潘瓊

【摘 要】為將自己培養(yǎng)成優(yōu)秀的演員，許多戲劇家都在實踐與創(chuàng)作中豐富自己的表演理論，努力嘗試通過不同路徑去塑造人物，用不同的情感調(diào)動使所塑造的人物形象豐滿起來。在本文中，筆者就戲劇表演藝術(shù)中演員塑造人物的情感調(diào)動的不同路徑進行論述。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演；情感調(diào)動；演員塑造人物

中圖分類號：J812.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0037-01

一部優(yōu)秀戲劇的完成除了劇本的指導(dǎo)，更離不開戲劇演員的演繹，劇本的文字最終是通過演員的表演呈現(xiàn)給觀眾。而那些被我們稱為藝術(shù)家的演員都具備一個特征——通過塑造戲劇人物對劇本進行二次創(chuàng)作，他們堅信自己是藝術(shù)創(chuàng)作者，因而在這一領(lǐng)域也會有所成就。

一、戲劇表演中演員塑造人物的必經(jīng)之路

（一）利用直覺與想象力進行二次創(chuàng)作。戲劇就表演藝術(shù)來說，具有重復(fù)性和時效性。重復(fù)性指的是最終在舞臺上呈現(xiàn)的戲劇都是經(jīng)過多次排練的，演員在排練中可以多次揣度人物形象的情感，并為這些情感找到最合適的表現(xiàn)形式，最后在舞臺上將這些表現(xiàn)形式重復(fù)就可以了；時效性指的是囿于現(xiàn)場表演，演員在正式表演的時候往往沒有太多的時間來細(xì)想每個動作的表現(xiàn)，因此除了臺下的排練，一個演員對于人物情感的把握與對自身的直覺依賴是在舞臺上表達真實情感的重要保障，只有這樣才能使演繹的戲劇以情動人。

當(dāng)演員初次閱讀劇本，他們就會產(chǎn)生一種直覺與心象。所謂“心象”，即演員在第一次閱讀時在心里產(chǎn)生的感性的印象。這個第一印象是不經(jīng)過邏輯思考的直覺，演員需要做的就是將這種直覺下的心象進行再次創(chuàng)作，使心象下的人物豐富立體起來。初讀劇本，演員需要抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的直覺，將其與平時生活中接觸到的比較接近人物原型進行融合，并將可供參考的人物原型的特點進行總結(jié)凝練，作為二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

一個優(yōu)秀戲劇演員的必備素養(yǎng)就是擅于捕捉初讀劇本時的直覺，這種敏銳的能力將為演員提供十分珍貴的創(chuàng)作材料。當(dāng)然，為了塑造一個活生生的人物形象，只靠演員模糊的直覺是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要通過演員的想象力進行再加工，使片段化的直覺變得更加有邏輯順序。

（二）把握人物基調(diào)。在戲劇表演中，角色的基調(diào)是一種抽象的存在，它主要依靠演員對角色的把握，在筆者看來，可以從以下兩點來把握一個人物的基調(diào)：1.性格。觀眾對一個人物的演繹是否滿意多數(shù)是看演員是否將人物的性格刻畫得淋漓盡致，只有演員將自身特點隱藏起來，完全將人物的性格凸現(xiàn)出來，才能摸索出角色的正確基調(diào)。2.規(guī)定情境的改變。在藝術(shù)表演中，人物的基調(diào)并不是一成不變的，它根據(jù)情境的變化而變化，優(yōu)秀的演員要能隨著情境的變化隨時調(diào)整扮演角色的基調(diào)。

二、演員塑造人物的情感調(diào)動的路徑

（一）全身心投入。電影《霸王別姬》中師傅曾用這樣一句話評價程蝶衣：“不瘋魔，不成活。”這也是一個演員對戲劇熱愛的最大化，熱愛戲劇并全身心投入，才能在舞臺上取得成功。演員表演的根本是規(guī)定情境，在劇本的基礎(chǔ)上通過二次創(chuàng)作，通過肢體動作與內(nèi)心活動來表達人物情感，使人物變得鮮活。如果演員做不到全身心地融入到規(guī)定的情境中，那么演員的代入感就會不高，也就無法打動觀眾。

（二）內(nèi)外兼?zhèn)?，調(diào)動演員情感。內(nèi)外兼?zhèn)涫茄輪T充分調(diào)動情感的另一途徑。“內(nèi)”指的是一個演員的內(nèi)心活動，包括利用一些心理技術(shù)來調(diào)動情感，另外，演員自身的內(nèi)在修養(yǎng)也是影響情感調(diào)動的一大因素；“外”指的是演員的肢體動作以及面部表情等外在表現(xiàn)形式。只有做到內(nèi)外兼?zhèn)?，演員才能充分調(diào)動自身情感。想要做到這一點，需要演員在平時的生活中多看多想，尤其是多觀察別人的一舉一動，體味他人悲歡，最重要的是要嘗試將所思所想轉(zhuǎn)換成自己創(chuàng)作的素材。當(dāng)然，任何形式的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開創(chuàng)作者的想象力，演員塑造人物形象也不外如是，想要將劇本上的內(nèi)容變得有意義、不空洞，就需要演員在飾演角色時將一切細(xì)節(jié)與生活聯(lián)系起來進行想象，想象的過程中，演員應(yīng)將劇本交代的人物身世、生活背景等作為基礎(chǔ)，將自身生活經(jīng)驗作為素材，在規(guī)定的情境中進行構(gòu)思，讓人物栩栩如生。

（三）在調(diào)動情感的過程中運用心理學(xué)知識。一個演員要想能塑造出不同類型的成功的人物形象，就少不了對世間百態(tài)進行觀摩，在日常生活中注重對人物形象的積累，最好的狀態(tài)是時刻體驗時刻積累，然后在舞臺上將自身情感更自然地流露。因此如果演員自身具備一定的心理學(xué)知識，對別人的心理學(xué)狀態(tài)進行揣測將更有利于演員進行情感調(diào)動。在體驗角色的過程中，演員需要不斷進行自我暗示“我就是”，以此來讓自己像角色一樣去行事、去說話、去思考。

三、結(jié)語

作為一名藝術(shù)家，演員應(yīng)當(dāng)注重以真實的情感打動觀眾，用真誠去感受戲劇，用熱情去體驗角色。

參考文獻：

[1]李彥萱.戲劇表演藝術(shù)中演員塑造人物的情感調(diào)動的路徑[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2015.

[2]梁伯龍，李月主編.戲劇表演基礎(chǔ)[M].文化藝術(shù)出版社，1998：349.

作者簡介：

潘 瓊（1968-），男，安徽蕪湖繁昌人，副教授，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，現(xiàn)就職于湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院傳媒系。