臧宏++王廣輝

摘 要：風(fēng)景寫生，是為了使美術(shù)愛好者更好的感受自然色彩，在寫生中要用心去觀察事物，把內(nèi)心的想法與寫生景物的內(nèi)在關(guān)系準(zhǔn)確的表達(dá)出來，寫生過程中觀察與思考是非常重要的一環(huán)，怎樣才能把看到的事物按自己的想法表現(xiàn)出來，在畫面中點線面的穿插運用，黑白灰色調(diào)準(zhǔn)確表達(dá)出想表現(xiàn)的色彩效果及主體景物的確立，以求做到情景交融，主觀想法與客觀景物的合一境界。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景寫生；形式語言；點，線，面與黑，白，灰的運用

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0028-01

風(fēng)景寫生一直是美術(shù)愛好者戶外寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式之一。作為基礎(chǔ)，它有助于讓美術(shù)愛好者親身感受色彩，并能夠理性的去處理畫面中的色彩關(guān)系。讓畫面達(dá)到一種和諧的畫面效果。故此，根據(jù)我個人的教學(xué)經(jīng)驗我認(rèn)為研究一下風(fēng)景寫生的規(guī)律與技法是很有必要的。

畫家在進(jìn)行風(fēng)景寫生前要真誠的，全身心的去觀察事物，用心靈去觸摸事物。從景物中尋求脈絡(luò)，捕捉其精神。并積極調(diào)動自己的主觀情緒。把內(nèi)心的激情與寫生的景物進(jìn)行心靈的會晤，做到情景交融，以求達(dá)到“物人合一”的理想境界。如何才能畫出一幅理想的風(fēng)景畫呢？

一、要求會觀察

這種觀察無外乎有兩種方法。其一要真實的看，不帶有任何主觀情緒的去觀察事物用真實的感受去精確地再現(xiàn)真實的環(huán)境。這種繪畫多是一些記錄性的繪畫。其二，追求一種意境，是以觀察現(xiàn)實為藍(lán)本但又不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，而是以作者的主觀認(rèn)識和情感為主要成分。用夸張、變形等手法進(jìn)行組合，把作者們主觀感受躍然紙上形成一種有意境、耐人尋味的畫面。

二、尋找恰當(dāng)?shù)睦L畫語言，來準(zhǔn)確地表達(dá)自己的主題思想

作為初學(xué)者來說，有時用眼能夠觀察得到，但用手卻不能夠去準(zhǔn)確生動的表達(dá)。原因主要是缺少一定得繪畫經(jīng)驗與表達(dá)能力，往往會有心有余而力不足的憾事發(fā)生。為了盡可能的減少這種現(xiàn)象的發(fā)生，讓畫者能夠較準(zhǔn)確的把自己的感受生動、準(zhǔn)確的表達(dá)到畫面上，我結(jié)合自身的經(jīng)驗，對一些較普遍地繪畫規(guī)律與大家分享一下：首先，要有正確的黑、白、灰意識，要考慮好理想的黑白布局，灰色調(diào)才會更加有秩序，畫面關(guān)系就會條理有序。其次是畫面的構(gòu)圖問題。談構(gòu)圖就要說一下點、線、面得穿插關(guān)系。它在構(gòu)圖中起著骨架作用。這好比一個人的骨架構(gòu)造合理與否會直接影響著這個人的體態(tài)是否優(yōu)美。任何一幅畫理想的畫面都離不開點、線、面的構(gòu)架，與黑、白、灰層次的合理匹配。兩者關(guān)系恰當(dāng)與否，它直接決定著畫面的優(yōu)劣。

三、色彩的準(zhǔn)確表達(dá)

在風(fēng)景寫生中，色彩本身就是一種繪畫語言，采用不同的色彩搭配就會形成不同的畫面效果。色彩關(guān)系對比強(qiáng)烈的畫面會讓人產(chǎn)生一種較強(qiáng)烈的視覺沖擊力，讓人看后精神振奮。而色彩關(guān)系對比不是太強(qiáng)，變化又比較豐富并且變化又很微妙的畫面，它會讓人看后有一種輕松而浪漫的感覺。在室外作畫其色彩關(guān)系是瞬息萬變的，在此我建議多做幾張色彩速寫。它有助于我們把瞬間的色彩印象快速記錄下來，并同時也能夠保持畫面的整體感覺。畫色彩速寫第一筆顏色很重要。要把顏色調(diào)的比較準(zhǔn)確才能畫在紙上。如果第一筆顏色偏差較大，而后面的色彩都是以第一筆為依據(jù)畫上去的。這樣就很容易把關(guān)系畫亂，色調(diào)就做不到忠實于生活，從而就失去了寫生的目的。在進(jìn)行色彩寫生中，要考慮到每一筆色彩在畫面的整體關(guān)系中是否協(xié)調(diào)。讓每一筆色彩都缺之不可，讓它用到妙處，方可有佳境。

四、主體要突出

任何一幅能感染人的畫面都不是平鋪直敘的。它需要畫家的精心安排與匠心處理。并同時也能夠引起觀看者的共鳴和精神上的升華。要想達(dá)到這種效果，就要對畫面的內(nèi)容進(jìn)行一下精心設(shè)計，主體突出，關(guān)系緊張有馳，虛實相生?？梢赃@樣說，一幅沒有主體的畫面是干癟的，是雜亂無章的，更談不上有什么精神享受了。這種主次關(guān)系的處理就像一場舞臺演出。作為主角是在臺上的主要演員，而后臺的那些默默無聞的配角雖然不重要，但沒有它們卻又是不可以的。兩者是矛盾的共同體，這就需要合理的安排與表達(dá)。

五、欣賞或臨摹名師繪畫

分析其特點，學(xué)習(xí)消化吸收，更有助于我們畫好風(fēng)景寫生。面對一幅大師的名畫，很多學(xué)者只能知其然，而又不明其所以然，心中有一種茫然而無所適從的感覺，更談不上靈活運用到現(xiàn)實的繪畫中。要想較好的了解大師的畫，并能夠讀懂，以致于在現(xiàn)實繪畫中能夠靈活運用。應(yīng)主要從兩個方面去學(xué)習(xí)：第一從大師繪畫中黑、白、灰（畫面關(guān)系），點、線、面（繪畫語言）去學(xué)習(xí)。任何一幅畫，其構(gòu)圖是關(guān)鍵，凡是大師們的作品都有其獨到的構(gòu)圖特點，要認(rèn)真分析、研究他采取這種構(gòu)圖的意圖是什么。這種構(gòu)圖有什么好處？能否用其他形式的構(gòu)圖代替呢？第二，從色彩角度去分析其畫面是哪一種色彩關(guān)系，如它是亮色調(diào)還是暗色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)，是用補(bǔ)色對比關(guān)系，還是用類似色對比等等。養(yǎng)成這種尋根問底的好習(xí)慣，我相信，在今后的繪畫學(xué)習(xí)中會受益匪淺的。

大師的作品之所以美，在于它為人類創(chuàng)造不朽的精神價值。作為一個虔誠的學(xué)者，不要只學(xué)皮毛，應(yīng)該靜下心來，耐住寂寞多做一些扎實的基本功練習(xí)是很有好處的。只有基礎(chǔ)扎實了，才會有那種厚積薄發(fā)的爆發(fā)力。我覺得繪畫大師齊白石曾說過這樣的話“像我者死，學(xué)我者活”，這句話在繪畫中是很值得我們品味與思考的，學(xué)習(xí)古人是為了更好的變通。