胡皓

[摘要]在鋼琴演奏中把握結(jié)構(gòu)感十分重要。偉大的演奏家、作曲家均十分注重結(jié)構(gòu)的控制及整體布局。為了給聽眾展現(xiàn)完整、鮮明的音樂形象，演奏者需要準確認識作曲家的創(chuàng)作意圖，從音樂作品的整體出發(fā)，注重各方面的配合與和諧，使呈現(xiàn)的作品一氣呵成、前后連貫，引起聽眾的共鳴。但目前的音樂教學(xué)中對學(xué)生結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)還存在很多不足，直接影響教學(xué)質(zhì)量的提升。為了培養(yǎng)學(xué)生的結(jié)構(gòu)感，教師可以采用以下教學(xué)策略：創(chuàng)新教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變教學(xué)理念；強化內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，提高想象力與創(chuàng)造力；研究整體布局，關(guān)注各個要素；劃分音樂結(jié)構(gòu)，把握各個細節(jié)；分析理解作品，呈現(xiàn)作曲家情感。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏教學(xué)；學(xué)生；結(jié)構(gòu)感；培養(yǎng)

在藝術(shù)領(lǐng)域鋼琴演奏始終占據(jù)著重要地位。但少數(shù)演奏者的演奏缺少感染力，過于單調(diào)與乏味，使聽眾難以感受到音樂的魅力，即便演奏者擁有嫻熟的技能，樂句經(jīng)處理后倍加感人，聲音控制也十分合理，但仍未能使觀眾留有印象。因此，在鋼琴演奏教學(xué)中不僅要注重演奏技術(shù)、手指技巧的指導(dǎo)與訓(xùn)練，還要注重結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)。

一、鋼琴演奏教學(xué)中的結(jié)構(gòu)感

貝多芬曾說：無論是大鋼琴家，還是大作曲家，其演奏絕非在鍵盤上隨意彈奏，而是從作品的整體出發(fā)，注重各方面的配合與和諧，使呈現(xiàn)的作品一氣呵成、前后連貫。偉大的演奏家、作曲家均十分注重結(jié)構(gòu)的控制及整體布局。

結(jié)構(gòu)感作為樂感的重要組成部分，與節(jié)奏感、旋律感等相比，被提及的頻次較少。通常，對于小型作品而言，其結(jié)構(gòu)感相對隱晦，而大中型作品，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、敘事曲等，結(jié)構(gòu)感十分凸顯，此類作品常見于各類大型比賽，要求演奏者具備較高的綜合素質(zhì)，尤其是有一定的結(jié)構(gòu)感。

節(jié)奏感是結(jié)構(gòu)感建立的基礎(chǔ)。如果演奏節(jié)奏把握欠佳，則其結(jié)構(gòu)必然渙散，二者間的鏈接紐帶為演奏者的時間感。眾所周知，音樂是時間的藝術(shù)。偉大的演奏家在組織作品時間方面均具有一定的層次性、清晰性與縝密性，他們揣摩作曲家的核心思想，在演奏中有機結(jié)合豐富的音樂元素及多樣的演奏手法。為了增強演奏一體化的特點，往往需要進行二度創(chuàng)作。

二、鋼琴演奏教學(xué)中對學(xué)生結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)對策

1.創(chuàng)新教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變教學(xué)理念

在多元審美教育理念的指導(dǎo)下，國外學(xué)者提出了多元審美教育模式。1970年，德國音樂教育家、作曲家沃夫?qū)ち_舍指出，音樂和其他藝術(shù)形式的聯(lián)系是緊密的，多元審美教育主要是指通過對藝術(shù)進行挖掘、塑造、分析及判斷，獲取對事物的整體性體驗。

隨著我國素質(zhì)教育的日漸深入，教學(xué)模式也日漸豐富與多樣，在多元審美演奏教學(xué)中融入不同的教學(xué)形式，而且注重引導(dǎo)學(xué)生感受藝術(shù)魅力，使其藝術(shù)探索空間更加廣闊。在教學(xué)活動中，教師組織學(xué)生觀察、思考及探討其他藝術(shù)形式，培養(yǎng)學(xué)生多角度和多元化的審美思維，使學(xué)生易于把握音樂作品的結(jié)構(gòu)和規(guī)律，提高綜合感受力和結(jié)構(gòu)感知力。

美國學(xué)者勞·坡林指出，藝術(shù)屬于組織問題，其追求目標為秩序與形體，藝術(shù)家應(yīng)將混亂的經(jīng)驗進行安排、裁剪，使其逐漸形成完整的結(jié)構(gòu)，并具有一定的趣味性。任何藝術(shù)形式均以結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)。以繪畫為例，創(chuàng)作過程中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)便是構(gòu)圖，如果畫家缺少經(jīng)驗，則僅會關(guān)注繪畫具體對象及細節(jié)，在此情況下，其畫作就會喪失整體性與藝術(shù)感，難以讓觀眾感受清晰的藝術(shù)形象，也難以獲得深刻的印象；而如果關(guān)注色塊變化，包括顏色、組成等，就會逐漸浮現(xiàn)繪畫主體。與此類似的情況常見于鋼琴演奏。在結(jié)構(gòu)感缺失的情況下，演奏者難以把握作品的曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展脈絡(luò)及各聲部間的聯(lián)系，并且缺少整體與局部理念，其演奏也會呈現(xiàn)出松散、混亂等狀態(tài)，影響演奏質(zhì)量與效果。

在鋼琴演奏教學(xué)過程中應(yīng)積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)和落后的教學(xué)理念，摒棄陳舊和枯燥的教學(xué)模式，即由以聽覺為基礎(chǔ)的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣獙徝澜虒W(xué)模式。實踐中還應(yīng)充分發(fā)揮各感官的作用，為學(xué)生提供建筑、美術(shù)等賞析活動，使其對結(jié)構(gòu)感的認識更加直觀與全面。

2.強化內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，提高想象力與創(chuàng)造力

內(nèi)心聽覺主要是指內(nèi)心所經(jīng)歷的音樂活動?？梢岳孟胂罅εc記憶力，在內(nèi)心深處構(gòu)建音樂意象。通過內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，學(xué)生鋼琴演奏的創(chuàng)新性將明顯提高，能夠把握作品的整體框架，更好地呈現(xiàn)完整和清晰的音樂形象。

有學(xué)者指出，鋼琴演奏中與動手相比，動腦更為重要。演奏前要全面了解作品內(nèi)涵，明確作曲家意圖，制定有針對性的演奏規(guī)劃，之后方可展開訓(xùn)練。鋼琴演奏者應(yīng)充分調(diào)動各種感官，在演奏中積極聆聽。在訓(xùn)練內(nèi)心聽覺的過程中，可以選取優(yōu)秀鋼琴演奏家演奏的作品作為聆聽的內(nèi)容，逐漸累積優(yōu)秀作品的音響記憶，認識優(yōu)質(zhì)聲音的規(guī)范，并對整體音響有一定的印象；也可以對自身的演奏進行聆聽，經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，約85%的學(xué)生未養(yǎng)成聆聽自身作品的習(xí)慣，部分學(xué)習(xí)者只關(guān)注演奏技術(shù)、手指動作，而未能關(guān)注聲音質(zhì)量、音色變化及聲部層次等。

在實際教學(xué)中開展內(nèi)心聽覺訓(xùn)練的主要內(nèi)容為：橫向關(guān)系的旋律線條，縱向關(guān)系的聲部層次，縱橫結(jié)合的整體音響。第一，橫向關(guān)系的旋律線條。雖然旋律線條的把握難度較低，但訓(xùn)練時仍要注重以下事項：在旋律線的構(gòu)成音符中探尋促進旋律發(fā)展的關(guān)鍵性音符或者支柱性音符，并對其進行強化，凸顯其地位；對旋律線的走向展開系統(tǒng)和全面的探討，并對語氣及音色等進行適當(dāng)?shù)母淖?；要堅持旋律線的歌唱性，在弱奏或強奏過程中均不能改變其歌唱性。第二，縱向關(guān)系的聲部層次。聲部層次訓(xùn)練中涵蓋著大量聲部，教學(xué)中應(yīng)由易到難，逐漸提升復(fù)雜度。演奏中不僅要改變力度，還要注重關(guān)注音色，使其有所區(qū)別。此外，有關(guān)作品中還存在特殊聲部，以肖邦、舒曼及斯克里亞賓等作曲家為例，其中的特殊聲部非主旋律，但仍十分重要，因此，演奏過程中應(yīng)給予凸顯與強調(diào)，以此保證音樂效果的獨特性。再者，復(fù)調(diào)音樂中常為多個聲部同時進行，包括對題、主體、經(jīng)過句等，在訓(xùn)練過程中應(yīng)對各聲部層次給予合理組織。第三，縱橫結(jié)合的整體音響。內(nèi)心聽覺訓(xùn)練中難度最大的環(huán)節(jié)便是構(gòu)建整體音響，主要是因為其中涵蓋著多種音樂要素，便于提升內(nèi)心聽覺，利于呈現(xiàn)完整的音樂形象。鋼琴演奏應(yīng)堅持縱橫統(tǒng)一，橫向旋律聲部的歌唱性及長線條均應(yīng)保持良好，縱向聲部應(yīng)有主次平衡的音響，經(jīng)二者相互配合、影響與作用逐漸呈現(xiàn)出均衡與統(tǒng)一的關(guān)系。部分鋼琴作品有復(fù)雜的音響，在構(gòu)建整體音響過程中需要學(xué)生具備良好的素質(zhì)，尤其應(yīng)合理分配注意力，如若主干旋律隱含在和弦內(nèi)，此時應(yīng)集中注意力，特別留意主干旋律，在此基礎(chǔ)上方可進行有效分離，以保證音樂沿著主線持續(xù)發(fā)展；一旦注意力不集中，就會導(dǎo)致音樂層次混亂、模糊，隨之影響整體音響的構(gòu)建。

3.研究整體布局，關(guān)注各個要素

為了提高學(xué)生的結(jié)構(gòu)感，應(yīng)關(guān)注演奏的整體布局，分析音樂本體。音樂本體主要是指作品體裁、和聲技法、曲式結(jié)構(gòu)及節(jié)奏節(jié)拍等。目前，鋼琴演奏專業(yè)的音樂理論課程中，曲式結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)學(xué)、和聲學(xué)均為必修內(nèi)容，但學(xué)生對上述課程的認識有一定的局限性，僅能從理論角度進行分析，未能將其與演奏實踐相結(jié)合，理論和實踐脫節(jié)問題嚴重，這就制約了教學(xué)工作的高效開展，也影響了學(xué)生專業(yè)能力的提高。因此，在教學(xué)過程中教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動思考與交流：如何更好地發(fā)揮音樂理論的作用，提升實際演奏水平，使每個作品的整體布局更加科學(xué)合理。

⑴結(jié)合音樂體裁特征及曲式結(jié)構(gòu)。協(xié)奏曲和奏鳴曲，具有嚴密的結(jié)構(gòu)、宏大的規(guī)模和深厚的內(nèi)涵，各個樂章均存在結(jié)構(gòu)聯(lián)系，如呼應(yīng)、對比、變奏、展衍等，在演奏時應(yīng)把握音樂發(fā)展關(guān)系，通過精心組織與科學(xué)安排，為聽眾營造良好的想象氛圍，使聽眾能夠隨著演奏不斷變換想象畫面。而對于曲套、組曲來說，因其篇幅短，曲式結(jié)構(gòu)具有一定的簡單性，在演奏教學(xué)中應(yīng)對此類作品的音樂性格給予關(guān)注，使其更加鮮明，更好地凸顯其整體發(fā)展脈絡(luò)。

⑵聯(lián)合作品結(jié)構(gòu)與和聲織體。在鋼琴演奏中為了塑造生動、鮮明的形象，需要留意各種音色，并保證整體布局的合理性。演奏者不僅要了解短小動機的音色選取，還要把握整個作品音色的構(gòu)成，了解作品各結(jié)構(gòu)部分的音樂性質(zhì)、要求及發(fā)展等。音樂實踐中可吸收管弦樂法的布局原則，即便是同一材料，也可利用差異或相似的陳述、展開方式，對其音色表現(xiàn)力及結(jié)構(gòu)意義進行挖掘。對于音樂作品而言，其結(jié)構(gòu)部分的功能性質(zhì)、陳述形式等各異，因此，教學(xué)中應(yīng)結(jié)合實際情況，充分考慮各樂段、曲式結(jié)構(gòu)的特點，進行適當(dāng)?shù)囊羯淖儯瑥亩鴿M足音樂發(fā)展的需求。這樣，各段落的音樂情緒、性格會更加豐滿，作品結(jié)構(gòu)層次會更加清晰，音樂形象會更加生動，演奏者也會實現(xiàn)對作品的二次創(chuàng)作。

⑶整合節(jié)奏節(jié)拍與速度。鋼琴演奏作為表演藝術(shù)，具有一定的復(fù)雜性。為了提升藝術(shù)境界，在演奏過程中要凸顯作品的結(jié)構(gòu)感及整體感，準確理解并合理處理節(jié)奏節(jié)拍，保持相對穩(wěn)定和統(tǒng)一的速度。演奏前應(yīng)全面準備，通過努力學(xué)習(xí)和刻苦訓(xùn)練，掌握完善的理論體系和嫻熟的演奏技巧。鋼琴演奏時對節(jié)奏與速度的把握應(yīng)具備準確性，實際演奏中應(yīng)運用不同的演奏方法增強音樂的節(jié)奏感和結(jié)構(gòu)的嚴密性。在認識和理解節(jié)奏節(jié)拍后，應(yīng)在樂譜上標出快慢與長短，并關(guān)注相關(guān)的和聲節(jié)奏。一般情況下，作曲家設(shè)計節(jié)奏節(jié)拍時常運用和聲律動，通過和聲律動呈現(xiàn)出鮮活的演奏語調(diào)及音樂語言。

4.劃分音樂結(jié)構(gòu)，把握各個細節(jié)

在鋼琴演奏教學(xué)中培養(yǎng)結(jié)構(gòu)感有助于學(xué)生深入理解音樂作品。在教學(xué)實踐中應(yīng)借助明了的作品框架，引導(dǎo)學(xué)生了解樂句、樂段、音調(diào)等。其中最基礎(chǔ)的工作便是教會學(xué)生劃分樂段，使學(xué)生對音樂作品有全面了解。在此基礎(chǔ)上，可引導(dǎo)學(xué)生劃分樂句，通過準確的劃分與處理，使學(xué)生對音樂節(jié)奏的印象更加深刻。日常教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注各樂句的細節(jié)，深入探討其如何展現(xiàn)各個音符，這樣有利于提高學(xué)生表達的準確性與結(jié)構(gòu)感。此外，演奏者應(yīng)積極發(fā)揮樂句的作用，通過其強弱呈現(xiàn)音樂節(jié)奏。目前，強弱音符主要有整句漸強與漸弱、由漸強到漸弱、由漸弱到漸強等劃分方式。如果演奏者可以準確把握上述音符，其呈現(xiàn)的音樂將具備良好的結(jié)構(gòu)感。

5.分析理解作品，呈現(xiàn)作曲家情感

在分析和理解作品的過程中，首先要弄清楚作曲家所選用的曲式結(jié)構(gòu)，以及如何呈現(xiàn)的音樂內(nèi)容，然后再深入探討源于主題的樂句及樂段，要明確其性質(zhì)、結(jié)構(gòu)特點以及各樂段間的關(guān)系，如連接、過渡及轉(zhuǎn)換等。很多音樂作品中都融入了多元的音樂結(jié)構(gòu)要素，如體裁、調(diào)性及和聲等，通過綜合運用這些要素體現(xiàn)作品的風(fēng)格，展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，再現(xiàn)作曲家的內(nèi)心情感。為了保證演奏成功，演奏者應(yīng)積極主動地了解作品的所處時代、創(chuàng)作意圖、風(fēng)格特點等，以便賦予演奏以生命力。如貝多芬的作品均蘊含深刻的哲理、鮮明的時代特點以及多樣化的表達手法，而且作品中情感飽滿，多轉(zhuǎn)折，在彈奏過程中應(yīng)格外關(guān)注聲音大小，通過對比顯現(xiàn)情緒變化。

鋼琴演奏樂譜中塑造了鮮活的形象，也蘊含著作曲家的情感，是連接作曲家和演奏者的重要媒介。為了把握作曲家的情感與意圖，認識其創(chuàng)作方法，了解其語言特點，演奏者應(yīng)有效讀譜，以便實現(xiàn)對作品的整體把握。鋼琴樂譜較為復(fù)雜，主要是聲部較多，織體變化繁多，音域相對較寬，在記譜過程中經(jīng)常會出現(xiàn)上下加線、高低音譜號、臨時升降號等變化的情況，一旦注意力不集中，便會出現(xiàn)彈錯音的問題。因此，在認識樂譜時應(yīng)保持認真、嚴謹?shù)膽B(tài)度，準確把握高低長短、術(shù)語標記、指法奏法及調(diào)式調(diào)性等，還應(yīng)關(guān)注作曲家的情感變化以及其塑造的音樂形象等。

參考文獻：

[1]畢麗君.論鋼琴演奏教學(xué)中結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)[J].藝術(shù)探索，2012，（13）.

[2]梅倩.論鋼琴演奏教學(xué)中結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)[J].音樂時空，2015，（24）.

[3]陳玨.鋼琴演奏教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生結(jié)構(gòu)感的策略[J].黃河之聲，2014，（15）.

[4]董春岐.論鋼琴作品演奏結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)策略[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2014，（12）.

[5]薛碧蕓.探討鋼琴演奏教學(xué)如何培養(yǎng)結(jié)構(gòu)感[J].音樂大觀，2014，（11）.

[6]何佳琦.鋼琴演奏教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生結(jié)構(gòu)感的策略論述[J].北方音樂，2014，（15）.

[7]李莉.淺析鋼琴演奏教學(xué)中結(jié)構(gòu)感如何培養(yǎng)[J].藝術(shù)科技，2013，（10）.

[8]羅甜甜.論以創(chuàng)造教育理論為指導(dǎo)的鋼琴即興演奏教學(xué)理念與實踐[D].上海：上海音樂學(xué)院，2012.

[9]江姍珊.論鋼琴演奏教學(xué)中對樂曲層次感的培養(yǎng)[J].廣西師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2015，（13）.

[10]趙戈非，張新聞.談音樂作品與練耳的關(guān)系[J].戲劇之家，2011，（4）.

（責(zé)任編輯 趙永玲）