[摘要] 2016年的《愛寵大機(jī)密》和1995年的《玩具總動(dòng)員》之間的發(fā)行時(shí)間相隔二十多年，期間經(jīng)歷了美國(guó)動(dòng)畫由傳統(tǒng)手工到數(shù)字化時(shí)代的變遷，也是動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作與數(shù)字科學(xué)技術(shù)的結(jié)合。經(jīng)典的三維動(dòng)畫的代表皮克斯與新興“萌寵”為主的照明娛樂(lè)成為當(dāng)今新媒體時(shí)代下美國(guó)動(dòng)畫電影的兩大主流。本文通過(guò)對(duì)比、分析兩部不同時(shí)代的動(dòng)畫電影的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點(diǎn)以及同異之處，以此探討動(dòng)畫電影創(chuàng)作的本質(zhì)與核心。

[關(guān)鍵詞] 美國(guó) 動(dòng)畫電影 對(duì)比

一、制作背景分析

（一）《愛寵大機(jī)密》

《愛寵大機(jī)密》是2016年暑期檔熱映的一部動(dòng)畫電影，由照明娛樂(lè)與環(huán)球影業(yè)聯(lián)合出品，講述的是當(dāng)寵物主人不在家時(shí)，寵物們發(fā)生的各種各樣有趣的冒險(xiǎn)故事，是一部笑料百出、輕松幽默的喜劇動(dòng)畫電影。這部影片在最初只有一個(gè)想法：“主人不在家的時(shí)候，寵物都在干嘛？”于是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)們腦洞大開，通過(guò)創(chuàng)意的收集，逐漸將原有的設(shè)想往更合理、完整的故事方向發(fā)展。在編寫劇本的過(guò)程中，創(chuàng)作者們繼續(xù)增設(shè)了一些具有喜劇效應(yīng)的配角和有趣的橋段，由此來(lái)完善故事情節(jié)，豐富角色性格。

（二）《玩具總動(dòng)員》

作為新媒體時(shí)代的開始，全球首部全電腦制作的動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員》截止2015年共上映了三部，也是當(dāng)年的皮克斯動(dòng)畫工作室首部拍有續(xù)集的系列動(dòng)畫影片。故事的主角為玩具牛仔警長(zhǎng)胡迪和太空騎警巴斯光年，講述的是小主人出門在外時(shí)，舊玩具與新玩具之間地位之爭(zhēng)的故事。該片由1989年，獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)《錫鐵小兵》中的角色而引發(fā)的創(chuàng)作靈感，由此拉開了此后連續(xù)三部《玩具總動(dòng)員》的相繼問(wèn)世。1995年，本片不但以三億多的高票房超過(guò)了同年熱映的《永遠(yuǎn)的蝙蝠俠》和《阿波羅13號(hào)》，而且還取得了當(dāng)年美國(guó)本土票房冠軍，成為了僅次于1992年上映《阿拉丁》和1994年上映《獅子王》的第三大熱門動(dòng)畫電影。

二、不同的主角一樣的故事

（一）以動(dòng)物為主角的動(dòng)畫電影

《愛寵大機(jī)密》和《玩具總動(dòng)員》都講述的是當(dāng)主人不在家時(shí)，主角們?yōu)榱诵录尤氲某蓡T，爭(zhēng)奪主人關(guān)注而引發(fā)的一連串的有趣故事。不同的是，《愛寵大機(jī)密》中“狗”作為主角的設(shè)定，更符合“爭(zhēng)寵”這一故事情節(jié)設(shè)置。

動(dòng)物一直是動(dòng)畫電影中重要的主角之一。動(dòng)物與人類有著很多共同之處，但又具有人類無(wú)法模擬的動(dòng)物特性，而其獨(dú)有的運(yùn)動(dòng)規(guī)律又與動(dòng)畫制作中最初的動(dòng)畫原理相同，理所當(dāng)然成為了動(dòng)畫電影的寵兒。我們可以看到，無(wú)論是迪士尼經(jīng)典的米老鼠、唐老鴨，還是夢(mèng)工廠的功夫熊貓，以動(dòng)物作為主角的動(dòng)畫電影總能給觀眾帶來(lái)孩童般的純真快樂(lè)，這類以動(dòng)物為創(chuàng)作對(duì)象的動(dòng)畫作品在美國(guó)被稱為“Funny Animal”，意思是將動(dòng)物角色擬人化處理，并帶有夸張、幽默元素的動(dòng)畫作品。

其實(shí)，不只美國(guó)動(dòng)畫中經(jīng)常出現(xiàn)動(dòng)物形象的角色，我們中國(guó)動(dòng)畫中的經(jīng)典動(dòng)物形象也不在少數(shù)，如：敦煌壁畫中的九色鹿、聰明神勇的黑貓警長(zhǎng)、風(fēng)靡一時(shí)的喜羊羊等。為什么動(dòng)物化的角色形象會(huì)如此受到動(dòng)畫創(chuàng)作者的青睞呢？總體來(lái)說(shuō)還是取決于市場(chǎng)定位和商業(yè)價(jià)值的考慮。以動(dòng)物為創(chuàng)作形象的角色設(shè)定更具有親和力，對(duì)于大多數(shù)觀影的觀眾來(lái)說(shuō)，吸引他們走進(jìn)影院的往往是動(dòng)畫作品中的視覺形象，其次再是影片的劇本情節(jié)。作為商業(yè)電影，想要立足于市場(chǎng)，在前期宣傳時(shí)就需要有一個(gè)賣點(diǎn)，有趣、可愛的動(dòng)畫角色正好作為這一宣傳需要成為了影片的最佳“代言人”。但除了吸引眼球的角色外，電影要表現(xiàn)的故事以及要傳達(dá)的核心價(jià)值觀更為重要，只有達(dá)到票房與口碑雙贏才是能真正打動(dòng)觀眾的好作品。

（二）擬人化的角色

同樣是“爭(zhēng)寵”，《玩具總動(dòng)員》將主角們?cè)O(shè)定為孩童們身邊再熟悉不過(guò)的玩具，這樣富有趣味性和想象力的角色十分符合皮克斯動(dòng)畫作品極具想象力的創(chuàng)意模式。在《玩具總動(dòng)員》之前，誰(shuí)會(huì)想到?jīng)]有生命的玩具也會(huì)成為動(dòng)畫的主角，在人們視線之外，玩具們動(dòng)了起來(lái)，這充分滿足了孩子們對(duì)玩具的幻想。同樣是皮克斯的作品，2015年上映的《頭腦特工隊(duì)》也以相同的擬人化設(shè)定創(chuàng)作了小女孩萊莉腦袋里五種不同的情緒，真可謂是“腦洞”大開。

所謂動(dòng)畫，是指“以人類視覺原理為基礎(chǔ)，利用電影成像技術(shù)，將沒(méi)有生命的形象賦予生命力的一種藝術(shù)手段”。擬人化更將動(dòng)畫中的角色形象給予人性色彩，使觀看者對(duì)作品中的角色產(chǎn)生情感共鳴，增加認(rèn)同感。動(dòng)畫電影在很多時(shí)候就像成人世界里的童話故事，正如皮克斯擅長(zhǎng)以成人視角來(lái)講述故事一樣，創(chuàng)作者們往往將自己的價(jià)值觀、世界觀以及創(chuàng)作情懷融入到動(dòng)畫作品中，再將不具生命力的角色擬人化夸張?zhí)幚恚此剖蔷哂歇?dú)立思考的動(dòng)畫形象，實(shí)則仍是創(chuàng)作者們筆下的角色設(shè)定。在觀影過(guò)程中，我們看到的是動(dòng)畫中的角色在影片中成長(zhǎng)，其實(shí)也是觀眾們滿足精神需求，尋找自我價(jià)值的情景再現(xiàn)。所以，相較于照明工作室走歡樂(lè)、搞笑路線的《愛寵大機(jī)密》而言，陪伴觀眾二十年成長(zhǎng)的《玩具總動(dòng)員》仍在劇情和角色設(shè)置上更勝一籌。

三、技術(shù)與藝術(shù)大融合

（一）新媒體時(shí)代的到來(lái)

1989年，由迪斯尼動(dòng)畫公司于同年推出的《小美人魚》作為其經(jīng)典之作預(yù)示了美國(guó)動(dòng)畫電影第二次黃金時(shí)代的到來(lái)。同一時(shí)期的代表作還有《美女與野獸》、《風(fēng)中奇緣》、《獅子王》等，其中《獅子王》在當(dāng)時(shí)更是創(chuàng)造出了9.8億美元的票房神話。在制作技術(shù)上，《獅子王》也算作是電腦技術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)結(jié)合的先驅(qū)之一，更是最具歷史地位的二維動(dòng)畫電影的代表。之后，美國(guó)動(dòng)畫電影的制作方式由1989年《小美人魚》中92%的手繪制作結(jié)合8%電腦制作，轉(zhuǎn)變?yōu)?013年《冰雪奇緣》中89%的數(shù)字技術(shù)結(jié)合三維動(dòng)畫制作，這一技術(shù)的升級(jí)預(yù)示著美國(guó)動(dòng)畫電影的二次復(fù)興，也象征著新媒體時(shí)代下動(dòng)畫電影全數(shù)字技術(shù)化的到來(lái)。

《玩具總動(dòng)員》全片皆由電腦生成動(dòng)畫圖像，自此開啟了動(dòng)畫電影的數(shù)字時(shí)代，這一時(shí)代的到來(lái)不僅是動(dòng)畫制作技術(shù)模式的更新，更是動(dòng)畫歷史上的挑戰(zhàn)。2014年上映的動(dòng)畫電影《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》，由于沒(méi)能找到一款適合大白皮膚半透明質(zhì)感的渲染軟件，而特意用來(lái)幾年時(shí)間，由皮克斯研發(fā)了一款渲染軟件。縱觀現(xiàn)今的動(dòng)畫電影的呈現(xiàn)方式與發(fā)展趨勢(shì)，幾乎每一部都與科學(xué)技術(shù)有著重要的關(guān)聯(lián)。技術(shù)與藝術(shù)的相遇，硬件和軟件的整合是皮克斯工作室至創(chuàng)建初期就具有的企業(yè)宗旨。皮克斯的三維圖像處理技術(shù)被應(yīng)用于醫(yī)療行業(yè)的CT掃描，美國(guó)軍方偵測(cè)等多個(gè)領(lǐng)域。技術(shù)的創(chuàng)新對(duì)于每一個(gè)行業(yè)都尤為重要，任何一個(gè)創(chuàng)意也都將帶來(lái)技術(shù)上的突破與革命，這種突破與創(chuàng)新所造成的影響可能是無(wú)法預(yù)見的，就像皮克斯的動(dòng)畫主角一樣，把握每一次成功的機(jī)會(huì)，創(chuàng)造奇跡。

（二）“萌”主當(dāng)?shù)?/p>

從《神偷奶爸》到《愛寵大機(jī)密》，環(huán)球影業(yè)旗下的照明娛樂(lè)可謂是將動(dòng)畫電影中的角色“萌”出了新高度。其中由《神偷奶爸》系列動(dòng)畫電影中小黃人一角衍生出的《小黃人大眼萌》更是受到了廣大觀眾們的喜愛，一時(shí)間，大街小巷全是小黃人動(dòng)畫角色的周邊，公仔、玩偶、文具、飾品等，仿佛一片軟萌萌的黃色海洋。雖然在講故事上照明娛樂(lè)比不上皮克斯，但是在角色塑造上，卻有其獨(dú)特的“逆向思維”。如果說(shuō)皮克斯善于塑造富有創(chuàng)意的角色，那么照明娛樂(lè)的角色則更多是來(lái)自人們生活中的小人物，甚至是與主角對(duì)立的反派角色，巔峰了傳統(tǒng)觀念對(duì)動(dòng)畫主角“高、大、上”的定位。

小人物的“萌”。寵物、配角、反派這些看似在常規(guī)影視作品中的小人物，正是照明娛樂(lè)所要打造的創(chuàng)作對(duì)象。但即使無(wú)論多渺小的角色也都會(huì)有屬于他自己的快樂(lè)和幸福，善于發(fā)現(xiàn)生命中的閃光點(diǎn)，正是動(dòng)畫創(chuàng)作靈感來(lái)源的關(guān)鍵之一，也是照明娛樂(lè)所要挖掘的新方向，讓觀眾在觀看影片時(shí)產(chǎn)生認(rèn)同感和親切感。另外，還有一種“反差萌”的角色塑造。如：《怪物電力公司》中性格溫和卻以嚇人為生的長(zhǎng)毛怪；《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》中巨大體型與溫暖、細(xì)心性格形成鮮明對(duì)比的大白；《愛寵大機(jī)密》中看似可愛的反派兔子小白等。這些所謂動(dòng)畫電影中的反差角色的塑造，實(shí)際上象征的是人性的復(fù)雜和多面性，正所謂生活中沒(méi)有絕對(duì)的“好人”與“壞人”，更多的是人性的另一面的顯現(xiàn)，思想狀態(tài)的變化與升華。

四、結(jié) 語(yǔ)

新媒體時(shí)代下美國(guó)動(dòng)畫的魅力除了數(shù)字技術(shù)的廣泛使用外，其實(shí)也是充滿了無(wú)限的想象力和創(chuàng)造力。正因如此，在美國(guó)寬松、包容的社會(huì)環(huán)境下，賦予其動(dòng)畫電影相對(duì)更自由的創(chuàng)作空間。除了好萊塢式的商業(yè)化生產(chǎn)模式、頂尖的科學(xué)技術(shù)外，美國(guó)動(dòng)畫電影更大的成功是講故事的方式以及對(duì)于角色的塑造。無(wú)論什么時(shí)代背景下，一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品，不僅是講一個(gè)故事，而是給影片注入生命力，將作品上升到人文高度，使動(dòng)畫不再是孩子們的專屬，即使觀看對(duì)象是成年人，同樣能收獲人生的感動(dòng)。電影中關(guān)于成長(zhǎng)、關(guān)于愛、關(guān)于責(zé)任這些都是人類永恒的創(chuàng)作主題，中國(guó)的動(dòng)畫電影創(chuàng)作者們應(yīng)該更多的吸收和借鑒美國(guó)動(dòng)畫成熟的創(chuàng)作模式以及尖端技術(shù)，注重動(dòng)畫的故事性與內(nèi)涵，在寓教于樂(lè)的環(huán)境下感受生命的偉大意義。

參考文獻(xiàn)：

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