楊文婷

摘要：肖邦是 19 世紀(jì)三四十年代最偉大的鋼琴音樂家之一，同時他也是波蘭愛國志士的民族解放思想最天才的表達(dá)者。敘事曲在所有肖邦鋼琴曲作品中占有重要的地位和意義。本文對肖邦《第三敘事曲》的音樂風(fēng)格與演奏技巧進(jìn)行分析，首先分析肖邦和《第三敘事曲》的創(chuàng)作背景，再對肖邦《第三敘事曲》的音樂風(fēng)格進(jìn)行分析，最后對肖邦《第三敘事曲》的演奏技巧進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：肖邦 敘事曲第三首 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0010-03

一、肖邦《第三敘事曲》概述

（一）肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位著名的鋼琴作曲家，在波蘭音樂界非常有名氣。他出生于1810年3月1日，其父是一位法國人，其母是波蘭人。肖邦在幼兒時期就對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，6歲那年，肖邦開始接觸音樂，7歲開始學(xué)習(xí)創(chuàng)作，并譜寫了波蘭舞曲，8歲開始上臺表演，未到20歲就成了一位有名氣的音樂家①。肖邦是19世紀(jì)歐洲歷史上著名的浪漫主義音樂代表人，他一生的作品基本上以鋼琴為主，故被后人稱為“鋼琴詩人”。

（二）肖邦《第三敘事曲》的創(chuàng)作背景

舒曼在一篇題為《鋼琴音樂》的文章中這樣評論《第三敘事曲》：“我們對《敘事曲》——肖邦的第三首作品的評價(jià)遠(yuǎn)比《快板》②高；在形式與性格上，它和前面兩首截然不同，應(yīng)該被放入最具創(chuàng)造性的作品之列?！?/p>

每位作曲家在創(chuàng)作的時候都會在作品中融入自己的思想和情感，能夠以不同的方式表現(xiàn)出來。1838年6月，肖邦的感情生活有了變化，他與喬治·桑（法國女作家）相戀并同居，除了1840年之外，每年夏季，肖邦都會到喬治·桑的別墅“諾安”（法國前柏立省以南）生活一段時間。

“諾安的四周有圍墻，環(huán)境比較寧靜，周邊有草地和花園，且靠近安德爾河?！雹鄯▏嫾覛W根·德拉克魯阿對諾娜的評價(jià)是這樣的“站在靠近花園的窗戶里能夠聽到一陣陣音樂聲，那是肖邦在創(chuàng)作；音樂聲與鳥雀聲、花香融為一體。”肖邦在這個時候正享受著甜美的愛情和恬靜的鄉(xiāng)村生活。

二、肖邦《第三敘事曲》的演奏技巧

（一）主題

降A(chǔ)大調(diào)敘事曲呈示部中有兩大主題。第一主題頭8小節(jié)聽起來就像故事的開場白。

左右手的問答旋律點(diǎn)在此設(shè)定為2個4小節(jié)，能夠把左右手的音色變化體現(xiàn)出來，可以讓樂譜的思想表達(dá)得更清晰一些，給人一種穩(wěn)定、簡約、直接的坦然，就好比是簡單的敘述。觸鍵一般比較平穩(wěn)，按鍵動作較為穩(wěn)貼，且樂句平緩順暢，能夠在整個小節(jié)中渲染出奇特的氣氛。在表演中，很多人并不重視保留音的變化，一般是在第三到五小節(jié)中出現(xiàn)最高音，這并非一個單一的和聲踏板能夠表現(xiàn)出這個氣勢的，最關(guān)鍵的還是留意左手和聲的連線點(diǎn)，這需要依賴手腕的力量來調(diào)整音質(zhì)，給人一種清晰、踏實(shí)的和聲。

第2主題的音量與第1主題是相同的，均以適中為主，此時，要注意使用踏板的必要性。想要解決距離遠(yuǎn)的跨越問題，大部分人會選擇采用長踏板，其實(shí)這與作者的表達(dá)意愿是不一致的。畢竟在此階段，一定要重視八分休止符的存在，即，平穩(wěn)的踩與放是最關(guān)鍵的，可以把樂譜的搖曳特點(diǎn)表現(xiàn)出來，進(jìn)而表達(dá)出肖邦旋律的高雅與連綿的特點(diǎn)，唯有這樣才能夠把樂譜的主題思想表達(dá)出來，借此，一定要重視旋律線條的變化。

展開部經(jīng)過移調(diào)后能夠把第2主題體現(xiàn)出來，第157-164小節(jié)的情緒變化較為波動，類似于暴風(fēng)雨來前的征兆，其音量是“中等”級別，不過一些學(xué)生會提前演奏，所以應(yīng)該重視這個問題。此部分是采用復(fù)調(diào)方式改寫的。第2次調(diào)整屬于右手和弦，左手的音質(zhì)有一種流動特性，能夠表達(dá)出嚴(yán)肅的氛圍，給人一種擔(dān)憂的感覺。即從之前敘述的那條動機(jī)調(diào)整而來。這8小節(jié)之后的旋律是需要用左手演奏，屬于第3次調(diào)整，需要把旋律的條理性彈奏出來。右手演奏是一個定型音，有一定的氣勢，好比瞬間下暴雨的感覺，演奏時給人一種充足、完整的感覺。

從第213節(jié)開始，就屬于再現(xiàn)部了，能夠把第1主題表現(xiàn)出來，不過和之前的表現(xiàn)是不一樣的，它體現(xiàn)出一種神采飛揚(yáng)的英雄氣概，能夠讓我們想象到《第一敘事曲》。這也是最重要的高潮部分，表演時體現(xiàn)出一定的強(qiáng)勢感，利用左右手演奏，右手的和弦旋律給人一種灑脫、豪放的氣概。

此旋律演奏時，原則上是看不到伸縮率標(biāo)記的，不過一些學(xué)生卻有這樣的習(xí)慣，讓情緒顯得突兀，結(jié)構(gòu)上較為松懈，這一點(diǎn)是需要改進(jìn)的。從第225-230小節(jié)開始，屬于半音彈奏，在和弦的緊迫氛圍中慢慢引進(jìn)第3主題。在第227小節(jié)處，應(yīng)該壓緊彈奏力度，此位置需要由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)，并且要在第3主題到來之后快速解決。第3主題在進(jìn)入到第231小節(jié)時，演奏形象與之前的表現(xiàn)是有區(qū)別的，彈奏速度提升，好比閃電一般威風(fēng)凜凜。

（二）速度

在《第三敘事曲》的降A(chǔ)大調(diào)上，其節(jié)奏的變化是比較顯著的。比如樂曲的第2主題，類似于搖曳的感覺，它較為柔和，但不乏力度。其實(shí)這種演奏感的表達(dá)與開頭旋律的嬌媚特性有一定的關(guān)系。

此演奏形式體現(xiàn)出舞曲特點(diǎn)，和普通的節(jié)奏表達(dá)類型是不一樣的。其重音沒有設(shè)置在強(qiáng)拍上，卻在弱拍上體現(xiàn)出來，彈出這樣的節(jié)奏對演奏者的技法要求比較高，要注意把握樂句的輕重緩急。其主題的彈奏特性可以讓樂句變得更為靈活。盡管第1、2主題的節(jié)奏較為相似，不過第2主題的舞曲特點(diǎn)更為緊湊，能夠讓整個舞曲的旋律更生動，中間聲部的節(jié)奏也可以更準(zhǔn)確地表達(dá)出來。此階段的特性可以從休止符與連音線上體現(xiàn)出來。

（三）力度

全曲力度變化列出表格如下：

由此表格可看出，此曲力度變化并不大，但起伏頻繁，這正是肖邦這一浪漫主義時期代表作曲家的風(fēng)格所在。

肖邦創(chuàng)作的曲譜在模仿人聲方面有一定的獨(dú)特優(yōu)勢。比如《第三敘事曲》降 A 大調(diào)的音質(zhì)也是如此，整個樂句體現(xiàn)出一種明朗、高雅的感覺。

樂曲的初起部分是采用對話的方式進(jìn)行表達(dá)的，詢問是以高聲為主，回答是以低音為主，一問一答配合得較為自然，樂句彈奏可以把真實(shí)感情自然流露出來。

此敘述曲不僅存在彈奏音質(zhì)的問題，同時也出現(xiàn)了高難度彈奏的局限。肖邦對演奏者的要求是這樣的：第一，一定要注意彈奏形式，它的浪漫情感要表達(dá)出來，要重視各個因素的平和，樂句要有一定的節(jié)奏感，并且演奏的情感要豐富等等。另外，演奏者也要掌握高難度的演奏方法。同時也要注意在演奏的過程中要注意表演風(fēng)格，不要過于理智，且情感也不要過于泛濫。

第2主題奏音較為柔和，有一種搖曳的感覺，就好比是蝴蝶在花叢中起舞一般。音量中等，給人一種高雅幽靜的感覺。左右手的配合要協(xié)調(diào)一致，晃動時要柔和，然后就可以在思維調(diào)整的過程中改變。在第63小節(jié)以后，節(jié)奏越來越強(qiáng)，在演奏的時候需要選用情感飽滿的音色來定義。在下一個高潮中，作曲家并未標(biāo)注，發(fā)音時要注意音色的變化，不過也要注意不可出現(xiàn)銳利刺耳的音色。之后是第2主題的第一段的循環(huán)演奏，能夠以左手的和音表達(dá)出來，肖邦采用這種方法作為呈示部的結(jié)束音，之后就可以插入中間樂句了。

而中間部的第三段，八度旋律顯得尤為顯眼，我們從中能深深的體會到第二主題的憂傷回憶。

從第213小節(jié)之后屬于高潮部分，給人一種氣勢震天的感覺，當(dāng)然此階段并非是如猛虎般的大聲疾呼，不過從內(nèi)質(zhì)上也可以體現(xiàn)出一種無法掩蓋的興奮。之前曾說過，此作品的高潮分為幾個部分，主要包括從第81小節(jié)開始，中間是第173小節(jié)，最后是第213小節(jié)。假如不細(xì)致觀察的話，猛一看力度是比較強(qiáng)的，且無法搞清楚高潮部分的承上啟下的作用。不過，此創(chuàng)作中還存在其他要素，能夠讓我們找到一些有幫助性的東西，例如織體與曲式的位置。第173小節(jié)的高潮要超過第81小節(jié)的高潮，這不僅從織體語言上表達(dá)出來，而且也是高潮部分的創(chuàng)作要求。

高潮部分即是在中間段落的第3段獨(dú)立出來的，其音質(zhì)較為飽滿，它的音區(qū)結(jié)構(gòu)較為寬闊，右手的音質(zhì)屬于震音，力度強(qiáng)，左右的音質(zhì)較為開放。最關(guān)鍵的是，為了能夠把高潮的部分凸現(xiàn)出來，可以把之前小節(jié)的演奏速度降下來。要準(zhǔn)確地利用節(jié)奏彈性，這樣可以更好地把整個段落的激情重合起來。

（四）踏板

此敘述曲里還有一個用法是淺踏板，也就是不用力踩踏板，可以按照音區(qū)與音型的要求來踩踏板，一般踩的深度是1/2或1/3。比如在第157-164小節(jié)中，左手低音區(qū)表現(xiàn)出節(jié)奏較快的十六分音符，為了避免音質(zhì)混淆，確保高聲音質(zhì)了然，此部分可以采用淺踏板。在了解肖邦的四首敘述曲時，可以根據(jù)每個曲子的特點(diǎn)進(jìn)行演奏，比如在調(diào)整觸鍵、速度的時候，踩踏板的力度與強(qiáng)度也要發(fā)生變化。所以，踩踏板的時候需要綜合考慮，同時也要注意聽覺的變化。踩踏板的時間、力度、長度等都要根據(jù)演奏者的理解去實(shí)施。就像波蘭鋼琴家霍夫曼說：“踩踏板其實(shí)考驗(yàn)的是演奏者的耳朵！腳只不過是一個聽從者，而耳朵才是一個指揮者”。

三、結(jié)語

降 A 大調(diào)《第三敘事曲》是一首知名的樂曲，為大眾所喜愛，這不僅因?yàn)閿⑹銮鷵碛型昝赖男?，同時也是因?yàn)樾ぐ畹膭?chuàng)作方式更為獨(dú)特，其創(chuàng)作結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜，為此，我們想要真正了解這部作品的藝術(shù)價(jià)值及內(nèi)容內(nèi)涵，就要對這首敘述曲的創(chuàng)作方式進(jìn)行一個細(xì)致的探究，分析音樂的表達(dá)含義，了解樂曲的本質(zhì)，從而在長期的實(shí)踐中慢慢增加對音樂的理解能力。

注釋：

①[蘇]A.索洛甫蹉夫：《肖邦的創(chuàng)作》，中央音樂學(xué)院編譯室譯，北京：人民音樂出版社，2003年版。

②錢仁康：《肖邦敘事曲解讀》，北京：人民音樂出版社，2006年版，第 72頁。

③[波]雷吉娜·斯門江卡：《如何·演奏·肖邦》，北京：中國文藝出版社，2000年版。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2][波]雷吉娜·斯門江卡.如何·演奏·肖邦[M].梁全炳，姚曼華譯.北京：中國文藝出版社，2000.

[3][蘇]A.索洛甫蹉夫.肖邦的創(chuàng)作[M].中央音樂學(xué)院編譯室譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[5]蘇燕.肖邦第一敘事曲（NO.1 OP.23）演奏分析與教學(xué)啟示[D].大連：遼寧師范大學(xué)，2013年.

[6]宋維韻.肖邦四首敘事曲之旋律分析與演奏建議[D].秦皇島：燕山大學(xué)，2012年.