封心怡

摘 要：《木蘭詩篇》是我國一部優(yōu)秀的原創(chuàng)歌劇，在人物刻畫以及形象塑造方面做出了令人贊嘆的探索和實(shí)踐。因此，本文圍繞歌劇中花木蘭人物形象的塑造展開探究，從角色的音樂形象、角色演唱特征、舞臺表演與舞美設(shè)計(jì)提出自己的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：花木蘭；角色形象；演唱；表演形式；舞美設(shè)計(jì)

中圖分類號：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0073-02

歌劇《木蘭詩篇》是在原著基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新的情景交響歌劇，也是21世紀(jì)中國民族歌劇舞臺最璀璨的新星之一。通過對歌劇角色“花木蘭”形象塑造的具體分析，有利于進(jìn)一步完善我們對這部歌劇的認(rèn)識，體會歌劇中人物角色的內(nèi)在魅力及思想內(nèi)涵。

一、歌劇《木蘭詩篇》的內(nèi)容簡介

情景交響樂《木蘭詩篇》是由中國作曲家關(guān)峽作曲，劇作家劉麟編劇，以古典詩詞《木蘭辭》為主要框架創(chuàng)作的一部大型音樂作品?！赌咎m辭》又稱為《木蘭詩》，是我國南北朝時(shí)期一首長篇敘事民歌，講述了一位叫花木蘭的女子，女扮男裝，替父從軍，征戰(zhàn)沙場，屢建戰(zhàn)功，最后拒收封賞，辭官還鄉(xiāng)的故事。

歌劇《木蘭詩篇》的故事情節(jié)在《木蘭辭》的故事內(nèi)容上進(jìn)行了創(chuàng)新與改編，《木蘭詩篇》以花木蘭替父從軍為主線，增加了原著中沒有的人物劉爽。在數(shù)十年的征戰(zhàn)中，木蘭與劉爽生死相依，產(chǎn)生了深厚的情誼，戰(zhàn)爭結(jié)束后木蘭恢復(fù)女兒身與劉爽喜結(jié)連理。故事真實(shí)地演繹了一位巾幗女英雄傳奇的一生，劇中故事情節(jié)真實(shí)、扣人心弦還極富浪漫主義色彩。

二、花木蘭音樂人物形象的分析

（一）花木蘭音樂形象分析

在歌劇中，通過音樂賦予人物生命，從而使歌劇人物上升為生動鮮明、感人的歌劇形象，這是歌劇的魅力所在。在劇中花木蘭的性格特征具有的多樣性使得木蘭的形象更為鮮活，更能產(chǎn)生與觀眾共鳴。為此，作曲家吸收各種音樂素材，對歌劇中人物形象進(jìn)行全方位的塑造。

1.交響樂的融入

歌劇《木蘭詩篇》是中西音樂結(jié)合的成功嘗試，在劇中戲劇的情景與交響樂緊密地結(jié)合，表現(xiàn)出戲劇的矛盾沖突，突出了作品的主題思想，使觀眾仿佛置身于歷史場面中。

第一樂章，在弦樂的襯托下，木管樂器吹奏著主旋律。當(dāng)木蘭出現(xiàn)時(shí)，音樂旋律下行，停止在低音區(qū)，表現(xiàn)出木蘭焦慮憂愁，有苦難訴的復(fù)雜心情。

第二樂章表現(xiàn)的是四季的交替，小提琴和長笛的演奏表現(xiàn)著不同的季節(jié)，長號和銅管樂器奏出代表戰(zhàn)爭將要爆發(fā)的不詳和的音樂，節(jié)奏也變得鏗鏘有力起來。在劇中除了交響樂來描述情景外，合唱也起到了烘托劇情、渲染氛圍的作用，如在序曲中男聲厚重低沉的合唱似乎預(yù)示著戰(zhàn)爭的到來，渲染了壓抑的氛圍。

2.豫劇的吸收與運(yùn)用

在《木蘭詩篇》中，作曲家運(yùn)用了大量河南豫劇的音樂元素，使得作品的音樂表現(xiàn)更加豐富，民族特色更加突出。豫劇是我國最大、最有影響力的地方劇種之一，新中國成立后，經(jīng)過幾代老藝術(shù)家的不斷改革和創(chuàng)新，對豫劇四大地域流派唱腔進(jìn)行了綜合吸收和大幅改革，運(yùn)用科學(xué)的發(fā)音方法，并融入了西方歌劇的元素，形成了“現(xiàn)代流派”，又稱現(xiàn)代戲流派。

（二）花木蘭角色演唱特征分析

在歌劇《木蘭詩篇》中扮演花木蘭這一角色的是我國著名歌唱家彭麗媛。她對音樂有著執(zhí)著的精神，能不斷地學(xué)習(xí)不同地域、風(fēng)格的音樂作品，積累了大量的舞臺經(jīng)驗(yàn)，尤其是對音樂和聲音的處理上非常嚴(yán)謹(jǐn)。在《木蘭詩篇》中，她以扎實(shí)的唱功為我們演繹了花木蘭這一巾幗英雄的形象。

1.唱法的中西結(jié)合

彭麗媛在花木蘭的唱段中以我國民族唱法為基礎(chǔ)融入了美聲的發(fā)聲方法。深厚的民族聲樂的功底和科學(xué)的美聲發(fā)聲方法的結(jié)合，使得彭麗媛的聲音更加通透、圓潤。

歌劇《木蘭詩篇》雖與國際接軌，但它是我國的民族歌劇，民族音樂特色濃郁，因此不能一味地追求西方歌劇的唱腔，只能是借鑒西方歌劇演唱的方法，彭麗媛因此將民族唱法與美聲唱法相結(jié)合，使花木蘭的唱段更具有民族特色，能被更多的觀眾所接受。在劇中有好幾段難度較大的唱段，都是在高音區(qū)，咬字是非常困難的，彭麗媛在這些地方在民族唱法的基礎(chǔ)上融合了美聲唱法的科學(xué)方法，使得聲音聽起來更加通透，明亮，咬字也很清晰。如在第三樂章中有一句“凱旋后我等著你”最高音到“b2”，這對于民歌手來說是很難的，但彭麗媛卻不費(fèi)力氣，輕松應(yīng)對。

2.潤腔的使用

《木蘭詩篇》由于運(yùn)用了地方戲曲的音樂元素，使音樂旋律更有韻味，更具有傳統(tǒng)音樂的民族特色。同樣的，在演唱時(shí)為了突出戲曲的特點(diǎn)，在唱法上運(yùn)用了中國聲樂藝術(shù)中特有的手法“潤腔”?！皾櫱弧笔侵敢恍﹪@在旋律基本音周圍的、音高變化隨意性較強(qiáng)的“小音符”。在《木蘭詩篇》中潤腔使用得非常頻繁，在原有聲音基礎(chǔ)上加入潤腔，使得聲音更具有張力，更富深情，也更符合劇情的需要。潤腔的種類很多，在《木蘭詩篇》中主要運(yùn)用了波音潤腔、下滑音潤腔、力度變化潤腔等。

第二樂章，木蘭在夢中表達(dá)對劉爽的愛的唱段：“你可知木蘭心中的女兒情”中的“兒”字和“這苦澀的滋味啊”中的“味”字，都是采用了下滑音潤腔，以表現(xiàn)出木蘭對劉爽的深情。

第三樂章中木蘭的唱段“人說酒后吐真情，今夜我無酒卻也情濃，凱旋后我們將各奔東西，也許今生再不能相逢，假如我是個女人，……我愿與你共享天倫，……你的快樂就是我的歡樂?！以概c你生死相依永不離分?！边@段是典型的河南豫劇的唱腔。所以，潤腔的使用是必要的，表現(xiàn)出木蘭女兒般柔情的一面。同樣在第三樂章中木蘭唱到：“枝干如鐵，傲然佇立青天下”中“如”就使用了波音潤腔，塑造出巾幗英雄正氣凜然的形象。

（三）舞臺表演與舞美設(shè)計(jì)分析

1.秉承戲曲表演程式

“戲曲表演中的手勢，有著不同的姿勢和動向。舞臺上的手勢變化多端，但終究可以分為掌、拳、指，二種基本姿勢。掌類分為：虎爪掌、蘭花掌、荷花掌、撩掌、緩掌、攤掌、按掌、端掌、撒掌、立掌。拳分為：方拳、翹指拳、佛手拳、提拳、握拳、舉拳、端拳、架拳。指分為：單指（男用）、迎風(fēng)指、倒影指、朝天指、雙指（女用）、抱月指、提拳雙指、托月式、剪式指、提拳剪指、贊美指（女用）、提拳贊指、貶義指、貶義式?！痹趹蚯?，不同的身段也可以塑造不同的人物形象，有正、曲、仰、俯、斜、直之分。正代表堅(jiān)貞、正直；曲代表年邁凄涼的情狀；仰表示傲慢，不屑的樣子；俯表示掌控全局的狀態(tài)；斜表示溫婉，柔情；直代表著不畏艱險(xiǎn)的英雄形象。

在《木蘭詩篇》中，彭麗媛借鑒了戲曲的表演形式，并結(jié)合劇情完美地塑造了花木蘭這一巾幗英雄的人物形象。

2.歌劇表演形式的融入

《木蘭詩篇》不但在創(chuàng)作中借鑒了西方交響樂的音樂形式，在表演中也吸收了歌劇表演的有益成果。在歌劇表演中不同的步伐代表著不同的人物身份，主要有方步、丁字步、弓步、碎步等，這在表現(xiàn)人物形象變化及木蘭心理變化上都起到了極為重要的作用。

3.舞美設(shè)計(jì)分析

《木蘭詩篇》有著極富創(chuàng)新的舞臺設(shè)計(jì)，大膽采用了現(xiàn)代高科技的可移動式舞臺。由于舞臺的可移動性，使舞臺增加了多個表演區(qū)域。這樣可以給演員的戲劇表演拓展出更多的空間，也為演員的舞臺調(diào)度提供了極大的方便。舞臺上身穿古代鎧甲的合唱演員與舞臺下身穿燕尾服的交響樂隊(duì)共存于這多空間的舞臺上。舞臺正因?yàn)樗亩鄬哟涡?，體現(xiàn)了其在視覺上層次感。也使得穿著不同的合唱演員和交響樂隊(duì)，避免在同一層面的舞臺上，使其在視覺上更加和諧。

三、結(jié)語

綜上，歌劇中人物形象的成功塑造能夠引起觀眾的情感共鳴，與觀眾更好地進(jìn)行情感交流。在歌劇《木蘭詩篇》中，花木蘭角色形象的塑造主要通過扮演者扎實(shí)的演唱技術(shù)、完美結(jié)合角色特征的表演形式以及現(xiàn)代先進(jìn)的舞美設(shè)計(jì)來完成。

參考文獻(xiàn)：

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