。

二、具象表現(xiàn)繪畫方法詳細解讀

（一）現(xiàn)象學(xué)式的看。即將繪畫中的“觀看”嚴格限制于直接呈現(xiàn)的現(xiàn)象，將對象自身以外的一切影響純粹視覺的東西“懸置”?，F(xiàn)象學(xué)式看需要遵循現(xiàn)象學(xué)的基本方法，在實際繪畫過程中要做到以下三個方面：

1.懸置?！皯抑谩笔乾F(xiàn)象學(xué)的一個基本要素，對于繪畫者來說，就是要求繪畫者在進行繪畫創(chuàng)作時，在觀察繪畫目標(biāo)的過程中，要將目光固定在繪畫目標(biāo)本身呈現(xiàn)的現(xiàn)象上，而對其他一切繪畫目標(biāo)本身以外的影響繪畫目標(biāo)呈現(xiàn)本真面貌的東西，包括純粹視覺的東西及繪畫者本身原有的，即先入為主的繪畫規(guī)程、美學(xué)觀點、繪畫手段、觀察方法等等所有能影響認識和展現(xiàn)繪畫目標(biāo)本真的東西全部懸置起來，或者說暫時的拋棄，以求達到嬰兒般的初始狀態(tài)來觀察繪畫目標(biāo)，最真的東西也是最簡單的東西。而在實際的繪畫過程中，因為繪畫者是一個有思想，有經(jīng)驗和經(jīng)歷的人，是獨立的個體，其獨立性決定了繪畫者在進行創(chuàng)作時不可能完全摒棄自己原有的價值觀念和經(jīng)驗體系感知，無論怎么努力，在繪畫作品上都會有一點點原有價值觀念、經(jīng)驗體系感知的痕跡。賈克梅第曾經(jīng)說過：重要的是避免一切先入之見，嘗試只看那些存在的東西。所以，對于繪畫者本身來說，正確的“看”就成為了具象表現(xiàn)繪畫的重中之重，對于初學(xué)者來說，這種原始本真的觀察方法更有優(yōu)勢性，由于沒有更多的經(jīng)驗體系感知和先入為主的美學(xué)觀念，初學(xué)者對于所見的事物，會有明顯的鮮明的感知能力，而這種感知能力，既是在正確的觀察中獲得，也是對繪畫目標(biāo)的本真的最近距離的感知和接觸。

2.直觀的純粹性。繪畫者在進行繪畫觀察階段，一定要把自己的目光聚集固定在事物本身上，即要把觀看，嚴格限定在繪畫目標(biāo)自身所直接顯現(xiàn)的直接的活動經(jīng)驗上。在繪畫的實際學(xué)習(xí)和操作過程中，絕大多數(shù)的繪畫者在進行繪畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作時，往往所畫的不是其眼前所呈現(xiàn)的事物的樣貌，而是其腦海中多年已經(jīng)固定的形式的事物的樣子。例如，眼前放了一個靜止的杯子，很多繪畫初學(xué)者認為不過就是一個杯子，三下五除二，幾筆就畫了一個杯子，以為這樣就是繪畫，就是具象表現(xiàn)繪畫，而實際上這是一個老者使用了多年，具有一定時間沉淀的杯子，表面看是個普通的杯子，實際上是包含有老者故事的一個杯子，杯子的意義已經(jīng)不再是盛水，更多的是對老者的陪伴。這些內(nèi)在的情感上的東西要要求繪畫者能感受到，觀察出來，并在自己的繪畫作品中體現(xiàn)出來。因此，觀察過程中的純粹性，要求繪畫者突破腦海中原有的固定模式，找到觀察對象的鮮明特征，否則就成了千篇一律的概念表現(xiàn)模式，這是最初繪畫者進行繪畫創(chuàng)作的大忌。

3.質(zhì)疑性是現(xiàn)象學(xué)的特征也是具象表現(xiàn)繪畫的一個顯著特點。我看見的就是真的嗎，我看見的就是這樣的嗎？繪畫創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過程中要不斷發(fā)出這樣的質(zhì)疑，能使繪畫者對自己的觀察行為不斷的更新觀察結(jié)果，使繪畫觀察成為一種慎思的行為。根據(jù)哲學(xué)里事物運動的本質(zhì)性特點，繪畫者的觀察對象也是不斷變化發(fā)展的，前一秒的事物已經(jīng)更當(dāng)前的事物不是同一個事物了，所以，繪畫者只有不斷的進行質(zhì)疑、不斷的反問，才能感知觀察到不斷運動變化的事物的本質(zhì)，即事物的本真，只有在這種觀念行為下創(chuàng)作出來的繪畫作品才有生命力，因為這樣的作品展現(xiàn)的不僅是繪畫作品本身，還有繪畫作品的生命。

（二）是“寓言綜合”，即嘗試在靜止畫面上抓住“不斷逃離的東西”，永不停止地抹掉上一次的描繪。（司徒立：現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫及其基礎(chǔ)方法論淺談）與其說抓住“不斷逃離的東西”，我認為更準確的說法是抓住“不斷逝去的東西和不斷涌進來的東西”。事物的運動性本質(zhì)，決定了其發(fā)展的不可逆性，我們?nèi)庋鬯姷降慕^不是我們眼睛看到的，因為在一剎那事物已經(jīng)不是事物原來的狀態(tài)了，因為事物本身的運動性決定了其每個時期存在的狀態(tài)和意義也是不同的，因此繪畫者在進行繪畫觀察過程中，既要感知觀察到事物前一秒和后一秒的不同展現(xiàn)，也要更深層次的感知理解事物在不同階段釋放的不同意義，切記，即使我們看著靜止不動的事物也是有生命的，而具象表現(xiàn)繪畫正是詮釋事物本身的這種生命存在性。因此，繪畫者在進行繪畫創(chuàng)作過程中要不斷的進行“抹掉重畫”的行為，只有這樣才能展現(xiàn)事物的本真。

（三）未完成態(tài)是具象表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作上的又一個顯著特征。由“抹去-重畫-再抹去-再重畫”去呈現(xiàn)“痕跡疊痕跡的畫面”和“沒完沒了之感”，以體現(xiàn)畫家“不可為而為之”的生命意志。（司徒立：現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫及其基礎(chǔ)方法論淺談）在現(xiàn)實生活和創(chuàng)作中，繪畫者無法像獲得一個確定的實物那樣，去獲得繪畫創(chuàng)作過程中的存在經(jīng)驗，每個存在都是合理的，但每個存在都是不同的，即使同一事物在不同時間點它的存在經(jīng)驗也是不能復(fù)制的，存在經(jīng)驗的不可復(fù)制性，決定了事物表達上的無限性，體現(xiàn)在具象表現(xiàn)繪畫的創(chuàng)作上，就表現(xiàn)為創(chuàng)作的未完成性，即具象表現(xiàn)繪畫永遠都是未完成的狀態(tài)。事實上，也是沒有有什么比這種不斷流動、不斷生成、永無止境的真實狀態(tài)更有存在的意義性，更有對創(chuàng)作者的吸引力，更能展現(xiàn)事物本來的面貌。由于繪畫對象具有這種不確定性，所以在繪畫創(chuàng)作時，繪畫者要留有表現(xiàn)的繪畫余地，不管什么地方，都不能畫滿畫實。畫“七”留三”是很好的表現(xiàn)方式。

三、結(jié)語

司徒立稱：當(dāng)西方現(xiàn)代畫壇觀念越來越多、而形象越來越弱，曾經(jīng)輝煌的抽象藝術(shù)越來越機械、呆板、貧乏、重復(fù)的時候，具象表現(xiàn)繪畫“既接受了現(xiàn)代主義的洗禮、也是對現(xiàn)代主義的反思，它開辟了現(xiàn)代繪畫的另一個方向：以純視覺形式理解世界，指向現(xiàn)實世界的直觀真實性。”這既是具象表現(xiàn)繪畫產(chǎn)生的歷史環(huán)境因素，也是繪畫發(fā)展到一定階段，需要尋求精神上更深層次東西的結(jié)果。以現(xiàn)實的存在，反應(yīng)事物的本真及其本真帶給人們的精神上的靈動。通過以上對具象表現(xiàn)繪畫方法和理論的分析梳理，我們發(fā)現(xiàn)，具象表現(xiàn)繪畫雖然以西方哲學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)為自己的理論依據(jù)，但與現(xiàn)象學(xué)理論本身有著明顯的區(qū)別和距離。具象表現(xiàn)繪畫借鑒了現(xiàn)象學(xué)中觀察事物的方式，對傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作理念進行了斗爭，而懸置法、純粹直觀性和未完成性，使具象表現(xiàn)繪畫作品呈現(xiàn)出鮮明的獨特特征，使繪畫作品有了運動狀態(tài)的生命。這種追求真實的繪畫創(chuàng)作方法，在繪畫的理論和實踐上拓展多了繪畫的空間范圍，在心靈上，使繪畫者和繪畫目標(biāo)進行了心靈的碰撞體驗，對繪畫者的繪畫水平的提高有一定的促進作用。

參考文獻：

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[2]司徒立，金觀濤.當(dāng)代藝術(shù)危機與具象表現(xiàn)繪畫[M].香港：香港中文大學(xué)出版社，1999.

[3][德]瓦爾特·比梅爾.當(dāng)代藝術(shù)的哲學(xué)分析[M].孫周興，李媛譯.北京：商務(wù)印書館，2012.

作者簡介：

莊麗，就職于廣東省珠海市古元美術(shù)館展覽陳列部，現(xiàn)為珠海市美術(shù)家協(xié)會會員、古元美術(shù)館平面設(shè)計師、珠海市巴蜀文化研究協(xié)會會員。