馮杰

[摘要]西方藝術(shù)歷經(jīng)上萬年，不同時期所表現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格也不盡相同，這其中有的具有一定的時代性，有的則是作者自己的審美追求。然而，無論什么樣的主題思想，女性人體形象一直以來都是藝術(shù)家所極力描繪的客觀對象，只是在具體的表現(xiàn)上會有差異。本文旨在通過對西方藝術(shù)作品中女性人體形象的分析，來展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。

[關(guān)鍵詞]女性人體 寫實性 抽象性 理想化

人類的藝術(shù)從有記載開始至今已有上萬年，無論是石器時代那些率真純樸的藝術(shù)作品，還是那些讓我們?yōu)橹鸷车墓畔ＥD、文藝復(fù)興時期的寫實性美術(shù)，再者就是世界近現(xiàn)代美術(shù)中的那些抽象繪畫，我們面對它們無不為這些偉大的藝術(shù)作品而感到驕傲和自豪。然而，我們發(fā)現(xiàn)，在這些跨越上萬年的藝術(shù)作品中，人體藝術(shù)尤其是女性人體格外受到藝術(shù)家們的偏愛，無論他們的出發(fā)點是什么，但至少這些藝術(shù)家們都是在用心去塑造這些讓我們?yōu)橹潎@的藝術(shù)形象。

如果從大的方面來講的話，西方藝術(shù)總的可以分為寫實性和抽象性，當(dāng)然其中還有很多細小的環(huán)節(jié)。那么作為藝術(shù)作品題材內(nèi)容的女性人體，在藝術(shù)家的筆下或刀下，也同樣具有寫實性和抽象性兩個方面，同時每一種表現(xiàn)形式中也有一些不同的地方，這主要也是與藝術(shù)家自身對藝術(shù)的追求和藝術(shù)審美有一定的關(guān)系。下面我就簡單從這兩個大的方面來分析一下女性人體形象在藝術(shù)作品中表現(xiàn)。

一、寫實性人體

寫實性藝術(shù)在西方藝術(shù)史上占據(jù)著比較大的比重，這不僅是時間的問題，同樣也體現(xiàn)了人們的一種審美追求。不論是古希臘時期的女神雕像，還是像安格爾筆下的少女，都給我們美的享受。當(dāng)然，作者在表現(xiàn)這些寫實性的女性人體時，其出發(fā)點或者說所要表達的內(nèi)容也略有不同，就女性人體的形象來說也分為理想化和生活化兩類。

1、理想化人體形象。一些畫家在確定好自己的創(chuàng)作主題之后，就要開始尋找自己所需要的素材，女性人體當(dāng)然也屬于畫家所表現(xiàn)的范圍之內(nèi)。但為了體現(xiàn)作者的一些思想情感，或者為了適應(yīng)一定的時代特征，作者就不得不在表現(xiàn)上加以主觀處理，形成一定的理想化形象。

圖一是古希臘時期最具代表性藝術(shù)作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》，也是西方藝術(shù)史上表現(xiàn)女性人體形象的經(jīng)典作品之一。雕像整體來看與常人的形象無異，但經(jīng)過史學(xué)家和數(shù)學(xué)家們細致的分析，卻發(fā)現(xiàn)其中包含了許多理想美的因素，如“黃金比例分割”，這與當(dāng)時古希臘盛行的美學(xué)思想不無關(guān)系。

圖二是19世紀(jì)法國新古典主義畫家安格爾的作品《泉》。畫中的少女表現(xiàn)得很美，美得讓我們覺得她好像脫離塵世一樣，稚嫩的皮膚，出淤泥而不染，似乎她不屬于我們。然而，安格爾筆下的女人體很多都是這樣，這是他的審美，這是他的理想，也許這樣的女性形象只屬于他自己。

2、生活化人體形象。我們在很多藝術(shù)作品中看到的寫實性人體大多還是具有一定的生活化特征，也就是說，這些形象都能在我們的生活中找到。這并不是說作者在創(chuàng)作時沒有對素材加以提煉和加工，只是說這樣的作品讓我們看到后會覺得更親切和自然。

圖三是18世紀(jì)末西班牙畫家戈雅的代表作之一《裸體馬哈像》。畫中的女性依偎著躺在床上，表情自然生動，色彩的表現(xiàn)也非常柔和自然。畫家并沒有為了突出女性的人體美，而夸大了其肌膚的細膩和圓潤，甚至也沒有對面容做過多的美的塑造，反而是忠實反映了一個普通女性的自然面貌。這一點讓我們覺得她好像就是我們的朋友，親人，甚至是戀人一樣，拉近了距離，產(chǎn)生了共鳴。

二、抽象性人體

縱觀整個西方藝術(shù)史，其實，最初的藝術(shù)形象都不是寫實的，都具有一定的抽象性，或者說夸張性，這與他們所處的歷史環(huán)境和客觀條件不無關(guān)系。經(jīng)歷了長達數(shù)千年的發(fā)展演變，到了19世紀(jì)末，西方藝術(shù)又重新開啟了那種抽象夸張的藝術(shù)風(fēng)格，這也是時代向前發(fā)展的必然產(chǎn)物。當(dāng)然，在這之前并不是沒有所謂的抽象繪畫，只是在寫實性藝術(shù)的長河中并沒有顯現(xiàn)，真正的抽象藝術(shù)作為主流則是從19世紀(jì)末開始。然而，這些所謂的抽象藝術(shù)在其表現(xiàn)初衷上卻并不完全一樣。史前社會的抽象藝術(shù)多是人們對自然形象（包括人物形象）的不確切認知造成的，而近現(xiàn)代的抽象藝術(shù)則是藝術(shù)家的主觀意愿之所謂，二者是本質(zhì)的區(qū)別。

女性人體的形象作為藝術(shù)家表現(xiàn)的對象，也符合上面我所談到的這種規(guī)律。當(dāng)然，并不是所有的藝術(shù)家在表現(xiàn)女人體時的藝術(shù)追求都是一樣的，我們也只能在其人體外部的形象表現(xiàn)上看到它們的相似之處，至于作者的藝術(shù)審美，則并不完全一樣。

1、非主觀意愿抽象。這種情況主要是集中在史前社會之中。當(dāng)時的人們對其身邊的事物的認知是不夠的，他們靠的只是視覺上的一種直觀感受，而對事物的本質(zhì)內(nèi)在規(guī)律的研究無法像后人一樣如此深入。因此，這一時期的作品無論是洞窟壁畫還是雕刻藝術(shù)，人們在創(chuàng)造它們之時，也僅僅是將自己所認為重要的東西夸張表現(xiàn)出來，至于其它，則并不重要。當(dāng)然，那些人們沒有重點表現(xiàn)出來的內(nèi)容也是他們受客觀認知影響無法做到完成的，而這恰恰顯現(xiàn)出那種無意識的樸拙之美。

圖四是舊石器時代的一件雕刻作品《威倫道夫的維納斯》。這一時期的雕刻，以女性雕像居多，反映了人們對部落生存繁衍的關(guān)注，其雕像的特點是夸張和強調(diào)女性器官。這樣的女性人體形象我們無法和那些亭亭玉立的少女相比，因為這一時期的人們關(guān)注的只是繁衍，而繁衍的關(guān)鍵就是性，那么強調(diào)性器官就成了這一時期人體雕像的主要手法。至于其它的諸如面部和人體比例等，人們都可以忽略。然而，這種藝術(shù)處理應(yīng)該帶有一定的被動性，即存在著人們客觀性認知的局限性。當(dāng)然，這種表現(xiàn)女性人體的藝術(shù)審美，也與他們所處社會的時代性有很大的關(guān)系。

2、主觀意愿抽象。進入19世紀(jì)末期，西方的藝術(shù)逐漸開始出現(xiàn)具有表現(xiàn)意味的作品，夸張的形象，大膽的構(gòu)圖，響亮的色彩，交織在一起形成了一種具有時代意義的藝術(shù)風(fēng)貌。然而這樣的藝術(shù)，并不是藝術(shù)家無意識所為之，而是他們主觀意義上的情感表達，這與史前社會的那種相對抽象的藝術(shù)是不太一樣的。

圖五是20世紀(jì)立體主義畫家畢加索的《亞威農(nóng)少女》。畢加索的繪畫藝術(shù)是在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)做了進一步的研究，他把雕塑般的人體形象，分解成各個平面，并重新予以組織。畫面的人體形象皆是平面，而且極具夸張的成分。畢加索非常注重對線、色彩和空間的運用，但他更注重對情感的表達。這幅作品雖然形象夸張、抽象，但與史前時代的那些抽象作品相比，它更多的是一種作者情感的外化表現(xiàn)，是藝術(shù)家自己的吶喊，似乎與其它無關(guān)。

這些表現(xiàn)女性人體的西方美術(shù)作品，無論是寫實還是抽象，都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，都是畫家的客觀對象的一種認識，我們可以從中窺探到畫家自身的藝術(shù)審美以及藝術(shù)追求，同時，對于西方藝術(shù)的發(fā)展演變，我們也可以有一個較為深刻的認識。