張婉瑩

摘 ? 要：藝術(shù)能夠提高人們的審美觀、道德觀，傳統(tǒng)技術(shù)作品主要以韻味、深意為主。但隨著人們的生活、審美意識不斷提高，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作必須要融入更多趣味性因素，來給觀者帶來更加輕松的欣賞空間，從而讓觀者更直接的感受到作品內(nèi)涵。趣味性藝術(shù)作品創(chuàng)作已然成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的一大優(yōu)勢。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品;作品創(chuàng)作;趣味性;融入

中圖分類號：TU238.5 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2017）02-0022-01

隨著人們的審美能力、審美意識不斷提高，現(xiàn)代藝術(shù)作品創(chuàng)作正朝向多元化趨勢發(fā)展，在藝術(shù)作品創(chuàng)作中融入趣味性因素能夠有效拉近觀者與作品之間的距離，能夠有效吸引觀者的注意力，讓觀者在欣賞藝術(shù)的過程中能夠感覺到作品中的趣味性，從而獲取愉悅的內(nèi)心感受。與此同時，將趣味性因素融入藝術(shù)作品中，能夠讓觀者更加容易感受到作品的內(nèi)涵與真諦，最大限度的呈現(xiàn)出藝術(shù)作品積極作用。

一、趣味性的設(shè)計思維

每個藝術(shù)作品在設(shè)計之初都需要作者有設(shè)計思維，可以說設(shè)計思維就是一個藝術(shù)作品的基礎(chǔ)、起點。所以，想要實現(xiàn)趣味性藝術(shù)作品創(chuàng)作，作者必須要提高自身的趣味性設(shè)計思維，摒棄傳統(tǒng)的設(shè)計思維模式，讓自身的設(shè)計思維更加靈活、有趣。趣味性設(shè)計思維要求作者能夠打破傳統(tǒng)的思維模式，主要以偏離人們?nèi)粘Ｋ季S習慣或行為常態(tài)作為設(shè)計思維的出發(fā)點，讓作品能夠以更加新穎的形式呈現(xiàn)出來，即思維偏離態(tài)。例如，克里斯托的《飛籬》就是思維偏離態(tài)的表現(xiàn)形式之一，通過藝術(shù)家的新穎的設(shè)計思維，讓作品內(nèi)容更加的有趣、新穎，同時也不缺乏作品內(nèi)涵①。

二、趣味性的設(shè)計題材

1.挖掘我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的趣味。中國文化的多樣性是眾所周知的，例如剪紙、水墨畫、皮影戲、戲曲等。這一系列的文化在當時朝代就是以娛樂他人、娛樂自己為主，即我國傳統(tǒng)藝術(shù)中都蘊含著極大的趣味性。以我國古代繪畫為例，古時的繪畫作品意境空遠，通過作品能夠有效展現(xiàn)出作者想表達的深意。在我國古代趣味性藝術(shù)作品的開端在唐代時期，真正的巔峰期在元明時期，其中的藝術(shù)作家以倪瓚為代表，該作者的作品能夠充分展現(xiàn)出“不求形似，聊以自耳目”的個人情趣。所以，在藝術(shù)作品創(chuàng)作中，為了追求藝術(shù)創(chuàng)作的多遠化，作者可以借鑒我國古代藝術(shù)設(shè)計理念，并在其基礎(chǔ)上進行發(fā)展、創(chuàng)新。

2.不斷挖掘趣味性內(nèi)容題材。想要將趣味性因素融入到藝術(shù)作品創(chuàng)作中，不單單要在內(nèi)容選材中得以體現(xiàn)，同時也可以在題材選擇上融入趣味性。藝術(shù)來源于生活，在藝術(shù)設(shè)計中必須要能夠切實的貼近生活，保障藝術(shù)創(chuàng)作的趣味性與生活性能夠相互結(jié)合。隨著人們的審美能力不斷提高，人們對作品的要求也越來越高，為了保障多元化創(chuàng)作，甚至可以融入一些周邊建筑、動物、生活形態(tài)的趣味因素。藝術(shù)創(chuàng)作本身就是主觀性意識的展現(xiàn)，如果作者可以從自身的意境出發(fā)，其作品必定會帶有濃厚的個性趣味，通過不同的創(chuàng)作手法，即使是一個創(chuàng)作題材也能夠保證作品的不同情趣意境。

三、趣味性的設(shè)計形式

1.充分利用造型中的趣味手法。在一般情況下，造型中常用的表現(xiàn)手法主要以借用、仿生、夸張、顛倒等表現(xiàn)手法為主。例如塞薩爾的《是》即是夸張的表現(xiàn)手法，該作品將內(nèi)容進行無限夸張、放大，能夠有效的烘托出作者想表達的內(nèi)在含義。在夸張的設(shè)計創(chuàng)作中，要重點掌握好夸張程度與實際生活的關(guān)聯(lián)性，使其作品既能夠超乎人們的想象，同時也能夠呈現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，讓觀者能夠充分感受到藝術(shù)作品的趣味性。再例如路易·迪朗的家具雕塑，該雕塑作品能夠充分展現(xiàn)出仿生的趣味性，該作品的仿生對象主要是以人的感官為主，傳統(tǒng)的家具都是以單純的形態(tài)形式展現(xiàn)，例如方形、圓形、多邊形等，而路易·迪朗的家具雕塑主要仿照人類的舌頭、嘴唇、腳底板等為主要變形形式，打破了人們對傳統(tǒng)家具的認識，其作品能夠給觀者巨大的視覺沖擊，將藝術(shù)創(chuàng)作的趣味性展現(xiàn)的淋漓盡致。

2.色彩的趣味性。在藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩能夠充分展現(xiàn)出一個作品的內(nèi)在含義或意境，對作品的渲染以及對作品表達有著至關(guān)重要的作用，通過完美的色彩表達能夠讓觀者體會到更加細膩、豐富的審美情感。色彩的趣味性主要表現(xiàn)手法為民間美術(shù)色彩、裝飾化色彩、童稚化色彩。在裝飾化色彩中，其主要表現(xiàn)在形體與畫面之間的協(xié)調(diào)感，一般情況下采用明暗、冷暖等色彩表現(xiàn)手法，色彩過渡幅度非常大的同時，也不缺失自然感，從而展現(xiàn)出非常豐富的作品效果，同時與傳統(tǒng)作品也能夠形成巨大的反差。民間藝術(shù)色彩主要以簡約、單純的色彩表現(xiàn)為主。在色彩表現(xiàn)中，色彩互補對比、色調(diào)對比能夠營造出民間藝術(shù)色彩的精髓，并通過簡約的色彩進行填充，能夠充分展現(xiàn)出那種色調(diào)對比的視覺沖擊，從而提高藝術(shù)作品創(chuàng)作的趣味性。

四、結(jié)語

在藝術(shù)作品創(chuàng)作融入趣味性因素，已然成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造、發(fā)展的一大趨勢，趣味性藝術(shù)作品能夠大大提高觀者的愉悅感受，能夠進一步呈現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)在價值。所以，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過程中，首先要融入趣味性設(shè)計思維，再通過不同的表現(xiàn)手法與表現(xiàn)形式來實現(xiàn)趣味性創(chuàng)作，在創(chuàng)作中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，為藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]高虹.藝術(shù)作品的趣味性與時代變遷[J].湖北美術(shù)學院學報，2013（01）.

[2]李青.中國傳統(tǒng)藝術(shù)的趣味表現(xiàn)[J].中國科技博覽，2012（32）.