王詠梅

摘 要：隨著中國打破閉關(guān)鎖國的狀態(tài)開始，到今天中西文化的不斷交流融合，水彩畫作為一類畫種從西方傳入中國，經(jīng)歷了千百年的發(fā)展，已經(jīng)成為繪畫中一類獨(dú)具特色的品種，散發(fā)著屬于自身獨(dú)特的魅力。近年來社會思想觀念處于不斷變化之中，水彩畫的藝術(shù)語言也趨于成熟，種類變得紛繁復(fù)雜。水彩畫中承載著許多創(chuàng)作者的思想情感，展現(xiàn)了屬于自身的藝術(shù)語言特性，包括色彩、線條和構(gòu)圖。本文首先介紹了水彩畫創(chuàng)作的三種藝術(shù)語言，即：線條、構(gòu)圖和色彩，隨后從題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面詳細(xì)描述了水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性，結(jié)尾處展望了一下水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性的前景。

關(guān)鍵詞：水彩畫；創(chuàng)作；藝術(shù)語言；多樣性

一、引言

水彩畫發(fā)源于埃及、波斯和印度等地，經(jīng)歷時(shí)代的不斷變遷后傳入歐洲，大約在18世紀(jì)成為了一個(gè)獨(dú)立的畫種，而后成為西洋繪畫中的主要部分。構(gòu)圖、色彩和線條是組成水彩畫創(chuàng)作的主要藝術(shù)語言，從水彩畫走進(jìn)中國到融入中國文化經(jīng)歷了上百年的時(shí)間。在中西文化融合而的今天，水彩畫的創(chuàng)作已經(jīng)不再局限在往日的保守型，而是逐漸轉(zhuǎn)向開放型的創(chuàng)作模式。對于創(chuàng)作者和欣賞者來說，只有充分掌握水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性，才可以加深對于水彩畫所要表達(dá)的思想的深刻理解，才可以提高自身的創(chuàng)作水平和審美水平，從繪畫作品中感受到畫中蘊(yùn)含的一經(jīng)美以及作者所要表達(dá)的情感。

二、水彩畫中的藝術(shù)語言

相比于其它傳統(tǒng)類型的藝術(shù)，水彩畫獨(dú)具自身的藝術(shù)語言，包含線條、構(gòu)圖和色彩三個(gè)方面，只有充分掌握這三方面的藝術(shù)語言，才可以把握好其多樣性的發(fā)展方向。

（一）水彩畫中的線條

在水彩畫創(chuàng)作的過程中，線條主要是負(fù)責(zé)勾勒創(chuàng)作內(nèi)容的基本形貌，構(gòu)建基本的視覺效果，起到勾勒繪畫外形的作用，粗細(xì)線和曲直線是進(jìn)行勾勒的主要線條。作為水彩畫創(chuàng)作中的一種藝術(shù)語言，線條承載著作者的思想、情感、情緒，是保證創(chuàng)作順利進(jìn)行的前提，可以說線條蘊(yùn)含著創(chuàng)作的意蘊(yùn)，具有多樣性，因此作者可以通過線條勾勒出自己內(nèi)心細(xì)膩的思想和情感，同時(shí)還可以利用線條展現(xiàn)一幅作品的全貌。

粗細(xì)和直曲是線條表現(xiàn)情感和作品意境的兩種不同的方式，例如曲線中的圓線和拋物線，可以給人帶來一種柔美、自由流動的感覺；而直線中的水平線卻給人一種開闊、悠遠(yuǎn)的感覺；垂直線一般多用于宏大的意境中，表達(dá)的是一種莊嚴(yán)、偉岸的藝術(shù)印象和情感。不同的線條帶給人們不同的視覺層面的享受，可以說熟練掌握線條這一藝術(shù)語言有助于在水彩畫的創(chuàng)作中傳達(dá)內(nèi)心的情感和靈活展現(xiàn)畫面的意境。

（二）水彩畫中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是水彩畫創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵，承載著創(chuàng)作者的情感和繪畫內(nèi)容，構(gòu)圖不再滿足于簡簡單單的線條勾勒，而是基于美學(xué)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行不同題材水彩畫的布局和創(chuàng)作，描繪出一幅作者內(nèi)心所想的完美作品。構(gòu)圖主要包括三角形、圓形、“S”形和方形，不同形狀蘊(yùn)含著不同的情感，可以在不同題材中繪制不同形狀來表達(dá)情感，例如在繪畫中應(yīng)用三角形，會帶給人一種安全、嚴(yán)肅的感覺；倒置三角形可以帶給人一種奔放、開朗、不安定的感覺；而“S”形適用于感官性極強(qiáng)的繪畫作品。構(gòu)圖需要堅(jiān)持統(tǒng)一、完整、協(xié)調(diào)的原則，在水彩畫的創(chuàng)作過程中要注重物與物、人和人之間的對比，展現(xiàn)作品的美感和作者的情感。因此，要把握好構(gòu)圖這一藝術(shù)語言，巧妙的將各類圖形運(yùn)用于各類水彩畫創(chuàng)作中，構(gòu)建出活躍的畫面感，在畫作中深層次的體會到作者的情感。

（三）水彩畫中的色彩

作為水彩畫創(chuàng)作中的一門藝術(shù)語言，色彩被劃分為三類，一是固有色，即所畫的對象或者事物本身固有的顏色，而是環(huán)境色，即隨著環(huán)境的變化物體所呈現(xiàn)出的顏色，三是光源色，即在光源的作用下物體所呈現(xiàn)出的顏色。

色彩在水彩畫中同樣占據(jù)重要地位，包含色相、純度和明度三要素。色彩的第一個(gè)主要特征就是色相，表現(xiàn)了色彩的外貌特征，例如：大紅、草綠等顏色。色彩的純度指的是色彩的鮮艷度，而色彩的明度指的是色彩的明暗程度。不同的色彩屬性會給人視覺上的一種沖擊，例如藍(lán)色、紫色屬于冷色，會給人一種嚴(yán)肅的感覺，而像紅色、橙色這種暖色會給人一種振奮、溫暖的感覺。色彩作為水彩畫創(chuàng)作中的一門藝術(shù)語言，為人們展現(xiàn)出畫作所蘊(yùn)含的質(zhì)感和體積感，同時(shí)生動地展現(xiàn)出作者想要展現(xiàn)的理想場景。

三、水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言多樣性分析

隨著社會和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人民的目光已經(jīng)不再局限于衣食住行，而是更加注重精神層次的享受，人們的審美觀念在日新月異的變化之中，因此水彩畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)適應(yīng)于這種時(shí)代的發(fā)展，滿足人們的審美需求，在題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面順應(yīng)人們的需求，表現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（一）水彩畫創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風(fēng)格中呈現(xiàn)的多樣性

由于水彩畫是由西方傳入中國，所以早期的水彩畫作品多是臨摹名家的大作，盡管創(chuàng)作者已經(jīng)掌握熟練的創(chuàng)作技巧，但缺乏有個(gè)性、勇于創(chuàng)新的水彩畫作品。面對人們審美觀念的不斷變化，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在實(shí)踐中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新精神，完善自己的創(chuàng)作技巧，打破傳統(tǒng)的臨摹創(chuàng)作模式，找到適合自己理想精神和情感的創(chuàng)作技法，繪制出透明靈動的水彩畫作品，例如十一屆美展中反映礦工生活的湖南畫家劉永健的作品《2009·礦工紀(jì)事》中凝重的氣氛；劉順湘的《雨秋》中街道清掃工的背影；王洪的《震動中國》中的忙碌的身影，無不體現(xiàn)出這種特點(diǎn)。

水彩畫的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)打破原有的簡單題材，尋找多樣的靈感，運(yùn)用巧妙的繪畫技巧和藝術(shù)語言，同時(shí)還要善于學(xué)習(xí)和吸收當(dāng)代藝術(shù)作品的精華，摒棄落后的創(chuàng)作理念，增強(qiáng)自身個(gè)性化的創(chuàng)新能力，將作品的題材范圍不斷擴(kuò)展，充分表現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（二）水彩畫的藝術(shù)語言在不同地域所呈現(xiàn)的多樣性

我國擁有廣袤的土地，地域的差異造就了南北地區(qū)之間不同的繪畫風(fēng)格，例如東北地區(qū)，描繪的作品多是白云黑土、淳樸的居民，畫家用自己的畫筆為我們展現(xiàn)的是東北地區(qū)豪放的民風(fēng)，極具特色的民族風(fēng)貌；而浙江、上海、江蘇等地區(qū)偏重的是水天一色、獨(dú)具江南風(fēng)韻的水彩畫，作者筆下的是煙雨朦朧的江南美景，一幅秀麗、溫婉、清新的富有詩意的畫作，形成了別具特色的“海派藝術(shù)”；內(nèi)蒙古地區(qū)的作家描繪的主要是富有民族色彩的畫作，代表作家有云希望、蘇亞拉其其格等；山東的水彩畫樸實(shí)，刻畫深入細(xì)膩，技術(shù)性強(qiáng)，王少波和陶世虎是其優(yōu)秀的代表。在不同地域中作家將水彩畫中的色彩、構(gòu)圖和線條淋漓盡致的應(yīng)用在畫作中，將自己內(nèi)心深處的想法細(xì)細(xì)的描摹在水彩畫中，展現(xiàn)出細(xì)膩的情感，完美展現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（三）水彩畫藝術(shù)語言在不同思維觀念和視角下呈現(xiàn)的多樣性

畢加索說：“一幅作品不是事先就能設(shè)計(jì)確定的。在創(chuàng)作過程中，它隨著畫家的思維而不斷變化。即使在創(chuàng)作完成之后，它仍要發(fā)生變化，隨著不同觀眾的心態(tài)變化。”在如今這個(gè)飛速變化的社會，人們對于水彩畫的觀念變化可以說是時(shí)刻處于變化之中，創(chuàng)作者會受到社會觀念的影響，改變自己的創(chuàng)作思維，為人們帶來符合大眾視野的水彩畫作品，全面滿足藝術(shù)語言在水彩畫創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的多樣性。

藝術(shù)作品是展現(xiàn)一名創(chuàng)作者的平臺，創(chuàng)作者可以在其中抒發(fā)自身的情感，表現(xiàn)一些精神內(nèi)涵，還可以為人們帶來耳目一新的創(chuàng)作。這就要求創(chuàng)作者要打破傳統(tǒng)創(chuàng)作的禁錮，對作品進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，巧妙地運(yùn)用各類色彩，用黑色突出肅穆莊嚴(yán)的場景，用白色來鋪墊事物的屬性，營造沖擊觀眾視覺享受的作品。例如湖北的劉壽祥采用大塊的黑色臺布與灰色背景襯托出鮮明的主題，把黃色的果子和紅色的蘋果、綠色的葉子統(tǒng)一在整個(gè)的色調(diào)中，為觀眾展現(xiàn)出厚重、透明、大氣的畫面效果。對于靜態(tài)或者動態(tài)的人或者物，都要用藝術(shù)語言將其充分的表現(xiàn)，為水彩畫中添加鮮活的“生命”，直接進(jìn)入人們的心靈深處。

四、結(jié)語

從水彩畫傳入中國的幾百年里，經(jīng)歷著歷史的變遷，水彩畫已經(jīng)褪去當(dāng)初的幼小，逐漸走向成熟和壯大。米勒說過：“任何藝術(shù)都是一種語言，而語言是被用來表達(dá)思想的。”水彩畫中承載著作者想要表達(dá)的思想，已經(jīng)發(fā)展成為一門成熟的藝術(shù)，其自身富有的特殊性和多樣性是繪畫領(lǐng)域的瑰寶。

隨著社會的不斷發(fā)展，水彩畫創(chuàng)作在題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面都取得了顯著的進(jìn)步和突破，創(chuàng)作者不再局限在草窩、雞群、破門窗的視野中，有著良好地發(fā)展趨勢。在國際化進(jìn)程不斷擴(kuò)展的今天，中國的水彩畫創(chuàng)作者就應(yīng)當(dāng)走出國門，吸取現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的精華，深入研究水彩畫藝術(shù)語言自身的多樣性，擁有一個(gè)開闊的視野，推行新技術(shù)，與時(shí)代共同進(jìn)步，促進(jìn)我國水彩畫創(chuàng)作有一個(gè)和諧、穩(wěn)定、健康的發(fā)展趨勢。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣躍.堅(jiān)守水彩畫的底線[J].美術(shù)，2013，（02）.

[2]徐海蛟.淺析水彩畫創(chuàng)作中的抽象性[J].青年作家，2015，（10）.

[3]汪鎖紅，馮信群.新疆水彩畫發(fā)展中存在的問題與解決思路[J].藝術(shù)教育，2015，（09）.

[4]李佩周.形式使繪畫藝術(shù)更傳情——肌理在水彩畫表現(xiàn)中的運(yùn)用[J].新課程（下），2016，（01）.

[5]張微.談水彩畫與中國畫在發(fā)展中的借鑒融合[J].美術(shù)大觀，2014，（10）.

作者單位：

清華大學(xué)建筑學(xué)院美術(shù)研究所