潘東升 李明駿
摘要:神韻之關(guān)是中國古典舞的核心所在,也是欣賞古典舞的關(guān)鍵。本文主要以神韻是中國古典舞的內(nèi)在靈魂作為出發(fā)點,從形神合一、圓之神韻兩方面分析了中國古典舞的神韻之關(guān)。并從《書韻》和《春閨夢》兩部作品中分析了古典舞神韻之美的具體表現(xiàn),以期為進一步挖掘中國古典舞的藝術(shù)魅力提供一些參考和意見。
關(guān)鍵詞:中國古典舞神韻之美靈魂
中圖分類號:J722.4文獻標識碼:A文章編號:1009-5349(2017)02-01 10-02
中國古典舞是中華文化藝術(shù)寶庫的重要組成部分,吸納了戲曲、武術(shù)的藝術(shù)特點,并兼顧了芭蕾舞的藝術(shù)風格。古典舞可以作為一個符號存在于藝術(shù)體系。也可以作為一種舞蹈結(jié)構(gòu),作為組成傳統(tǒng)藝術(shù)文化的要素。因此,中國古典舞具有很高的研究價值。在中國藝術(shù)庫中的地位和影響較大。其最大特征是追求手、眼和步的統(tǒng)一,即講究形、神、勁、律。
一、神韻是內(nèi)在靈魂
神韻是中國古典舞的靈魂,究其原因是中國古典舞注重形、律、神、勁,并強調(diào)心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。只有真正掌握了古典舞的形、律、神、勁,才能夠領(lǐng)悟古典舞的精髓和內(nèi)在神韻之美。比如“順風旗”是古典舞體系的一個組成舞姿,該舞姿的難點與重點在于“神”的把握?!吧瘛必灤┯凇绊橈L旗”全過程,只有理解了舞姿的神韻,才可以總結(jié)出舞姿的規(guī)律、才能凸顯舞姿的動態(tài)美和靜態(tài)美,并促使靜態(tài)美與動態(tài)美相得益彰。對于中國古典舞的精髓,錢寶森曾這樣說道:古典舞的形態(tài)占三分、古典舞的勁占六分、古典舞的神占八分。他并不是強調(diào)古典舞的形不重要,而是相對于形,掌握了神韻才能凸顯自己的個性,才能達到模仿的最高境界。在日常學習和觀摩中,舞蹈的形容易掌握?!吧瘛焙汀皠拧苯⒃凇靶巍被A(chǔ)之上,因此只有在模仿基礎(chǔ)之上領(lǐng)悟舞蹈的勁和心意(神韻),并將其形成自己的獨特風格,進而賦予舞蹈新的生命力。當舞蹈的“勁”、“形”、“心意”融為一體之后,表明舞蹈者進入了藝術(shù)的最高境界,即“無形者”。神韻是古典舞的內(nèi)在靈魂,它表現(xiàn)出古典舞的獨特韻味。也凸顯出中華民族所特有的精神氣質(zhì)。這點在武術(shù)中表現(xiàn)尤為明顯。中國功夫比如太極講究內(nèi)外兼修,既需要達到手、眼、耳、步伐的一致,又需要注重精神氣力。這種內(nèi)外結(jié)合、形神合一也是舞蹈所應具備的。中國古典舞中的“神”正是舞蹈者對舞蹈研究的最高級別,即對生命的感悟、對生活的表達。在舞臺上,舞蹈者的每一個動作、每一個眼神都是“神韻”的表述,體現(xiàn)出他們所要表達的人物或者事物。無論是動作還是表情,其傳遞的真正內(nèi)涵和目的是賦予舞蹈鮮活的生命力。因此,他們不是單純在完成一個動作。所謂“意領(lǐng)神隨”,即意在先,以意領(lǐng)氣、領(lǐng)神。一個舞蹈動作在舞蹈表演中不是作為一個孤獨者身份而存在,而是一個意念。先有意念再有想法和觀點。并引導舞蹈著排除外界一切雜念,將自己與舞蹈動作融為一體,并賦予舞蹈動作生命力。
二、中國古典舞的神韻之美
(一)形神合一
古典舞講究形態(tài)美、舞姿弧度美、意境美。在舞姿形態(tài)中融入舞蹈者的生命感悟和精神內(nèi)涵。從而實現(xiàn)形神合一。要求舞蹈者做到形態(tài)中蘊涵神韻、韻中有形。站在形神合一角度,可以看出中國古典舞與中國文化的相似之處,尤其是中國的書法藝術(shù)。在杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》序中:“昔者吳人張旭,善草書帖,數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器,自此草書長進,豪蕩感激,即公孫可知矣?!闭f的就是唐代的書法家張旭,在鄴縣觀看公孫大娘的西河劍器舞時,發(fā)現(xiàn)她的舞蹈時而雷霆萬鈞、氣貫長虹,時而波平浪靜如冷月寒光,其酣暢如神龍在天,其變化如風云莫測,與他的書法有很多相通之處,經(jīng)過多次觀看之后,張旭從中獲取靈感。將舞蹈的氣勢和節(jié)奏的變化運用到書法中,從而草書大有長進。中國的古琴藝術(shù)也強調(diào)神韻之美。在古代,文人們可以從簡單的音律中找尋“天人合一”的情感表達方法,不得不讓后人感嘆中華文化的博大精深和中國藝術(shù)門類的韻意深遠。
古典舞作為中國文化體系的重要組成部分,在中華文化庫中占據(jù)重要地位。站在形式角度分析,古典舞看似以運動和姿態(tài)為主。但是仔細觀摩,存在明顯差別。舞蹈由肢體動作構(gòu)成。動作與動作的轉(zhuǎn)換實質(zhì)上是一種運動的變化。運動在于“勁”和“氣”的把握,是古典舞舞蹈神韻的精華所在。這種銜接運動并不是簡單的肢體動作變化,而需要舞蹈者在轉(zhuǎn)換動作中注入情感和情緒,將情感、情緒與動作、神韻融為一體。古典舞與太極有著相似之處,都注重運動和流動。這種運動之美和流動的藝術(shù)魅力不只是體現(xiàn)在肢體動作中,更多體現(xiàn)在舞蹈者的情緒和情感方面。只有掌握了古典舞的精髓,才能夠自然地將一個動作過渡到另一個動作,并在銜接運動中做到情感與神韻的張弛有度、收放自如。這也是太極中追求的“中庸之道”,力度不能過大、也不能過小,否則會失去舞蹈原本的美態(tài)。這就是要求舞者無論怎樣變換舞蹈動作。都不能失去動作的神韻。這需要舞蹈者在不斷提升舞蹈技能的同時兼修藝術(shù)素質(zhì),達到提升藝術(shù)感知能力和觀察能力的目的。尤其是在表演難度系數(shù)較大的題材方面。需要舞蹈者花費更多的時間和心思研究肢體語言的形態(tài)美和神韻美。比如《愛蓮說》作品中,蓮花象征高貴、純潔、典雅。舞蹈者不僅需要借助肢體語言表現(xiàn)出蓮花的高貴典雅,還需要借助面部表情和情緒賦予蓮花鮮活的生命力。
(二)圓之神韻
“圓”在中國文化體系中占據(jù)重要地位,且被賦予重要含義,并被后人借助舞蹈加以推崇,象征著萬物的和諧統(tǒng)一與美好。日常生活中,我們用“圓滿”來表現(xiàn)一件事情的周全順通。在“圓”的文化中,中國人對其賦予了期望和寄托,并將這種期望和寄托與生活、藝術(shù)融合在一起。比如古典舞藝術(shù)內(nèi)涵中,“平圓”、“八字圓”、“立圓”等運動樣式便充分體現(xiàn)了“圓”的韻味、規(guī)律和文化。站在結(jié)構(gòu)角度分析?!捌鸪修D(zhuǎn)合”思想便充分體現(xiàn)在古典舞的舞蹈結(jié)構(gòu)中,同時注重舞蹈的開始與結(jié)束之間的連貫性,這是藝術(shù)氣韻相同、始末如一的最高境界。
舞蹈作品中。中國古典舞的舞蹈并不是單純講究動作的銜接性,更注重舞蹈動作的擬人化、戲劇化元素、動作符號化、動作抽象化表現(xiàn)功能等。將各種要素相結(jié)合,既可以凸顯古典舞的大度之美。又可以表現(xiàn)出古典舞的韻律圓和平潤。同時強調(diào)“進可攻”、“退可守”,即在注重動作的靜態(tài)之美同時注重動作的動態(tài)之美。這是一種深層次的藝術(shù)境界。需要舞蹈者在日常訓練中。能夠從動作的“形”和情感的“意”中感悟舞蹈規(guī)律,從而實現(xiàn)舞蹈氣律相容、天人合一(人舞合一)。比如《貴妃醉酒》這一作品。“圓”貫穿于作品的全過程,其“圓”的特點被運用得恰到好處。在作品中,通過圓場、云手、云間轉(zhuǎn)腰等動作展現(xiàn)作品氣質(zhì)。特別是腰部動作形式較為豐富,展現(xiàn)出舞蹈線條的圓潤豐滿。并抓住了動作的姿態(tài)美和聲韻美。因此,古典舞追求“圓”和“人舞合一”,不僅要求舞蹈者身之圓潤。還要求舞蹈者眼之圓潤。最終達到心之圓潤的境界。
三、“神韻”在舞蹈作品中的表現(xiàn)
(一)在《書韻》中的表現(xiàn)
《書韻》舞蹈作品追求剛?cè)岵?。其中,舞蹈形式豐富多樣。男子獨舞既表現(xiàn)出書法的剛勁有力以及書法的行云流水意境,又凸顯出書法書寫的韻律和舞蹈的動態(tài)美。舞蹈與書法的完美融合,帶給觀眾一場視覺盛宴。
舞蹈當中,對于舞蹈者而言。其面部表情和情緒表演都需恰到好處,尤其是面部表情,非常豐富。隨著音樂節(jié)拍的變換,舞蹈者的面部表情也隨之變化,時而憂郁、時而狂放、時而高傲、時而沉靜。無論是哪一個表情,舞蹈者都力求做到最好,并沉醉其中。站在舞蹈動作編排角度,可以看出編排者的用心以及舞蹈功力。舞者跳躍的時候,像一匹駿馬奔騰在遼闊的草原;舞者匍匐前進,像一條蛟龍在海洋里自由自在游玩……真可謂內(nèi)充筋骨,氣韻生動。同時詮釋了舞者靜若處子、動若脫兔的完美性格,這正是古典舞追求的心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。
(二)在《春閨夢》中的表現(xiàn)
《春閨夢》分為戲曲和古典舞兩種,古典舞是女子獨舞形式,與京劇《春閨夢》有很多相似之處,且選取了花旦的服飾,將戲曲的靜態(tài)美與古典舞的動態(tài)美融為一體。在人物角色方面,古典舞《春閨夢》吸收了戲曲《春閨夢》的精華,舞蹈者通過剛?cè)岵闹w動作和豐富多彩的面部表情塑造了一個活潑開朗、對生活充滿無限憧憬的閨中少女形象。這些藝術(shù)特征可以從舞蹈演員的眼神、肢體動作中找尋出來。因此這種神韻體現(xiàn)在舞蹈者的面部表情、肢體動作中。
結(jié)束語:
中國古典舞講究心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合,這也是古典舞的藝術(shù)精髓。它象征著民族的時代精神,又體現(xiàn)出時代發(fā)展特征。即隨著時代的發(fā)展,古典舞兼具包容性和俱進性。這是古典舞的魅力所在,也是中國古典舞征服世界的關(guān)鍵要素。每一位舞蹈演員應該在舞蹈中注入自己的思想和情感。凸顯作品的生命力和藝術(shù)感染力。構(gòu)建屬于中國特色和個性化的古典舞體系,從而讓每一位觀眾都可以從內(nèi)心深處感受古典舞的神韻。