摘要：拉格泰姆是美國音樂史上第一次真正出現(xiàn)的、有全國影響力的流行音樂形式。它最初興起于鋼琴音樂，在1890年至第一次世界大戰(zhàn)之間得到發(fā)展，后因爵士樂的出現(xiàn)而逐漸被替代。拉格泰姆音樂注重節(jié)奏變化，情緒歡快、別具一格，給人們留下了輕松、詼諧的印象。

關(guān)鍵詞：美國；拉格泰姆；音樂風(fēng)格

拉格泰姆①一詞源于英語“ragged time”，在19世紀(jì)末期，被用來表示一種符合語言習(xí)慣的，有切分節(jié)奏特點(diǎn)的流行音樂風(fēng)格。這種風(fēng)格在鋼琴音樂中尤為盛行，它發(fā)源于圣路易斯與新奧爾良，后來遍及美國南方和中西部地區(qū)，流行于1890年至第一次世界大戰(zhàn)之間。拉格泰姆1的曲調(diào)和演出實(shí)踐對(duì)早期爵士樂的形成和發(fā)展方向（特別是爵士樂中，個(gè)人或集體的即興演奏部分）產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，影響了新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。20世紀(jì)早期，這一術(shù)語——“ragtime”被很多演奏家當(dāng)成“jazz”（爵士樂）的同義詞。后來很長一段時(shí)間內(nèi)，在新奧爾良，爵士樂指的是旋律具有切分特點(diǎn)的“ragging”曲調(diào)。隨后，它發(fā)展成為結(jié)合流行音樂、進(jìn)行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的形式。直到20世紀(jì)末期，這種音樂風(fēng)格已經(jīng)拓展到個(gè)人樂隊(duì)和管弦樂隊(duì)，足見其影響之大，受歡迎的程度之深，成為那一時(shí)期美國喜聞樂見的音樂風(fēng)格之一。

一、拉格泰姆與鋼琴

在19世紀(jì)80年代期間，涌現(xiàn)出許多致力于作曲與記譜的黑人鋼琴家，如斯科特·喬普林、湯姆·特皮、詹姆士·斯科特和馬修。早期的拉格泰姆樂曲類似一種步態(tài)舞，但吸收了“rag”的風(fēng)格。例如，威廉·克列爾的《密西西比拉格》（1897）。著名作曲家黑人樂師喬普林作于1899年的《原始拉格》和《楓葉拉格》，獲得了舉世的成功，使他贏得了拉格泰姆之王的美稱。

鋼琴拉格泰姆是由中西部鋼琴作曲家們構(gòu)思出來的音樂，具有不連續(xù)的三個(gè)或者四個(gè)16小節(jié)旋律組成的多個(gè)主題。旋律頗有創(chuàng)造性地在主調(diào)上進(jìn)行，節(jié)奏生動(dòng)活潑，建立在明亮、穩(wěn)定的二拍子之上。通常，鋼琴彈奏者右手彈奏出變化無常的切分旋律，同時(shí)左手以沉穩(wěn)的低音伴奏。拉格泰姆作品的多主題結(jié)構(gòu)被早期爵士（鋼琴獨(dú)奏和合奏）吸收，但是當(dāng)拉格的主題像逐字逐句的書寫一樣，被多次反復(fù)時(shí)，爵士樂即興的自由變奏便開始了。鋼琴家們也開始嘗試更多復(fù)雜的節(jié)奏，尤其是引入細(xì)分節(jié)拍的切分節(jié)奏。

這種音樂形式“ragtime”逐漸被任意地運(yùn)用于許多流行音樂中，鋼琴譜、自動(dòng)鋼琴譜的存在和大量曲目的演出使得音樂不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國中產(chǎn)階級(jí)廣泛接受，因此導(dǎo)致了更多以爵士為方向的表演風(fēng)格與拉格泰姆聯(lián)系起來。查爾斯·約翰遜的《蘿卜拉格》（1906）、喬治·波斯福德的《黑白拉格》（1908）、艾德琳·斯菲爾德的《酸菜和胡椒》（1908）和享利·羅德的《誘惑拉格》（1909），被世界各地的鋼琴家們廣泛演奏。與此同時(shí)，尤畢·布萊克和杰利·羅爾莫頓的作品融入了側(cè)重爵士的拉格泰姆風(fēng)格。它要求演奏者具有精湛的鍵盤控制能力和優(yōu)秀的即興演奏能力。自20世紀(jì)40年代后期開始，鋼琴拉格泰姆經(jīng)歷了一個(gè)復(fù)興時(shí)期。著名演奏家馬克思·莫拉斯和拉爾夫·薩頓將大跨度旋律音程與單純的拉格泰姆整合起來，同時(shí)音樂學(xué)家約書亞·里夫金通過錄音與音樂會(huì)，努力的保存這種音樂，使其與記錄的樂譜聯(lián)系更加緊密。

二、拉格泰姆與樂隊(duì)

19世紀(jì)80年代后期，第一首拉格泰姆樂曲正式出版了。多個(gè)劇院樂團(tuán)演出了拉格泰姆：伴奏或節(jié)奏部分由鋼琴、吉他、低音提琴和鼓擔(dān)任，而旋律部分則由一把或兩把小提琴，一把或兩把短號(hào)、小號(hào)，長笛，單簧管，長號(hào)和大提琴擔(dān)任。作曲家們還在樂曲的反復(fù)部分添加音色，合理地將弦樂組、木管組和鋼管組配合起來。早期的拉格泰姆管弦樂曲如《紅書拉格》（1915），體現(xiàn)了音樂家喬普林對(duì)管弦樂隊(duì)編排的標(biāo)準(zhǔn)。新奧爾良和美國南方的老爵士樂隊(duì)也表演拉格泰姆，但他們使用的是多種獨(dú)奏樂器（包括曼陀林和吉他），而不是管弦樂隊(duì)。拉格泰姆作品中的多主題元素影響著早期爵士樂。如爵士樂的經(jīng)典曲目《上流社會(huì)》和《巴拿馬》。之后，拉格泰姆被約翰·菲利普·蘇斯帶進(jìn)大型音樂會(huì)中，并仍保留著早期新奧爾良的管弦樂隊(duì)的編制傳統(tǒng)。

到了20世紀(jì)40年代末，著名的音樂家托尼·帕倫蒂和馬特·凱里企圖再次將早期拉格泰姆用管弦樂隊(duì)表現(xiàn)出來，因而誕生了偉大的作品《拉格表演家》（1947）和《紐約人》（1947）。這一時(shí)期還產(chǎn)生了一些很有影響力的作品，如《班克·約翰遜的遺囑》和重新演奏的《紅書拉格》。這些樂隊(duì)的演出遵循了早期拉格泰姆的記譜形式和音樂與織體的設(shè)置，并取得巨大的社會(huì)反響。

拉格泰姆作為一種音樂風(fēng)格，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前美國經(jīng)濟(jì)十分繁榮時(shí)期，它在美國流行之廣，受到的追捧之盛是前所未有的。它滿足了那一時(shí)期美國人崇尚自由的思想情結(jié)，更主要的是出現(xiàn)了一批熱愛音樂、研究音樂的人去傳播和推廣這種音樂文化。

【注釋】

①拉格泰姆：也作“ragtime”在英語中是長短不一致的拍子的意思；切分節(jié)奏的演奏叫做“ragging”；在其典型的樂曲中，切分節(jié)奏的旋律線條與節(jié)奏明確的低音對(duì)立起來，這種樂曲被稱作“rags”。

【參考文獻(xiàn)】

[1]Edward A. Berlin， Ragtime and Improvised Piano： Another View[J]， Journal of Jazz Studies， 1977（10）：4-10.

[2]George W. Cable， The Dance in Place Congo[J]， Century Magazine， 1886：525.

[3]楊鎮(zhèn).二十世紀(jì)初的拉格泰姆音樂和音樂家[J].人民音樂，2002（03）.

作者簡(jiǎn)介：高一舢（1988—），女，苗族，湖南常德人，音樂學(xué)碩士，湖南省長沙市周南中學(xué)，畢業(yè)于湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院。研究方向：鋼琴藝術(shù)表演與理論研究。