康 勤

(合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽合肥 230601)

音樂美學(xué)素養(yǎng)視角下的鋼琴表演探究

康 勤

(合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽合肥 230601)

鋼琴表演通過表演者的身體、表情動作以及演奏出的樂音三方面共同展現(xiàn)音樂作品的深刻內(nèi)涵，創(chuàng)造出一個個鮮活的藝術(shù)形象。在鋼琴演奏的過程中，表演者的音樂美學(xué)素養(yǎng)很大程度上決定了演奏者的表現(xiàn)力、感染力。具有良好音樂美學(xué)素養(yǎng)的演奏者能夠充分挖掘出鋼琴音樂本身的思想內(nèi)涵以及藝術(shù)價值，使聽眾、演奏者、作品創(chuàng)作者之間產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴。本文基于音樂美學(xué)素養(yǎng)的視角，對鋼琴表演的幾個問題進行具體探究。

音樂美學(xué)；素養(yǎng)；鋼琴表演

音樂是人類藝術(shù)的美好結(jié)晶。音樂藝術(shù)包括創(chuàng)作與欣賞兩個方面，但真正使音樂區(qū)別于其它藝術(shù)形式的是表演。表演介于創(chuàng)作與欣賞之間，是兩者的紐帶和橋梁。想要提升鋼琴表演的層次感、藝術(shù)性，使音樂在觀眾心目中留下深刻的印象，表演者必須具備較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)及精湛的演奏技巧，兩者相互結(jié)合，才能演奏出行云流水、美妙悠揚的鋼琴樂曲。

1 鋼琴演奏中的音樂美學(xué)思想及原則

音樂美學(xué)是美學(xué)的一個重要分支,自19世紀后半葉以來逐漸發(fā)展成為一門獨立的學(xué)科。它專門探討音樂的內(nèi)容和形式、表現(xiàn)力與表現(xiàn)方式、美與審美以及創(chuàng)作、表演與欣賞等課題。音樂美學(xué)為音樂評論提供一般原理，為鋼琴演奏的鑒賞與評價提供了基本原則，它指導(dǎo)我們用美學(xué)的態(tài)度解決鋼琴演奏當(dāng)中的種種問題，并不斷探求鋼琴演奏的美學(xué)規(guī)律。

1.1 鋼琴演奏中的音樂美學(xué)思想

鋼琴在音響和音色方面具有眾多樂器無法匹敵的優(yōu)勢，擁有極強的音樂表現(xiàn)力、感染力，能夠營造出極為豐富、生動的音樂意境，因此一直被人們稱為“樂器之王”[1]。為了能夠更好地發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢，準確表達鋼琴作品的內(nèi)容，鋼琴演奏者在演奏之前首先要研究樂譜，包括譜面上直觀體現(xiàn)的內(nèi)容和樂譜表面下隱含的深層內(nèi)容。直觀體現(xiàn)的內(nèi)容包括音符、節(jié)奏、情感、速度以及力度記號、曲式結(jié)構(gòu)等，解讀這些內(nèi)容可以為演奏奠定基礎(chǔ)。同時，表演者還需要了解樂譜中隱藏的深層信息，如音樂創(chuàng)作者所處的時代特征、創(chuàng)作風(fēng)格、曲目的創(chuàng)作背景等，憑借自身豐富的美學(xué)素養(yǎng)，整體把握音樂的基調(diào)和情感，拿捏演奏的尺度、節(jié)奏，塑造不同的音樂美學(xué)形象，達到與作品創(chuàng)作初衷相契合、相協(xié)調(diào)的目的。

1.2 鋼琴演奏中的音樂美學(xué)原則

1.2.1 真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

所謂真實性，就是對音樂原創(chuàng)作者創(chuàng)作意愿的忠實再現(xiàn)。鋼琴演奏的真實性,在很大程度上依賴于演奏者對樂譜的研究和琢磨程度。研讀、揣摩作曲家隱藏在樂譜中的情感和思想,尤其針對樂譜中比較容易被忽視的一些內(nèi)容，如力度記號、連線范圍以及呼吸、保持音等，有利于演奏者更好地還原作品內(nèi)涵。除此以外，為了更加真實地展現(xiàn)作品，演奏者還須研究作品的創(chuàng)作背景與風(fēng)格。任何音樂作品的創(chuàng)作都是在一定時代背景下進行的，不同時代的音樂作品，表達的時代精神也不同。深入研究作品風(fēng)格，熟悉創(chuàng)作者生活的時代特征，在此基礎(chǔ)上分析樂譜，才能更好地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。以肖邦的《革命練習(xí)曲》為例,1831年9月，肖邦的家鄉(xiāng)華沙被俄國軍隊掠奪和鎮(zhèn)壓，肖邦聽聞此消息感到悲憤欲絕，將這些情感全部融入到《革命練習(xí)曲》的創(chuàng)作中。通過分析作品中強奏的屬九和弦和大量連續(xù)跑動的十六分音符，就能夠深切體會到當(dāng)時作者悲痛的心情與憤怒的情緒。演奏者掌握了這些內(nèi)容后，在演奏的時候就能夠更加完美、更加飽滿地詮釋出作品的情感，高質(zhì)量地完成演奏。

優(yōu)秀的鋼琴表演僅僅具有真實性是不夠的,還需要借助創(chuàng)造性使作品更加豐滿。實現(xiàn)創(chuàng)造性關(guān)鍵的方式是合理的想象。想象是音樂表演者必備的心理要素，它可以讓平凡的音樂變得具有魅力，讓靜止的樂譜變成跳動的、具有生命的藝術(shù)作品。想要更好地讓聽眾感受到作曲家的音樂美學(xué)思想，鋼琴表演者者需要進行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作建立在原作精神基礎(chǔ)之上。表演者必須對音樂作品有自己的見解，通過自己豐富的閱歷和經(jīng)驗，對作品進行情感體驗,融入自己對作品的合理想象，同時結(jié)合自己的創(chuàng)作特點，更高質(zhì)量地完成表演[2]。不同的表演者對同一個音樂作品的詮釋是不同的,演奏所展現(xiàn)出來的魅力也不盡相同。表演者需要不斷向鋼琴音樂作品中注入新鮮的血液，使其成為不朽的經(jīng)典。

1.2.2 歷史性與時代性的統(tǒng)一

音樂的創(chuàng)作者處于一定的歷史時期，因此其創(chuàng)作的作品中必然會體現(xiàn)出歷史特色與歷史風(fēng)格，受眾在作品中也能夠感受到時代風(fēng)貌。

在作品演奏的過程中，為了更好地展現(xiàn)作品中包含的歷史性，準確掌握手指觸鍵力度的差異是一個重要方法。如在巴洛克時期，鋼琴作品的特色是節(jié)奏快、韻律強，以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)為主，這要求鋼琴表演者在演奏時手指敏捷、觸鍵快速，掌控好剛?cè)岫?，注重清晰的聲部結(jié)構(gòu)與線條矛盾之間的變化，做到“面小而精致”。又如在浪漫主義時期，鋼琴演奏有了進一步的發(fā)展和創(chuàng)新，充分將演奏者的手臂力量發(fā)揮出來，演奏效果更具震撼力。因此，演奏者拿到一首作品，首先應(yīng)看它所屬的歷史時期，再選擇彈奏方式，以準確演奏樂曲。

鋼琴演奏者在體現(xiàn)創(chuàng)作者所處時代特點和創(chuàng)作思想、風(fēng)格的同時，自然不能脫離自己所處的時代，因此必須具備較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，將歷史性與時代性準確結(jié)合，恰到好處地處理演奏技巧，理解音樂作品，以當(dāng)代人的視角去理解歷史音樂作品，使傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代的風(fēng)格，獲得更多現(xiàn)代人的喜歡和青睞。

在鋼琴演奏的過程中,歷史性與時代性的統(tǒng)一是非常重要的,它要求演奏者既關(guān)注作品的創(chuàng)作背景、歷史特色,又兼顧當(dāng)代的審美情趣。演奏方法要多元化，不斷地給傳統(tǒng)音樂作品注入新的活力。

1.2.3 技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

優(yōu)秀的鋼琴演奏者要想正確地表現(xiàn)作品的風(fēng)格特點、時代特征，不僅需要高超的演奏技巧，還需要有良好的藝術(shù)表現(xiàn)能力。演奏技巧是為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的，只體現(xiàn)演奏者技術(shù)的音樂是沒有靈魂的；而如果演奏者平時不重視技術(shù)的訓(xùn)練，一味追求音樂表現(xiàn)，同樣不可能達到作品演奏要求。演奏者在深入了解、分析作品后，與音樂創(chuàng)作者達成心靈共鳴，在過硬的演奏技巧支持下完美呈現(xiàn)音樂作品，才能使聽眾感受到作品傳達出來的情感與思想內(nèi)涵[3]。

2 音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用

2.1 將真實性和創(chuàng)造性融合

優(yōu)秀的鋼琴演奏者出色地演繹作品，需要積累深厚的音樂美學(xué)素養(yǎng)。在演奏的過程中,兼顧音樂作品的真實性與創(chuàng)造性，才能更好地展現(xiàn)音樂作品的魅力。鋼琴演奏者在演奏前，首先要研究譜面內(nèi)外包含的細節(jié)以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作特征和初衷。在充分掌握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格后，再演奏音樂。此時，演奏者不可避免地要融入自己的審美意識和情感。如馬加洛夫演奏的《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》給人抒情優(yōu)美的感覺，同時讓人感受到一股雄渾挺拔的氣勢，極具浪漫主義氣息。演奏的音質(zhì)厚實而圓潤，展現(xiàn)了音樂強勁而灑脫的特色。抒情部分與后面高潮部分的音色變化形成了鮮明的對比，層次感豐富。馬加洛夫的演奏，其觸鍵力度對比強烈，使音樂更富張力，同時融入了自己的情感，將他理解肖邦創(chuàng)作時的真實意愿表達了出來。

2.2 將歷史經(jīng)驗與時代精神融合

演奏者在彈奏一部作品之前，須研究作曲家的創(chuàng)作背景，生活的時代、地域以及民族文化特色等方面的內(nèi)容，這需要演奏者儲備大量的相關(guān)知識，通過演奏發(fā)揮現(xiàn)代樂器的長處，符合現(xiàn)代的審美觀念。這樣不但能夠豐富傳統(tǒng)音樂作品的形式與內(nèi)涵，而且能促進傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的發(fā)展與普及。如鋼琴家馬克西姆演繹肖邦的《革命練習(xí)曲》，不僅將作品的時代感充分地展現(xiàn)出來，同時結(jié)合自己的激情表演特色，使現(xiàn)場的每位聽眾感受演奏的熱情以及革命熱潮下的激情。特別是他的電子音樂與現(xiàn)場樂隊配合演奏所營造的效果,更具動感節(jié)奏。這種表演形式非常受歡迎，既符合現(xiàn)代人的審美，也增強了演奏的時代感。

2.3 將技巧與表現(xiàn)力融合

鋼琴演奏技術(shù)指演奏者對樂譜符號與現(xiàn)實音響之間的轉(zhuǎn)化能力,是演奏過程中不可缺少的中間環(huán)節(jié)。而藝術(shù)表現(xiàn)力是鋼琴演奏者在運用一定技術(shù)的過程中展現(xiàn)出來的表現(xiàn)效果,一般體現(xiàn)在對音樂的旋律、節(jié)奏、觸鍵、和聲、踏板等方面的控制。技巧與表現(xiàn)力在鋼琴演奏的過程中是相輔相成的，過分強調(diào)某一個方面都不能稱為優(yōu)秀的演奏。只有在技巧和表現(xiàn)力的支持下，才能更加準確地反映出作品中的真實性和歷史性。如在演奏《莫扎特奏鳴曲》的快板樂章時，演奏者的手指觸鍵必須快速、細膩，這樣才能展現(xiàn)莫扎特音樂的風(fēng)格特點。而在演奏肖邦《夜曲》(op.9.no.1)的時候，需要體現(xiàn)其抒情性，手指觸鍵要保持歌唱性，下鍵要慢，但力度同樣要到底，每一個音都是一個“點”[4]，具有穿透力。

3 演奏者提升音樂美學(xué)素養(yǎng)的途徑

演奏者想要更好地詮釋作品，必須努力提升自己的音樂美學(xué)素養(yǎng)。首先，要扎實掌握音樂理論知識，對音樂作品進行研究，通過正確分析樂譜譜面信息,解析音樂作品的內(nèi)涵。只有熟練地掌握和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、配器等方面的知識，才能準確理解并表現(xiàn)作品。其次，要注意自身音樂形象的積累。在處理作品的過程中，演奏者必須明確知道應(yīng)該達到的效果，這就需要演奏者平時多聆聽、研究不同演奏家的演奏音響,研究不同時代演奏家演奏同一作品音響的差異，甚至研究近現(xiàn)代作曲家親自演奏作品的錄音。再次,提升自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修為。熟悉鋼琴作品的歷史背景、時代特征，是成功詮釋一部作品的基礎(chǔ)和必要條件。優(yōu)秀的鋼琴演奏家需要通過閱讀大量的文獻，為音樂的處理找到理論依據(jù)。例如，要想更好地理解李斯特、柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等作曲家的作品，就一定要閱讀作曲家本人撰寫的書籍甚至是一些私人信件。通過相關(guān)文字的表述，演奏者可以了解作曲家的真實意圖，為自己的二度創(chuàng)作找到佐證。

4 結(jié)語

音樂美學(xué)是鋼琴演奏者必須具備的專業(yè)素養(yǎng)，鋼琴演奏者只有最大程度地還原作品的歷史性與真實性，利用自己精湛的技巧、豐富的藝術(shù)審美經(jīng)驗將其表現(xiàn)出來，才能獲得最佳的表演效果。因此，鋼琴演奏者應(yīng)該不斷提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，為準確、精彩地演繹作品打下堅實的基礎(chǔ)。

[1]楊靜文.鋼琴表演藝術(shù)中的"借鑒"問題分析[J].戲劇之家，2016(7):64.

[2]冀辰.論高校鋼琴表演專業(yè)學(xué)生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)途徑[J].黃河之聲，2014(1):104.

[3]鄭茜.知意技情——鋼琴表演創(chuàng)造的美學(xué)原則[J].音樂創(chuàng)作，2012(5):110-111.

[4]高雅莉.鋼琴音樂的音樂表現(xiàn)力[J].科技資訊，2009(30):230.

2016-07-18

康 勤(1980- )，女，講師，碩士，從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。

J624.1

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2095-7602(2017)02-0166-03