【摘 要】作為美育的一個重要部分，聲樂教育在今天得到了前所未有的重視。隨著中西方藝術(shù)交流的加強，我國民族聲樂教學(xué)通過吸收西方的精華，繼承民族唱法的優(yōu)良傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，在發(fā)聲技法和歌唱技巧等方面都進行了完善。本文探究了在民族聲樂教學(xué)中，在提高演唱技法的同時，如何把握民族聲樂演唱的不同風(fēng)格，如何豐富歌曲的情感內(nèi)涵，以及如何處理歌唱中的細節(jié)部分。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；教學(xué)；情感處理

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0221-02

隨著音樂藝術(shù)的日益繁榮，聲樂愛好者日漸增多，對專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)的需求越來越強烈，同時，對教學(xué)方法、教學(xué)手段及教學(xué)水平的要求也越來越高。

隨著國內(nèi)外藝術(shù)交流的加強，中國的民族聲樂吸收西方音樂的長處，結(jié)合民族特色和傳統(tǒng)特點，在發(fā)聲技巧、唱法、呼吸上有了極大提高。由于在教學(xué)和學(xué)習(xí)中注重和強調(diào)科學(xué)性，忽略了樂感的培養(yǎng)和作品的處理，使得學(xué)生過于注重聲音和氣息的位置，忽視了歌曲的內(nèi)在情感。創(chuàng)作者是通過音樂作品抒發(fā)自己的情感，如果音樂和情感顧此失彼，歌聲就變得沒有意義了。本文就民族聲樂教學(xué)，尤其是對音樂處理提出新的教學(xué)建議。

一、中國民族聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢

在中華民族悠久的歷史進程中，民族聲樂教學(xué)已形成初步的理論體系。元代燕南芝庵所著的《唱論》及后來的很多著作，都總結(jié)和概括了我國民族聲樂藝術(shù)理論。近代以來，大批音樂工作者在“文藝必須為無產(chǎn)階級服務(wù)”的號召下，學(xué)習(xí)和引進西方音樂理論知識，辦學(xué)堂、開展音樂交流活動、發(fā)行音樂刊物，音樂理論知識得到普及。

新中國成立后，特別是改革開放以來，中西方文藝交流頻繁，美聲唱法對傳統(tǒng)民族聲樂產(chǎn)生了巨大影響。民族聲樂在繼承民族風(fēng)格和特點的同時，吸收了美聲唱法的優(yōu)點，在唱腔上變得圓潤、流暢，體現(xiàn)了時代性、科學(xué)性，保存了民族聲樂的民族特點，發(fā)展了戲劇性。

但是，在民族聲樂教學(xué)中，由于過分倡導(dǎo)西方的發(fā)聲體系，重視演唱技法，對于聲音矯枉過正，忽視了聲樂的情感之美，忽視了對作品風(fēng)格的把握、作品的情感詮釋，導(dǎo)致演唱者只有空洞的聲音，少了內(nèi)心情感的釋放，觀眾無法與之產(chǎn)生共鳴。演唱者對作品的音樂處理只是停留在字面上，沒能充分了解作品的背景，理解作品所要表達的深層含義，演唱時顯得刻意、死板，把不同地區(qū)、不同民族、不同風(fēng)格的民族聲樂表現(xiàn)得千篇一律。

未來的聲樂教學(xué)，要認識到聲音只是手段，只有情感才是演唱的目的。在教學(xué)中，要重視對演唱靈感的啟發(fā)、對民歌演唱風(fēng)格與特點的研究，以及對背景資料進行搜集，增加文學(xué)底蘊；指導(dǎo)學(xué)生體會作品的內(nèi)涵，幫助學(xué)生建立演唱畫面，做到聲情并茂，多方面完整演繹聲樂作品。

二、了解作品背景，充分發(fā)揮想象

聲樂作品包含著作曲家和詞作者的情感，以及對生活的體驗和感悟，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的智慧。作品的中心思想和情感與作者的時代背景、情感閱歷、生活經(jīng)歷、性格特點息息相關(guān)。所以，在教學(xué)中，對作品的內(nèi)在含義和時代特征進行挖掘尤為重要，應(yīng)該幫助學(xué)生建立對作品的認知感。在演唱之前，要讓學(xué)生了解創(chuàng)作背景、作者所處的時代以及作品人物角色的經(jīng)歷。這樣才能準確地把握創(chuàng)作者所要表達的感情和人物性格。

民族聲樂藝術(shù)種類繁多，題材廣泛，歌唱者是傳達作品思想感情的媒介，對作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的內(nèi)心進行了解尤為重要。理解了作品所表達的內(nèi)涵，歌聲才更加有意義。同時，對歌曲的把握更加準確，使歌唱的情緒與歌曲的情感相統(tǒng)一。

想象力是指人對事物進行主觀再造的能力，可以是對過去事物的再造感知，也可以是對未知事物的感知。想象力與音樂關(guān)系親密，音樂能帶給人們靈感，激發(fā)人們的情感，有利于人們培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力，同時，音樂依賴想象力和靈感才能被創(chuàng)造出來。

聲樂演唱發(fā)之于情，表之于情。在教學(xué)中必須激發(fā)學(xué)生對歌詞的理解和對旋律的想象，引導(dǎo)學(xué)生挖掘作品的意義和主題思想，從而進行想象和創(chuàng)造。在教學(xué)中還要培養(yǎng)學(xué)生對歌曲意境的想象力，只有歌者內(nèi)心通過想象產(chǎn)生的畫面與作品要表達的情感一致，才能使演唱真實、完美。

三、聲樂教學(xué)中對作品的細節(jié)處理

聲樂藝術(shù)有別于其他音樂形式，它既有音樂又有語言，兩者密不可分。語言充分展示音樂所要表達的情感，而音樂襯托語言的魅力。所以，聲樂演唱較于其他音樂形式，可以直觀地表達作品的情感和主題。聲樂中的語言是與人們的勞動創(chuàng)造、宗教與信仰、愛情與生活等息息相關(guān)，是文明的繼承與發(fā)展，是聲樂作品中情感的載體，處理好語言與旋律、語言與情緒的關(guān)系尤為重要。

中國是多民族國家，民族語言和地區(qū)方言是民族聲樂教學(xué)中的一個難題。在語言與民族聲樂的關(guān)系上，涉及咬字，咬字的輕重緩急和松緊，影響著聲樂演唱中的情感變化。所以，咬字不僅是重要的發(fā)聲技法，對演唱技巧和音樂處理也非常重要，歌唱就像朗誦詩歌一樣，講究抑揚頓挫，教學(xué)中，應(yīng)鼓勵學(xué)生欣賞詩朗誦，體會每個字所帶來的聽覺感受。

音樂節(jié)拍是不同強弱關(guān)系的音樂片段，循環(huán)重復(fù)，節(jié)奏是把音按長短和強弱有機結(jié)合在一起。節(jié)拍與節(jié)奏是歌唱韻律的重要元素。所以，節(jié)奏和節(jié)拍與咬字一樣，是聲樂教學(xué)中音樂處理的重要內(nèi)容，不可忽視。否則，在演唱中，若把握不到節(jié)拍和節(jié)奏的律動性，就不能完美地演唱作品。

節(jié)拍分兩拍子、三拍子、四拍子，其強弱和表達的意義不一樣。兩拍子，即第一拍強，第二拍弱，強弱強弱循環(huán)，賦予音樂強烈的對比感，常常用于具有進行曲風(fēng)格的作品中；三拍子，即第一拍強，第二和第三拍弱，強-弱-弱，帶給人圓舞曲風(fēng)格的聽覺感受；四拍子由二拍子組合形成復(fù)拍子，強弱關(guān)系為：強-弱-次強-弱，給人悠長又迂回的感覺，使歌曲變得更為寬廣悠遠。

在聲樂作品的處理中，節(jié)奏也起著重要作用。節(jié)奏型是節(jié)奏的重要部分，歌唱旋律就是由不同的節(jié)奏型組成，具有不同的強弱意義。教學(xué)中，不能忽視不同節(jié)奏型的強弱特點給予作品不一樣的色彩，在演唱時，要注意這個細節(jié)問題。

作為一種特殊的節(jié)奏，休止符與不同的音符組合，會影響歌曲情緒的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，在某些旋律中，休止符甚至體現(xiàn)著比音符還要復(fù)雜強烈的情感。所以，不能對其視而不見，要認真處理。

鋼琴伴奏作為聲樂演唱的重要組成部分，給予作品內(nèi)在風(fēng)格、主題特色的烘托和渲染，在演唱中可以起到了畫龍點睛的效果，使演唱有層次，更加豐滿，因此聲樂教學(xué)要重視鋼琴伴奏。

四、把握聲樂作品的民族特色

我國的民族聲樂藝術(shù)受語言風(fēng)格、宗教信仰、地理環(huán)境以及經(jīng)濟、政治、文化等影響，差異極大，地方特征和民族特色非常明顯，反映了各民族生生不息的勞作和奮斗，是人民智慧的結(jié)晶。只有把握住民歌的歷史意義和內(nèi)在的風(fēng)格特色，才能掌握民歌藝術(shù)的精髓，進而確定適當(dāng)?shù)囊羯脱莩绞奖憩F(xiàn)作品。

在民族聲樂教學(xué)中，應(yīng)重點突出民族特色，讓學(xué)生體會民歌的語言、唱腔以及特點，鼓勵學(xué)生進行采風(fēng)，研究民歌的風(fēng)格和流派，使民族聲樂藝術(shù)在各個唱法和流派中彰顯獨有的個性。

總之，在教學(xué)中，我們在研究發(fā)聲方法的同時，要重視與民族聲樂各個環(huán)節(jié)的配合，特別是要重視如何保持民族聲樂藝術(shù)獨特的風(fēng)格。

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作者簡介：

王韓悅（1994-），女，山西長治人，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂表演專業(yè)，本科。