呂晴

摘要：鋼琴大師的演奏充滿音樂性，是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的楷模。大師課的核心內(nèi)容也是提升彈奏的音樂表現(xiàn)力。除了練好技術(shù)，彈好鋼琴還需打好基本功，還更需從感性和理性兩個(gè)角度去樹立和發(fā)展良好的音樂概念。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂性；讀譜

中圖分類號：J603 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）04-0109-03

2016年5月，四川音樂學(xué)院隆重舉辦了“四川音樂學(xué)院第三屆國際鋼琴節(jié)”。鋼琴家們精湛的表演令人陶醉，久久難以忘懷。我曾在法國學(xué)習(xí)工作十年有余，在歐洲聆聽過無數(shù)場鋼琴音樂會，參與過無數(shù)堂鋼琴家公開課，這些大大小小的演奏家中凡是可以稱為鋼琴大師的人都有一個(gè)共同點(diǎn)——音樂充滿靈性和感染力，這是一種無比強(qiáng)大的力量，足以深深震撼聽者的內(nèi)心，進(jìn)而讓演奏者在面對自己的演奏時(shí)，不得不審視自己的演奏是否具有足夠的“音樂性”。記得所有關(guān)于鋼琴演奏的書都講到，一切的技術(shù)手段都是為音樂服務(wù)的，最終目的是音樂，音樂！演奏者所有的努力都是為了在鋼琴上尋求到好的聲音，美妙悅耳的聲音！這些年，每一場優(yōu)美的音樂會，每一堂精彩的公開課，都會引發(fā)我新一輪的思考。本屆鋼琴節(jié)上，我有幸聆聽了數(shù)位大師的精彩演奏和大師課，其中，美國鋼琴家Anton Nel的演奏及公開課最令我激情澎拜，思緒萬千。Anton Nel為美國德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校鋼琴系的教授，他不僅是諸多國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)獲得者，而且還是一位非常出色的鋼琴教育家，今年作為客座教授在曼哈頓音樂學(xué)院開展了一系列大師課。Anton Nel的演奏光彩奪目，授課也耐人尋味，他非常注重音色并且追求音樂本質(zhì)性的東西。我將Anton Nel的公開課進(jìn)行歸納，加上以前歷次鋼琴大師課所做的總結(jié)，結(jié)合在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的通病，從以下幾點(diǎn)闡述關(guān)于本人對鋼琴演奏的音樂性的幾點(diǎn)粗略的想法。

一、認(rèn)真讀譜

讀譜看似簡單，但認(rèn)真讀譜是每一次大師公開課都會強(qiáng)調(diào)的問題，也是學(xué)生極其普遍存在的問題。每次上課的時(shí)候我都會準(zhǔn)備幾只熒光彩筆，把學(xué)生忽略的標(biāo)記劃出來，再和學(xué)生探討這些音樂術(shù)語標(biāo)記的意義。記得中學(xué)時(shí)，上海音樂學(xué)院的趙曉生老師來講課，對學(xué)生說：“你要像讀瓊瑤小說一樣去讀譜”。這說明譜子涵義深遠(yuǎn)，“暗藏玄機(jī)”。其實(shí)，讀譜是一種習(xí)慣。只看音符，基本忽略其他所有的標(biāo)記是一種讀譜習(xí)慣；拿著譜子不著急彈奏，認(rèn)真看譜上所有的信息，仔細(xì)研究也是一種讀譜習(xí)慣。既然是習(xí)慣，那么就是逐漸養(yǎng)成的。在這個(gè)問題上，教師需要付出長時(shí)間的艱苦努力。

在西方音樂學(xué)院，有一門必修課叫做“sightreading”，也就是試奏課。這是一門非常具有實(shí)際意義、非常必要的課程。然而，剛開始的時(shí)候，我也曾懷疑這門課程的意義所在。每次上課的時(shí)候，老師都會強(qiáng)調(diào)，在短短的準(zhǔn)備時(shí)間里，首先必須快速讀譜，從而給這首曲子一個(gè)正確的總體輪廓；然后，在演奏中，要給這首曲子的原意一個(gè)正確的表達(dá)；最后，演奏是允許有某些錯(cuò)音和遺漏的。但是，重要的東西不能漏，必須給聽者一個(gè)大概的音樂輪廓，而這個(gè)輪廓，正是作曲家的意思。這種在最短時(shí)間里需要完成的試奏課是對讀譜能力的最佳考驗(yàn)方式。彈幾個(gè)無大礙的錯(cuò)音不是嚴(yán)重的問題，但錯(cuò)誤詮釋作曲家的音樂構(gòu)思卻是非同小可的。試奏課的核心內(nèi)容，其實(shí)還是音樂。通過快速瀏覽，準(zhǔn)確把握琴譜上所有信息，然后快速分析、提煉，抓住作曲家的意圖，體現(xiàn)作品靈魂。這門課程對于我個(gè)人來說，收獲的不僅僅是一個(gè)優(yōu)異的成績，而是一種習(xí)慣。之后每當(dāng)拿到一首新曲子，我都很喜歡挖掘它除了音符以外所有的意思。我喜歡把一首作品的藝術(shù)性音樂性挖掘到一種極致，從而滿足內(nèi)心對音樂的渴望。

那么如何讀譜呢？從拿到一首新曲子開始，我們首先需要開始認(rèn)真研究譜面，比如曲名、作曲家、創(chuàng)作時(shí)代、風(fēng)格、調(diào)式、節(jié)奏、速度……在初次識譜的時(shí)候就看清楚譜面上的所有標(biāo)記，所有的！孤立的音符是沒有生命力的，只有在對作品有一個(gè)正確的初步分析和了解的基礎(chǔ)上才能開始著手練習(xí)它，以避免走不必要的彎路。從每一個(gè)細(xì)節(jié)人手，避免任何一種盲目的練習(xí)。有一種學(xué)生，對老師的建議能夠很好地采納，他們會特別有耐心，特別仔細(xì)地對一首作品進(jìn)行初步學(xué)習(xí)。首先，他們會查閱資料，對練習(xí)作品的背景做一個(gè)查閱和了解，并聆聽多位演奏家的唱片進(jìn)行對比，這樣他們對作品就有了一個(gè)初步的正確認(rèn)識，如作曲家寫作的時(shí)期、作曲家的意圖、大致的風(fēng)格、情緒等等。如此開始的初步練習(xí)，是清醒的、有明確方向的、有的放矢的練習(xí)。在練習(xí)過程中，對于這首曲子的難點(diǎn)和需要解決的問題才會有一個(gè)正確的梳理。以奏鳴曲為例，首先試奏，在試奏過程中，要找到主題，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)主題是如何發(fā)展的，呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部的位置，把基本結(jié)構(gòu)劃分出來，音樂性格怎樣、情緒如何隨音樂性格變化、音樂是怎樣發(fā)展等。如果是肖邦的《瑪祖卡舞曲》，那么瑪祖卡舞曲是什么意思，肖邦的《瑪祖卡舞曲》又有什么特點(diǎn)？所有的這一切都是彈好一首曲子所必須要做的前期工作，可以通過認(rèn)真讀譜為充分展示作品內(nèi)容做好鋪墊。有很多學(xué)生往往不勤于思考，他們覺得一切都是后續(xù)，先把音符彈出來再說。這樣的練習(xí)是不帶有任何音樂性的，也是盲目的和事倍功半的：錯(cuò)誤很多，速度、節(jié)奏、風(fēng)格甚至是指法、音符，這就是讀譜習(xí)慣太差導(dǎo)致的后果。

二、體會鋼琴的音樂性

首先，音樂到底是什么？音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)。古代音、樂有別?！抖Y記-樂記》云：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感於物而動(dòng)，故形於聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！焙鬁喎Q“音樂”，指用有組織的樂音表達(dá)人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。音樂是為表達(dá)人類情感而服務(wù)的，而最有情感表現(xiàn)力度之一的就是legato部分，即連貫。怎樣連貫？在琴譜上面，常常會看到“Cantabile”這個(gè)詞，這就是“歌唱”。Legato就是如同歌唱般地連貫。這是兩個(gè)相關(guān)聯(lián)的音樂術(shù)語。在所有的大師課上，每一個(gè)專家強(qiáng)調(diào)得最多的就是這個(gè)問題。彈好歌唱性部分，掌握好歌唱性觸鍵方法，彈出聲音集中、連貫美妙的音色是學(xué)生普遍面臨的難題。鋼琴演奏的歌唱性有兩個(gè)決定性因素——技術(shù)因素和音樂因素，缺一不可，而兩者必須同時(shí)進(jìn)行訓(xùn)練。技術(shù)方面，需要扎實(shí)的基本功作為支撐，手指堅(jiān)實(shí)有力，手腕手臂卻要保持松軟以控制強(qiáng)弱和音色，這就是控制力。控制力越強(qiáng)，音色表現(xiàn)越豐富。音樂因素方面，如果學(xué)生內(nèi)心不會歌唱，沒有流動(dòng)的氣息，就是說這個(gè)學(xué)生根本不會歌唱，也沒有樂感，那么空洞的技術(shù)也成了無的放矢，還很可能在練習(xí)的道路上“誤入歧途”。

那么，什么是“歌唱性”？怎樣在鋼琴這個(gè)樂器上面去實(shí)現(xiàn)歌唱性？從表面意思理解的話就是彈出如同歌唱般的聲音，而歌唱般的聲音首先是連貫，要彈出連貫的聲音，需要懂得控制觸鍵。鋼琴從根本上來說是一個(gè)打擊樂器，弦槌通過杠桿的聯(lián)動(dòng)敲擊琴弦而發(fā)聲。鋼琴發(fā)聲原理似乎本質(zhì)上就是“顆粒性”，而唱歌卻是顆粒性的對立面。這個(gè)時(shí)候彈奏“l(fā)egato”似乎成為了一件不可能的事情。然而蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茨說過，要在鋼琴上要求不可能的東西，才能在鋼琴上彈出一切可能的東西。在鋼琴上做到歌唱是一件非常不容易的事情。首先，在彈奏連貫歌唱樂段時(shí)需要手指控制擊鍵速度，同時(shí)用手腕手臂進(jìn)行調(diào)節(jié)，增加緩沖，避免太直的觸鍵導(dǎo)致的“硬”的聲音。其次，分析樂句，把樂句一句句唱出來，帶著氣息去體會“呼吸”“走向”、句子與句子之間的邏輯關(guān)系。很多學(xué)生的彈奏是沒有呼吸的，聲音呆板僵硬，只有“呼吸”存在于身體里面，才會通過彈奏表現(xiàn)出來。以我的經(jīng)驗(yàn)來講，我建議每一個(gè)鋼琴專業(yè)的學(xué)生都上上聲樂課，從而在氣息中重新體會音樂，在內(nèi)心用氣流好好締造音樂。中國著名鋼琴教育家趙曉生就說過，“鋼琴演奏就是在做氣功”。你的內(nèi)心有歌唱，有氣流在推動(dòng)，這種音樂的流動(dòng)性才能通過彈奏技巧從你的手指尖傳遞出來。總而言之，所有的技術(shù)性的練習(xí)都不能脫離富有靈性的音樂想象，只有內(nèi)心充滿對音樂的渴望，才會想方設(shè)法使用所有的手段去提高技術(shù)表達(dá)力。

三、二次讀譜

大師課上，老師常常說，你這段聽上去有些混亂，你需要仔細(xì)研究譜子。這個(gè)問題說明，當(dāng)我們把一首樂曲彈出來以后，就需要進(jìn)入精煉的第二次讀譜階段——曲式分析階段。如果說第一次讀譜就像勾勒一個(gè)人的輪廓，那么第二次讀譜就是透視，看清楚里面的所有結(jié)構(gòu)組成，五臟六腑。

埋頭苦練的學(xué)生比比皆是，而善于動(dòng)腦筋，喜歡研究樂譜的學(xué)生卻并不多見。重視理論知識，認(rèn)真學(xué)習(xí)曲式課、和聲課的學(xué)生往往在演奏上會勝人一籌。這是因?yàn)橐魳肥歉行缘?，也是理性的；是流?dòng)的，也是有骨架的。“建筑是凝固的音樂”，反過來也可以說，“音樂是流動(dòng)的建筑”。建筑結(jié)構(gòu)的美體現(xiàn)于整體的和諧、均衡、對稱，而樂曲的結(jié)構(gòu)也具有同樣的特點(diǎn)。學(xué)生必須很明確地梳理樂曲的框架、結(jié)構(gòu)，分析每一個(gè)樂句，每一個(gè)段落，清楚地理解音樂是如何一環(huán)扣一環(huán)邏輯清晰層層展開的。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，音樂也是空間的藝術(shù)。音樂也是通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等有規(guī)律的變化體現(xiàn)出空間的結(jié)構(gòu)美的。我常常對學(xué)生說，“你的音樂不是平面的，而是三維立體的。你手下的每一個(gè)段落，每一個(gè)樂句都是你的微型模型，你需要居高臨下俯視你的作品，審視在這個(gè)時(shí)候你的作品是否錯(cuò)落有致，是否統(tǒng)一均衡，并且具有整體的和諧美，而所有的一切都是建立在作曲家本來的意思基礎(chǔ)上的。”

分析透視作品結(jié)構(gòu)需要有足夠的樂理知識來支撐。學(xué)好音樂理論課，如“視唱練耳”“樂理”“曲式分析”“和聲”等課程必須引起表演專業(yè)學(xué)生的高度重視?！耙暢毝薄皹防怼笔腔A(chǔ)當(dāng)中的基礎(chǔ)，是了解音樂基本元素的課程，是音樂的常識課。可以想象，連這些音樂的基礎(chǔ)課都學(xué)不好，常識都沒有掌握，怎么學(xué)好專業(yè)課？曲式課就像音樂的語文課，教授如何用非常理性的頭腦去認(rèn)識音樂的結(jié)構(gòu)。要知道，音樂最小的單位不是單音，而是一個(gè)樂句，一個(gè)有完整樂思的句子。音樂通過一個(gè)個(gè)小樂句串聯(lián)成大線條，再由大線條構(gòu)成段落，條理清楚，邏輯明晰。一首優(yōu)秀的音樂作品猶如一部優(yōu)秀的文學(xué)作品，是有思想、有真情、有內(nèi)容、有框架。情感是美，結(jié)構(gòu)亦是美。

音樂由三要素組成：節(jié)奏，旋律，和聲。如果說節(jié)奏和旋律是一首曲子的血肉，那么和聲就是這首曲子的骨架。記得我在本科的時(shí)候，一位資深老教授要求我在和聲連接中發(fā)現(xiàn)美，體會微妙的和聲色彩，試圖去體會這種色彩發(fā)展的內(nèi)在邏輯。他甚至要求我把一首樂曲的和聲骨架剔出來，從和聲連接去體察這首作品的結(jié)構(gòu)。起初真地覺得這項(xiàng)工作非常艱巨，很頭疼；但在熟練之后，我感到這樣的工作是非常有價(jià)值的，促使我對曲目的和聲構(gòu)架、和聲走向有了清晰的把握，如同清楚地把握了這個(gè)作品的主干線。和聲連接從平靜逐步走向矛盾，繼而解決矛盾，恢復(fù)平靜，這是大多數(shù)鋼琴演奏作品的基本構(gòu)造框架。把握了這樣一種和聲發(fā)展規(guī)律，我們就不難理解作曲家在琴譜上標(biāo)記的所有關(guān)于音量，音色以及情緒的變化，都是圍繞著同樣的邏輯發(fā)展關(guān)系來制定的。

“四川音樂學(xué)院第三屆國際鋼琴節(jié)”意義非常深遠(yuǎn)，無論對于老師還是學(xué)生都是一次開闊眼界、增長見識的機(jī)會。我結(jié)合自己的實(shí)踐，認(rèn)真總結(jié)，綜合所思所想，寫成以上文章?？偠灾?，要彈好鋼琴，除了練好技術(shù)，打好基本功，還須從感性和理性兩個(gè)角度去樹立和發(fā)展學(xué)生的音樂概念；我們彈奏的不是冷冰冰的缺乏生命力的音符，而是靈動(dòng)的，充滿生命力的凝聚了人類高度智慧和高尚情感的載體——音樂。

責(zé)任編輯：錢芳