呂萌

摘要：隨著舞蹈表演藝術的快速發(fā)展，可以為受眾帶來全新的視覺享受。舞蹈是集動作、造型、表演技巧、音樂藝術為一體的藝術，通過對不同舞蹈形象的演繹，能夠向受眾傳遞更為豐富的思想內涵。在舞蹈表演中，表情是藝術塑造的重要環(huán)節(jié)，成功的表情藝術運用，可豐富藝術表現(xiàn)形式和提高舞蹈表演的藝術美感，賦予受眾以更多遐想的空間。因此，有關人員有必要加強對舞蹈表演中表情藝術塑造的問題進行深入思考。筆者在本文研究中，主要對舞蹈表演中表情藝術的特點和塑造意義進行分析，并提出表情藝術塑造的有效方法。

關鍵詞：舞蹈表演 表情藝術塑造 思考

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0073-03

在舞蹈表演中，表演者能夠通過表情進行藝術塑造，進而表達其內心想法和情感，對增強舞蹈表演效果發(fā)揮重要作用。表情藝術塑造成功，不僅能夠將豐富的舞蹈作品內容和情感傳遞給受眾，而且也能影射出舞蹈創(chuàng)編者的內心世界。而表情藝術塑造中，面部表情最具特殊性。所以，在對舞蹈表演中表情藝術塑造進行思考時，應充分考慮面部表情藝術的特點和其塑造的意義，進而提出有效塑造的策略，為舞蹈表演者提供借鑒，以期在舞臺上有更好的表現(xiàn)。

一、舞蹈表演中表情藝術的特點

（一）具有感性的特征

舞蹈表演者在表演中，應對舞蹈作品有充分體會，進而將豐富的情感利用表情藝術而傳遞，對增強舞蹈表演效果發(fā)揮重要作用。可見，表情藝術具有感性的特征。首先，不同表演者的表情藝術有不同，因而即便通過同一舞蹈動作，其藝術效果具有差異性，這是表情藝術感性特征的重要表現(xiàn)。其次，表情藝術的表現(xiàn)形式并沒有固定的標準可依，但真情流露的表情藝術塑造，最能打動人的內心，因而表演者應提出自身修養(yǎng)，并對表情藝術加以靈活運用，以認真揣摩不同舞蹈表演環(huán)節(jié)中的情感，塑造良好的舞蹈形象，激發(fā)受眾的共鳴感。由此，感性化特征是表情藝術的一大特點[1]。

（二）類型多樣化

表情藝術具有類型多樣化的特點，以面部表情為例，其類型主要有：一是表現(xiàn)情緒的表情，如悲傷、歡喜等；二是基于舞蹈形象的表情，能夠襯托舞蹈作品中的人物形象。舞蹈集動作、造型、表演技巧、音樂于一體，在不同類型的表情藝術條件下，具有不同的表達效果。如，《十面埋伏》這部舞蹈作品對表演者的表情藝術修養(yǎng)水平有較高要求，因其表情變化多樣，能夠反映出不同主角人物的性格、情緒等，在舞蹈表演過程中，如若表演者的表情到位，則能夠使觀眾有歷史再現(xiàn)之感?？梢?，類型多樣化是表情藝術的重要特點之一[2]。

（三）具有虛擬性的特征

肢體動作、表情是舞蹈作品演繹的重要表現(xiàn)形式，在增強觀眾視覺效果的基礎上，還能作用于其內心世界，激發(fā)其情感共鳴。在舞蹈表演中，表情藝術也具有虛擬化的特征，主要表現(xiàn)為：表演者在舞蹈作品表演中，隨著人物情感變化而不斷變更表情動作，在虛擬環(huán)境中為觀眾呈現(xiàn)復雜的情感世界，而并非舞蹈表演者自身的真正情感。在表演者的眼中，他們的表情能夠賦予世間萬物，諸如花草樹木，但其不具備人類的情感，為增強舞蹈表演效果，表演者必須賦予其以虛擬化的表情，以營造良好的藝術形象。此外，表情藝術也具有物質化的藝術特征，而其也在物質和虛擬間轉化[3]。

二、舞蹈表演中表情藝術塑造的意義

（一）深刻表達舞蹈傳遞的情感

舞蹈表演中對表情藝術的塑造，能夠深刻表達舞蹈作品中所傳遞的情感，作用于觀眾的內心世界。自舞蹈藝術發(fā)展以來，以傳遞美的重要形式而存在，使其不僅僅是對動作的編排，更是對作品中情感的表達。而表情藝術塑造，能夠實現(xiàn)情感傳遞的目的。面部表情是特殊的肢體語言，在肌肉等微小變化的基礎上，實現(xiàn)人物形象的表現(xiàn)和情感的傳遞，這對表演者自身的要求較高?？梢哉f，舞蹈作品是創(chuàng)作者向社會大眾傳遞某種情感的重要媒介，而表演者是傳遞情感的主體，在表情藝術塑造的基礎上，表演者能夠將舞蹈作品的靈魂展現(xiàn)，增強舞蹈藝術的完美程度。在舞蹈表演中，表演者要成功塑造表情藝術，自身必須具備一定的修養(yǎng)水平，先是自身對舞蹈作品有深入理解和體驗，才能揣摩表情藝術如何表達，進而達到成功塑造表情藝術和傳遞舞蹈作品內在情感的目標。由此可見，表情藝術塑造在舞蹈表演中發(fā)揮著重要作用并具有重要意義[4]。

（二）可烘托良好的舞蹈氛圍

舞蹈表演者對表情藝術的塑造，能夠烘托良好的舞蹈氛圍，為觀眾展現(xiàn)藝術美。舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)編過程中，能夠充分考慮到場景、背景、氛圍等要素，通過對其的有效營造，可烘托舞蹈氛圍。所以，表演者在舞蹈表演時，對不同表情藝術的塑造，增強舞蹈氛圍的烘托效果，進而激發(fā)觀眾的共鳴感，充分調動觀眾的視覺神經(jīng)，增強演繹效果。成功的表情藝術塑造，具有生動形象性，能夠對舞蹈作品中的豐富主題思想內涵和形形色色的人物形象加以表現(xiàn)，同時傳遞人類復雜的情感。筆者認為，舞蹈表演中，烘托良好的舞蹈氛圍是重要的，而表情藝術塑造，能夠實現(xiàn)這一目標，因而具有重要意義[5]。

（三）有助于塑造舞蹈形象

在舞蹈表演中，加強表情藝術塑造，有助于對舞蹈形象的塑造，進而使表演者更好將舞蹈演繹。對于表演者而言，塑造舞蹈形象是由外而內，再向外的過程，因而舞蹈表演者在表演過程中，應注重對人物內心世界的揣摩，分析其心理活動和把握特點，進而成功塑造形象。在舞蹈形象塑造中，要求表演者應將表情和動作有機結合，進而清晰的為觀眾呈現(xiàn)鮮活的人物形象。例如，舞蹈劇目《秦傭魂》中，其人物是古代戰(zhàn)士，所以表演者在舞蹈表演中，必須注重對堅定眼神、顫動嘴角、陽剛有力動作等表情藝術的塑造，不僅能夠將古代戰(zhàn)士形象展示給觀眾，而且可豐富藝術形象，增強舞蹈表演的效果[6]。

三、舞蹈表演中表情藝術的塑造策略

眾所周知，在舞蹈表演中，如果表演者未能對表情藝術進行有效塑造，則不能增強舞蹈作品的感染力，甚至使舞蹈作品呈現(xiàn)呆板的感覺。所以，表情藝術塑造是重要步驟，要求表演者必須采取有效的策略而加強表情藝術的塑造。經(jīng)實踐，筆者認為，表演者可采取以下幾方面策略：

（一）扎實表情基本功練習

在舞蹈表演中，要成功塑造表情藝術，要求表演者必須進行扎實表情基本功練習，主要包括肢體控制能力、呼吸、軟開度等。首先，肢體控制能力訓練中，可加強對舞蹈元素的練習，要求表演者必須每日堅持練習，有利于增強表演者的肢體表現(xiàn)力。其次，呼吸訓練是表情藝術塑造的重要練習內容，要求表演者將呼吸節(jié)奏調節(jié)和肢體表情能夠高度協(xié)調，既能增強肢體表情的沉穩(wěn)性，又能提高舞蹈表演的效果。最后，軟開度練習中，要求表演者在完成表演難度較大的動作時，關注肢體感覺，進而為提高動作優(yōu)美度而做呼吸節(jié)奏的調整，使面部表情放松，下身收緊。與此同時，表演者必須用心揣摩每一個舞蹈動作的節(jié)奏，熟悉動作和保持動作的連貫性，提高舞蹈表演的美感[7]。

（二）對表演者加強表情專項訓練

表情藝術塑造中，表演者應加強專項訓練，以達到肢體語言與面部表情協(xié)調統(tǒng)一的目的。對此，在訓練中，表演者應兼顧表情訓練和肢體動作訓練，使二者相配合練習，提高二者的協(xié)調程度。另一方面，面部表情和舞蹈動作的有機結合，也是表情專項訓練的重要內容，保證在多變情感的舞蹈作品中，表演者能夠自如轉化表情，帶給受眾以不同的視覺沖擊享受。通過加強表情專項訓練，表演者的表演技能水平可得到有效提高。

（三）加強表情和動作的協(xié)調性練習

作為舞蹈表演者，加強表情練習是重要的，但同時，應兼顧表情和動作的協(xié)調性練習，對實現(xiàn)舞蹈表演的整體協(xié)調性有利。在表情和動作的完美融合下，舞蹈表演者才能將作品內涵有效呈現(xiàn)，并使表演者的動作保持一致，變化一致或具有層次感，彰顯舞蹈作品獨特的韻味。如果表演者忽視對表情藝術的塑造，則不能有效展現(xiàn)人物形象，更難以表達作者創(chuàng)作情感。如，對于哭這個表情，可能是喜極而泣，可能是痛苦的哭，因而在表情傳遞情感的過程中，表演者不能機械式的哭，而是應從內心深處有感知，進而將某種情感表達出來，實現(xiàn)表情的自然轉化，有利于增強受眾的視覺體驗。由此可見，在表情藝術塑造中，表演者應注重加強表情和動作的協(xié)調性練習，以更好演繹舞蹈藝術[8]。

（四）表演者應增強對舞蹈演繹的理解和認識

在舞蹈表演中，塑造表情是增強舞蹈藝術的關鍵，但表情藝術塑造是難點，要提高表情藝術塑造的成功率，舞蹈表演者必須對舞蹈音樂風格、舞蹈意境加以深刻體會，才能增強舞蹈藝術的表達效果，促進舞蹈藝術的傳承和發(fā)展。音樂及其舞蹈意境是表情變化的核心，對表情要求較高，而表演者必須對音樂節(jié)拍、速度、風格等方面加以有效把握，進而在創(chuàng)編或演繹舞蹈時，能夠對舞蹈作品本身有著深刻的體會。另外，表演者還應對舞蹈音樂的歌詞內容進行了解，以掌握其大意，并在舞蹈表演中融入自己的情感。由此，舞蹈表演者通過加強對舞蹈作品的深刻體會，可將舞蹈藝術更好呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、結語

舞蹈表演是重要的藝術表現(xiàn)形式，通過對藝術美的傳遞，可滿足人類的精神需求。在舞蹈表演過程中，面部表情藝術的成功塑造，可以向受眾展示舞蹈的靈魂，在人物形象塑造的同時，彰顯人物的內心世界，是突出舞蹈作品內涵的重要方式。人類面部表情類型多樣，不同變化能夠反映不同的情感。所以，作為舞蹈表演者，有必要對表情藝術塑造的問題進行深入思考，以期提高表情藝術的表演水平。筆者認為，在表情藝術塑造中，可通過以下策略而實現(xiàn)：首先，扎實表情基本功練習；其次，對表演者加強表情專項訓練；再次，對表情和動作的協(xié)調性加以練習；最后，表演者應增強對舞蹈演繹的理解和認識。

參考文獻：

[1]李澤華.情于衷，動其容——舞蹈表演中的動作與情感[J].文教資料，2012，（35）：61-62.

[2]李榮啟.人體動作美的創(chuàng)造——舞蹈藝術語言闡析[J].美與時代（下），2012，（04）：43-48.

[3]麥瑞敏.提高小學舞蹈情感表現(xiàn)力教學有效性的途徑與方法[J].新課程（小學），2016，（05）：135.

[4]李衛(wèi)東.論舞蹈的基本特征[J].戲劇之家（上半月），2011，（06）：48.

[5]史雪青.淺談舞蹈基本功對舞蹈的重要性[J].商，2013，（21）：348.

[6]顧海華.論新課程改革背景下舞蹈教學中教師角色的轉換[J].考試周刊，2013，（21）：17-18.

[7]林月嫻.“口傳身授”在舞蹈教學中的價值定位[J].藝海，2010，（10）：71.

[8]毛榮.論音樂素養(yǎng)對舞蹈基本功訓練課的影響[J].民族音樂，2016，（01）：45-46.

[9]程燦然.談舞蹈調度在中學生舞蹈編排中的重要性[J].商業(yè)文化（學術版），2011，（04）：137.