王燕珍

【摘 要】本文主要通過變體畫與摹寫的關(guān)系來理清概念，并且以畢加索的作品為例來解析其表現(xiàn)性的主要特點，并通過美術(shù)教學(xué)中的實踐分析來體現(xiàn)它的意義。

【關(guān)鍵詞】變體畫；畢加索；美術(shù)教學(xué)；應(yīng)用

一、變體畫的概念及與摹寫的關(guān)系

所謂變體畫是對同一張畫用不同的構(gòu)圖，不同的表達方式加以處理，以新的繪畫語言“表現(xiàn)”新的繪畫形式和主題思想。

談到變體畫不得不提到傳統(tǒng)意義上的摹寫，它與“變體畫”不同的是以遵循“再現(xiàn)”前人的作品為要領(lǐng)。例如印象派早期的法國畫家馬奈鐘情于17世紀西班牙畫家委拉斯凱茲，馬奈以相同的構(gòu)圖，相似的色調(diào)和筆觸對委拉斯凱茲的《扮菲利普四世的小丑》進行了模仿如（圖1）。

這里我們可以定義為：摹寫——“再現(xiàn)性”地呈現(xiàn)前人的作品；變體畫——“表現(xiàn)性”地呈現(xiàn)前人的作品。兩者呈現(xiàn)出各自獨立的審美特征，而“表現(xiàn)性”是對“再現(xiàn)性”的進一步加工處理。

二、何為表現(xiàn)性與再現(xiàn)性

再現(xiàn)具有客觀還原物象的特性，表現(xiàn)則帶有主觀創(chuàng)作的動機，以畢加索《公牛》（圖2上部分）這一題材的探索為例，（a）著重對公牛體量感及質(zhì)感的再現(xiàn)；（b）著重分析其內(nèi)在的組織結(jié)構(gòu)，質(zhì)感的呈現(xiàn)已退居其次；（c）放棄對皮毛質(zhì)感的外在呈現(xiàn)，抓住整體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以盡可能簡練的形式來表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特點；（d）繼續(xù)在可以識別的限度里，精簡其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，提煉并夸張可表現(xiàn)整體的外形主線條，將細節(jié)減至最少。這一系列的造型變化，體現(xiàn)作者從具象再現(xiàn)到抽象表現(xiàn)的創(chuàng)作全過程。20世紀60年代的波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦同樣以牛為題材（圖2下部分），（a）主要從色塊分布上呈現(xiàn)出奶牛與環(huán)境的整體關(guān)系；（b）對整個圖式進行幾何化，并加以分割重構(gòu)，表現(xiàn)作者對畫面中有趣味性的色塊分布，保留了奶牛的主要特征；（c）在此基礎(chǔ)上，為了更加簡化，去除所有的曲線，抽象為純色塊的分布，但線條的分割仍體現(xiàn)了對奶牛整體結(jié)構(gòu)特征的把握，是典型的硬邊抽象范例。以上的兩個例子，不難發(fā)現(xiàn)繪畫中“再現(xiàn)性”與“表現(xiàn)性”是主要的呈現(xiàn)方式，可以對同一物象從圖式中不斷地從具象再現(xiàn)到抽象表現(xiàn)進行演變。

三、以畢加索的變體畫為例

變體畫是畫家“表現(xiàn)性”地再現(xiàn)他人作品的繪畫形式。看畢加索對印象派早期畫家馬奈的作品《草地上的午餐》（圖3）進行的三張變體研究，三張變體畫從以線條為主要呈現(xiàn)方式到以塊面為主的表現(xiàn)，對原圖式進行了很大膽地破壞，最終畢加索用自己獨特的立體式語言對畫面進行重新整合，體現(xiàn)出全新的繪畫圖式。

又例如畢加索對17世紀巴洛克時代西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的巨幅油畫（圖4左上方）的演變。原畫《宮娥》真實地再現(xiàn)了委拉斯凱茲為國王和王后畫像的場景：國王和王后并未占據(jù)主體畫面，而在鏡中出現(xiàn)，畫面里出現(xiàn)了正在作畫的委拉斯凱茲和正在觀看這一場景的小公主及其隨從們、侍衛(wèi)和愛犬。作者用高超的寫實技法把這奇妙的構(gòu)思呈現(xiàn)在觀者面前。畢加索一直傾心于對此圖式的研究，并進行重新演繹，前后進行了30多幅變體畫的嘗試，如（圖4下方）就是其中的一幅。畢加索采用立體主義的語言，以一種新方法來解釋圖式所呈現(xiàn)的現(xiàn)實。作者的著眼點已經(jīng)不是再現(xiàn)場景，當表象的探索已經(jīng)無法滿足需求時，有效的方法是把具象中的形體拆開、分解。在此幅作品中，畢加索以多種不同的幾何圖形和層次分明的色塊來解構(gòu)人物、背景與空間，就像建筑師在構(gòu)筑平面那樣，重新對委拉斯凱茲的《宮娥》進行表現(xiàn)，極具主觀色彩。從畢加索單獨對小公主肖像所做的變體（圖4右上方）不難發(fā)現(xiàn)，從黑白體現(xiàn)到色彩應(yīng)用，無不體現(xiàn)畢加索對《宮娥》這張作品進行變體時的那份“表現(xiàn)性”的再創(chuàng)作。

四、變體畫在美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

1、概括與提煉

在美術(shù)教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于物象的觀察并不整體，往往過度關(guān)注細節(jié)的刻畫，缺少對于畫面整體地把握，最終的作品讓人感覺是看到什么畫什么，畫面凌亂而花哨。

針對這一問題，要求學(xué)生通過“概括、提煉”來學(xué)習(xí)如何提取重點，也是繪畫造型基礎(chǔ)所要具備的能力之一。

采用線條和體塊兩種方式進行概括和提煉。線條是美術(shù)最基本的造型手段，平面、立體、具象、抽象均可用線條來表達。對學(xué)生而言，線條并不陌生，把它作為簡化圖式的元素，簡要明了，便于理解。

用線條作為概括與提煉的主要手段去簡化圖式有以下幾個注意點：

①線條肯定；

②省略細節(jié)的刻畫，表現(xiàn)大的形體及勢態(tài)線；

③明確交代線條之間的前后空間秩序。

用體塊去概括與提煉作品圖式，主要是加入了體量的概念，從而增加對空間深度的理解。這種訓(xùn)練方式可以有效提高學(xué)生的空間理解能力，訓(xùn)練時需要的注意點如下幾點：

①用簡單的幾何體去塑造（如立方體、長方體、圓柱體等）；

②省略細節(jié)刻畫，注重主體動態(tài)分析；

③交代體塊之間的空間關(guān)系及大小體塊之間如何銜接。

摹寫與演繹

摹寫和演繹可理解為：用自己特定的造型語言仿效并編寫大師的圖式，從而理出作品內(nèi)在的構(gòu)成形式。它的主旨是用繪畫造型語言中最基本的點、線、面來摹寫和演繹大師的作品，從而了解點、線、面在圖式中獨有的審美特征。

演變與再創(chuàng)作

這一階段的訓(xùn)練重點在于求變及再次創(chuàng)作。演變的“變”是對原圖式的破壞，甚至摧毀；再創(chuàng)作的“再”是對原圖式的重新構(gòu)建。兩者有先后關(guān)系，即“先破后立”。原圖式與臨本之間并非毫無聯(lián)系，而是有著白石老人所謂的“似與不似之間”的妙趣。演變和再創(chuàng)作是創(chuàng)意臨摹的核心內(nèi)容，也是學(xué)生后期訓(xùn)練的重點所在。

五、認知變體畫的意義

變體畫可以說是新“摹寫”，是主動且有意識的去破壞原圖式，探尋出個性化、多樣化的繪畫表現(xiàn)手法。通過對古今中外優(yōu)秀畫作的“變體”實踐，在再分析、再提煉和重新組織中架構(gòu)出新圖式的審美圖式和審美意識，有利于我們訓(xùn)練敏銳的觀察力、造型能力、創(chuàng)造力，從而提高綜合藝術(shù)修養(yǎng)，增強對未知世界不斷探索和研究的創(chuàng)作精神。

【參考文獻】

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