楊語(yǔ)蕎

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

試論杭蓋樂(lè)隊(duì)原創(chuàng)作品中的風(fēng)格融合
——以作品《輪回》為例

楊語(yǔ)蕎

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

由于信息時(shí)代的快速發(fā)展，西方流行音樂(lè)與中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)相碰撞使許多作品融合了不同風(fēng)格而產(chǎn)生獨(dú)有的亮點(diǎn)與火花。配合大眾審美的需要，民族傳統(tǒng)音樂(lè)也在不斷翻新，在與流行音樂(lè)相結(jié)合的基礎(chǔ)上傳承、開(kāi)拓。民族搖滾就是一個(gè)時(shí)代文化融合的象征。作者通過(guò)中國(guó)當(dāng)代民族搖滾樂(lè)隊(duì)“杭蓋樂(lè)隊(duì)”的代表作品《輪回》，從流行音樂(lè)編創(chuàng)的角度入手，解構(gòu)和分析在作品《輪回》中蒙古民族音樂(lè)與當(dāng)代搖滾樂(lè)的融合方式、兩種不同風(fēng)格之間的共性與個(gè)性以及風(fēng)格融合帶來(lái)的思考、創(chuàng)新與推動(dòng)。

蒙古族搖滾；風(fēng)格融合；流行音樂(lè)編創(chuàng)

隨著時(shí)代的發(fā)展，流行音樂(lè)也在不斷進(jìn)行著革新。信息時(shí)代，各地文化的交織使各種風(fēng)格的音樂(lè)文化也在不斷地碰撞融合。在我國(guó)，少數(shù)民族音樂(lè)隨著時(shí)代的推動(dòng)也在不斷地革新與發(fā)展，近年來(lái)，越來(lái)越多的民族傳統(tǒng)音樂(lè)融合了西方流行音樂(lè)產(chǎn)生新的火花。民族搖滾就是風(fēng)格融合的新生產(chǎn)物，其中，我國(guó)民族搖滾樂(lè)隊(duì)杭蓋樂(lè)隊(duì)融合了蒙古民族音樂(lè)與搖滾樂(lè)脫穎而出，成為蒙古族搖滾樂(lè)的代表樂(lè)隊(duì)。

杭蓋樂(lè)隊(duì)成立于2004年，是一支中國(guó)民族搖滾樂(lè)隊(duì)，它們將不同地區(qū)不同時(shí)空的蒙古民族傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代搖滾樂(lè)相融合，形成自己獨(dú)特的民族搖滾風(fēng)格，在海內(nèi)外都受到極大地贊揚(yáng)和推崇。代表專輯有《四季》、《回到你身旁》、《花斑馬》等。在它們的音樂(lè)中，蒙古傳統(tǒng)音樂(lè)獨(dú)有的豪放和柔美與搖滾樂(lè)的熱烈不羈完美的齊驅(qū)并進(jìn)、相輔相成。在第二季《中國(guó)好歌曲中》以一首震撼人心的《輪回》奪得了冠軍。杭蓋樂(lè)隊(duì)成為了當(dāng)今華語(yǔ)樂(lè)壇民族搖滾樂(lè)隊(duì)的先鋒，也是當(dāng)今華語(yǔ)樂(lè)壇最頂尖的民族搖滾樂(lè)隊(duì)之一。

一、作品《輪回》中蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)與搖滾樂(lè)的融合

蒙古族音樂(lè)與搖滾樂(lè)的融合需要經(jīng)過(guò)一次次不斷地推翻嘗試才能達(dá)到最好的效果，杭蓋樂(lè)隊(duì)的作品《輪回》就是杭蓋樂(lè)隊(duì)最著名的代表作之一，也是蒙古族搖滾風(fēng)格的代表。

（一）在旋律創(chuàng)作中融合相關(guān)風(fēng)格的元素

1.人聲旋律創(chuàng)作

在杭蓋樂(lè)隊(duì)的作品《輪回》中，歌曲的前奏中融入了極具蒙古民族風(fēng)格的“長(zhǎng)調(diào)”特征，并以呼麥的形式來(lái)表現(xiàn)，旋律悠長(zhǎng)，由于“呼麥”而產(chǎn)生獨(dú)有的兩條旋律線條更使整體的音域變寬，同時(shí)，旋律中的裝飾音也突出了長(zhǎng)調(diào)的韻味與蒙古傳統(tǒng)音樂(lè)意境開(kāi)闊、旋律悠然、氣息綿長(zhǎng)的特征。

譜例1

在《輪回》的旋律創(chuàng)作中，歌曲主歌段落第七至第八小節(jié)中旋律由D大跳至A，并以A延長(zhǎng)音加以延長(zhǎng)來(lái)突出蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)高亢悠揚(yáng)的特征。主歌旋律中運(yùn)用了同音反復(fù)，體現(xiàn)出語(yǔ)言的訴說(shuō)感。當(dāng)高音A演唱出來(lái)之后，隨之進(jìn)入副歌部分，人聲雄厚有力的伴唱旋律，起到節(jié)奏支撐的作用，表現(xiàn)出蒙古音樂(lè)雄渾壯闊的氣勢(shì)?？v觀旋律走向，總體呈上行，如同信仰的力量在支撐著。

譜例2

在副歌旋律創(chuàng)作中，鏗鏘有力的小節(jié)重復(fù)樂(lè)段“（低音）D-（高音）D-C-A”一拍一個(gè)音，低音D到高音D的八度音程也突出蒙古民族音樂(lè)起伏大的特征，與此同時(shí)兩條人聲的高八度低八度疊置，演唱同樣的旋律，拉寬了歌曲的音域，給人聽(tīng)覺(jué)上遼闊的震撼，還凸顯出蒙古族的信仰精神以及祭祀感。

警官一揮手，防暴警察們沖上去，帶拖帶抱，兩個(gè)對(duì)付一個(gè)，將鐵軌上的人弄走，扔上卡車，沒(méi)有人反抗，沒(méi)有一聲哭嚷叫罵，全部像被屠宰的綿羊。附近，郊區(qū)大田里，一些抗旱的農(nóng)民跑過(guò)來(lái)看熱鬧，人越聚越多。

譜例3

第二次副歌時(shí)，人聲還采取了五度的疊置，增強(qiáng)了人聲空間感。

譜例4

整體上，《輪回》的主歌旋律如同“訴說(shuō)”，副歌如同“吶喊”，而這正與搖滾旋律風(fēng)格所表達(dá)的“訴說(shuō)、吶喊”直接直白大相庭徑，將蒙古族旋律與搖滾旋律特征相融合。

2.器樂(lè)旋律創(chuàng)作

在《輪回》的編曲中，弦樂(lè)、馬頭琴等樂(lè)器在歌曲第一段的副歌段落以及第二段的主歌和副歌段落作長(zhǎng)音的鋪墊以及旋律二聲部、三聲部的呼應(yīng)或是對(duì)位。在副歌段落失真電吉它、大提琴等樂(lè)器的旋律線條“D-D-C-A” 也與人聲的“吶喊”旋律一致，鏗鏘有力，給人震撼的感覺(jué)。從歌曲第二段的主歌段落開(kāi)始，編曲上開(kāi)始豐富起來(lái)，加入了馬頭琴低沉婉轉(zhuǎn)的旋律作為旋律層在低音聲部游走“A-C-A”、“A-D-A”、“G-D-F”，旋律圍繞“D”這個(gè)音上下起伏，總體來(lái)看跨度起伏大，符合蒙古民族音樂(lè)豪放婉轉(zhuǎn)的特征。

譜例5

在歌曲后半段的一段間奏中，電吉他開(kāi)始充滿律動(dòng)的solo，旋律以及演奏表現(xiàn)手段遒勁有力，節(jié)奏短而急促，推動(dòng)著整首作品熱烈激昂的氣氛，充滿著濃濃的搖滾氛圍元素，提升了搖滾元素在這首作品中的比例。緊接而來(lái)的是一段相比電吉他較為舒緩和婉轉(zhuǎn)的馬頭琴的旋律演奏，旋律曲折反復(fù)下行，最后以獨(dú)特的五聲旋律音階向上跳進(jìn)，再次引入副歌，推向高潮，同樣充滿蒙古族音樂(lè)的特征。

譜例6

這種“點(diǎn)線結(jié)合”的旋律創(chuàng)作方式給人以聽(tīng)覺(jué)的新鮮感和美感。歌曲的結(jié)尾，電吉他搖滾般的旋律也為作品畫(huà)龍點(diǎn)睛。編曲中，蒙古民族元素以及搖滾元素的細(xì)致融合，使古老的蒙族文化與現(xiàn)代音樂(lè)碰撞出新的色彩。

（二）在演唱技巧中融合相關(guān)風(fēng)格特色

杭蓋樂(lè)隊(duì)在作品《輪回》的歌詞中，向人們描述了萬(wàn)物生長(zhǎng)、四季變換、生命輪回、生生不息的哲思。他們不僅利用蒙古族粗狂不羈的唱腔來(lái)將蒙古民族音樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致，令其與搖滾音樂(lè)的表現(xiàn)力相匹配和適應(yīng)，還利用了蒙古族特有的長(zhǎng)調(diào)、多聲部音樂(lè)持續(xù)音的技法以及“潮爾哆”形式來(lái)演唱，即一個(gè)演唱低音，一個(gè)演唱高音的形式。最重要的是利用了“喉音潮爾”即“呼麥”等長(zhǎng)調(diào)演唱技巧，豐富了歌曲中的民族元素。在演唱中也融合了搖滾唱腔質(zhì)感，給人原始的奔放沖擊感。使搖滾樂(lè)與蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)相融匯。

作品《輪回》是一首12/8拍的作品，歌曲的背景由長(zhǎng)音節(jié)奏鋪墊，以歡快的吉他掃弦引入，吉他模仿民間三弦演奏方式，主要以八分音符與十六分音符為主。

譜例7

主歌段落的旋律節(jié)奏相對(duì)比較平穩(wěn)，仿佛在敘說(shuō)，伴奏音型延續(xù)之前引入掃弦節(jié)奏。副歌段落中，引入底鼓以八分音符為基礎(chǔ)加入適當(dāng)?shù)氖忠舴麃?lái)增加律動(dòng)的節(jié)奏?！皡群啊钡牟糠盅莩晒?jié)奏為平均的八分音符附點(diǎn)節(jié)奏，底鼓的節(jié)奏鋪墊保持，平鋪直敘的節(jié)奏給人莊重壯闊之感。第二段之后電吉他獨(dú)奏的間奏段落，旋律節(jié)奏變得熱烈，底鼓節(jié)奏與電吉它保持一致，充滿熱烈的搖滾氛圍，之后馬頭琴進(jìn)入立刻恢復(fù)至掃弦的節(jié)奏，整體舒緩了下來(lái)，為最后歌曲的高潮做“欲揚(yáng)先抑”的鋪墊。整首歌曲的節(jié)奏偏向搖滾節(jié)奏風(fēng)格，在這首作品中，節(jié)奏主導(dǎo)動(dòng)機(jī)并且貫穿動(dòng)機(jī)，與長(zhǎng)調(diào)的寬廣無(wú)節(jié)奏形成對(duì)比，器樂(lè)節(jié)奏動(dòng)力與旋律節(jié)奏動(dòng)力相結(jié)合，使蒙古音樂(lè)節(jié)奏與搖滾節(jié)奏融合得當(dāng)。

（四）在編創(chuàng)中融合相關(guān)風(fēng)格配器技法

1.必不可少的搖滾樂(lè)核心靈魂樂(lè)器—電吉他

在杭蓋樂(lè)隊(duì)的作品《輪回》中，副歌段落、高潮段落以及推向高潮的間奏部分都運(yùn)用了電吉他來(lái)作為旋律的推動(dòng)或是節(jié)奏的支撐補(bǔ)充。電吉他的使用不僅推動(dòng)高潮、加劇情緒，同時(shí)電吉他的出現(xiàn)也突出典型搖滾樂(lè)的風(fēng)格。它是搖滾風(fēng)格必不可少的樂(lè)器。

2.大量使用相應(yīng)民族風(fēng)格的代表樂(lè)器

在作品《輪回》中，典型的就是馬頭琴的大量使用，以及間奏前吹奏的胡笳（冒頓潮爾）等民族樂(lè)器。這些樂(lè)器的出現(xiàn)成為了蒙古族民族音樂(lè)的象征符號(hào)。它們替代了西洋樂(lè)在編配中的角色，很好地詮釋了我國(guó)蒙古民族音樂(lè)的特色。

3.民族樂(lè)器與西洋樂(lè)器的交替和替代使用

不同的樂(lè)器交替替代使用促進(jìn)了風(fēng)格的融合，在作品《輪回》中，民族大鼓與電聲樂(lè)架子鼓相互交替使用，互相滲入。在歌曲四分之三初的旋律間奏部分，馬頭琴與西洋弦樂(lè)相互重疊、交替、對(duì)話，作二聲部對(duì)位，最后兩者齊驅(qū)并進(jìn)共同將樂(lè)曲推向另一個(gè)情緒頂峰。

（五）關(guān)于和聲設(shè)計(jì)與復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用

杭蓋樂(lè)隊(duì)的《輪回》為d小調(diào)，其中，和聲較為簡(jiǎn)單并且和聲節(jié)奏緩慢，低音進(jìn)行通常為“D-A-G-B-C-D”(d小調(diào)）的走向。緩慢的和聲節(jié)奏與蒙古的長(zhǎng)調(diào)相配合，結(jié)合搖滾的元素，傳神地表達(dá)出了“吶喊、歌頌”的氛圍。同樣復(fù)調(diào)的二重對(duì)位在作品《輪回》中也是隨處可見(jiàn)，馬頭琴和弦樂(lè)生動(dòng)地進(jìn)行了民族與世界的對(duì)話。

（六）融合帶來(lái)曲式上的突破與多變

通過(guò)解構(gòu)歌曲發(fā)現(xiàn)，風(fēng)格融合給《輪回》帶來(lái)了曲式上的突破與變化。從現(xiàn)代流行音樂(lè)作品曲式來(lái)看，作品《輪回》與常規(guī)流行音樂(lè)的曲式有所不同，由三部分組成：主歌段落A+副歌段落B與副歌段落C，其中副歌段落B為主歌段落A的變體形式。并且，在第二次副歌段落B之前，還有C段的樂(lè)句進(jìn)行穿插體現(xiàn)，含有非完整性樂(lè)段。整體來(lái)說(shuō)是較為不工整的曲式，由于風(fēng)格的融合，使曲式變得更加自由。

二、相得益彰的蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代搖滾樂(lè)

杭蓋樂(lè)隊(duì)將傳統(tǒng)的蒙古族音樂(lè)以現(xiàn)代搖滾樂(lè)的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)給大家，融合成了當(dāng)今人們所認(rèn)識(shí)到的中國(guó)“蒙古族搖滾音樂(lè)”。當(dāng)然，不止有《輪回》，杭蓋樂(lè)隊(duì)的其它大部分作品中都融合了搖滾樂(lè)，如《初升的太陽(yáng)》、《花斑馬》、《遼闊的草原》等等，成為一系列蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代搖滾樂(lè)融合的佳作?？v觀當(dāng)今，蒙古族搖滾已經(jīng)在中國(guó)的土地上繁衍生花，追根溯源，蒙古民族音樂(lè)與搖滾樂(lè)仿佛有某種相似相通之處，而兩種風(fēng)格之所以能夠巧妙地融合，我認(rèn)為得益于以下幾點(diǎn)：

（一）在歌曲創(chuàng)作中，不論是蒙古族音樂(lè)還是搖滾樂(lè)，其旋律的音域通常比較寬，跨度大

從旋律表達(dá)上來(lái)說(shuō)，蒙古族音樂(lè)的旋律表達(dá)時(shí)有豪放，而搖滾樂(lè)時(shí)有追求吶喊、宣泄、震撼之感，這兩者是不相違背的，兩者節(jié)奏表達(dá)也同有遒勁有力一面。搖滾樂(lè)的旋律時(shí)有太過(guò)尖銳單一，蒙古族音樂(lè)能為之增添旋律色彩以及柔美感，使其“柔中帶剛，剛?cè)嵯酀?jì)”。

（二）不謀而合的演唱方式

搖滾樂(lè)的演唱通常有吶喊，撕裂，金屬感之稱，而蒙古族喉音潮爾這種演唱技巧運(yùn)用在與搖滾樂(lè)融合中不相矛盾，反而還增添了蒙古民族色彩。其次，潮爾多演唱形式與搖滾樂(lè)的融合也恰為得當(dāng)，潮爾多是由一個(gè)高八度一個(gè)低八度的音同時(shí)演唱，這種演唱形式也恰巧突顯了吶喊的情緒?？傊徽撌呛酐溸€是搖滾唱腔，都同樣追求人聲的極致。

（三）蒙古民族器樂(lè)與現(xiàn)代電聲樂(lè)隊(duì)的完美融合

蒙古族搖滾中，有標(biāo)志性作用的必定是蒙古民族樂(lè)器，如馬頭琴、三弦等，它們起到了增加旋律線條、柔化情緒、增強(qiáng)色彩的作用，尤其是馬頭琴。搖滾樂(lè)在樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)上更注重?fù)u滾樂(lè)本身的情緒渲染、吶喊表達(dá)以及整體搖滾氛圍而淡化旋律效果，有些蒙古族音樂(lè)與其宗教祭祀相關(guān)，比如薩滿音樂(lè)，同樣也尋求一種氛圍，但是當(dāng)蒙古民族樂(lè)隊(duì)與現(xiàn)代電聲樂(lè)隊(duì)融合時(shí)，不僅不相沖突，而且特征明顯的蒙古族代表樂(lè)器反而會(huì)豐富旋律線條和音色，產(chǎn)生新的、富有時(shí)代感的美感。

（四）蒙古民族音樂(lè)與搖滾樂(lè)表達(dá)中的精神文化

蒙古族的宗教祭祀、信仰、歷史文化體現(xiàn)在蒙古族音樂(lè)中的是一種追求自由、萬(wàn)物永恒、世事輪回、生生不息的精神文化，而搖滾則以吶喊、宣泄、反叛為顯著特征，雖然精神文化不同，但幸運(yùn)的是，這兩者的音樂(lè)表達(dá)方式并不沖突，都能夠達(dá)到表現(xiàn)吶喊、追求信仰、永恒自由的目的。有學(xué)者認(rèn)為搖滾精神以極端、叛逆、出格來(lái)詮釋美，有時(shí)候?qū)幙蔂奚栏衼?lái)加深所要表達(dá)的情緒。搖滾想要發(fā)展和讓更多人接受就必須重視聽(tīng)眾的感受，讓搖滾有更深層次的文化底蘊(yùn)和思想，而蒙古民族音樂(lè)就正好增添了搖滾樂(lè)的旋律色彩、深厚了作品中的文化內(nèi)涵和中心思想，讓大眾接受，使“非主流”音樂(lè)轉(zhuǎn)向“主流”卻能依然保持自己原有的音樂(lè)個(gè)性。同樣，搖滾樂(lè)也讓蒙古族音樂(lè)增添了時(shí)尚感、有更強(qiáng)大的震撼力。時(shí)代的“混血兒”—蒙古民族搖滾不僅能在中國(guó)傳播開(kāi)，也能讓世界聽(tīng)見(jiàn)來(lái)自中國(guó)的民族音樂(lè)，這也架起了中國(guó)民族音樂(lè)與世界流行音樂(lè)的橋梁，兩者相得益彰。

杭蓋樂(lè)隊(duì)成功地將中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)相接軌，這不僅是不同時(shí)空的音樂(lè)對(duì)話，也是歷史與現(xiàn)代的對(duì)話，還是不同文化雅俗共賞碰所撞出的火花。如今，我國(guó)很多流行音樂(lè)作品風(fēng)格融合得還不夠深入，只停留在表面上，作品表現(xiàn)深度不夠。通過(guò)《輪回》我們可以直觀的了解到風(fēng)格融合不僅僅基于兩種風(fēng)格的適配，還基于不同音樂(lè)文化背景以及優(yōu)秀編創(chuàng)技術(shù)之上。我認(rèn)為，在當(dāng)今流行音樂(lè)中，真正能被世界認(rèn)可的作品一定有其民族文化的根，音樂(lè)風(fēng)格的融合僅僅靠傳承或“拿來(lái)主義”是不夠的，還要有創(chuàng)意和創(chuàng)新。通過(guò)編創(chuàng)技術(shù)手段進(jìn)行風(fēng)格融合使原有的音樂(lè)素材能夠更加新穎地被運(yùn)用到現(xiàn)代流行音樂(lè)中，只有這樣，才能融合出有深度有文化內(nèi)涵的作品。

值得認(rèn)可的是，當(dāng)代流行音樂(lè)風(fēng)格的融合帶來(lái)了創(chuàng)新與推動(dòng)。不同風(fēng)格的融合打開(kāi)了創(chuàng)作者的思路，使創(chuàng)作中曲式結(jié)構(gòu)、和聲構(gòu)造、旋律創(chuàng)作均有所突破，誕生新的編曲思路，有效改善了中國(guó)流行音樂(lè)編曲的“趨同化”。總之，音樂(lè)風(fēng)格融合推動(dòng)了民族音樂(lè)文化的傳播、繼承與發(fā)展，使中國(guó)民族音樂(lè)得以傳承和走向世界。結(jié)合現(xiàn)代流行音樂(lè)，通過(guò)更具現(xiàn)代的表現(xiàn)手段也能使大眾更加接受和易于理解傳統(tǒng)民族音樂(lè)的文化；作為創(chuàng)作者，只有充分學(xué)習(xí)掌握每種風(fēng)格的創(chuàng)作素材以及它們的背景文化，有章法地創(chuàng)新融合，培養(yǎng)良好的藝術(shù)鑒賞和審美能力，才能創(chuàng)造出無(wú)愧于時(shí)代的流行音樂(lè)作品。

楊語(yǔ)蕎，女，碩士研究生，單位：南京藝術(shù)學(xué)院，單位，研究方向：音樂(lè)（流行音樂(lè)編創(chuàng)與制作）。