栗語晨

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

論合唱團(tuán)隊的聲樂訓(xùn)練方法

栗語晨

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

合唱，作為一種表演形式存在的同時，也是非常具有表現(xiàn)力的一種音樂載體，在人文素質(zhì)教育方面，合唱具有重要的實踐性作用。合唱隊員通過統(tǒng)一規(guī)范的聲音訓(xùn)練，將其聲音進(jìn)行融合，使得集體意識逐步增強，專業(yè)素養(yǎng)逐漸提高。

合唱；聲樂；訓(xùn)練

一、合唱的發(fā)展

合唱是一種歷史悠久的表演形式，這種表演形式要追溯至17世紀(jì)歐洲教堂內(nèi)的唱詩班，也就是說，合唱藝術(shù)起源于宗教音樂，而歐洲藝術(shù)音樂的源頭又是宗教音樂，由此可以看出合唱這種表演形式的久遠(yuǎn)與其深厚的影響力。比如在我國國內(nèi)舞臺上經(jīng)常進(jìn)行表演的《哈利路亞》這一經(jīng)典作品，已然成為文獻(xiàn)性、世界性的合唱作品了。合唱這一表演形式傳入中國之后，也深受一些藝術(shù)家的追捧，這些藝術(shù)家們?yōu)槲覈铣囆g(shù)奠定了殷實的基礎(chǔ)，帶領(lǐng)我國合唱藝術(shù)穩(wěn)步前行，這段時間被后人以不同時代背景以及作品的不同風(fēng)格進(jìn)行總結(jié)分類，由此出現(xiàn)了“中國合唱的五個時期”。第一個時期是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的清朝末年，這個時候合唱從西方傳入中國，這一時期也被稱為學(xué)堂樂歌時期。第二個時期是30年代后，我國受侵略者的入侵，大規(guī)模地進(jìn)行抗戰(zhàn)，從而出現(xiàn)了20世紀(jì)30年代最早進(jìn)行抗日斗爭的東北抗日義勇軍，藝術(shù)家們也用自己的方式進(jìn)行著這種特殊的抵抗，這種不同于真刀真槍的愛國方式同樣是為保護(hù)自己的國家在拼盡全力，所以在第二個時期內(nèi)，涌現(xiàn)了豐富的大量愛國歌曲，比如賀綠汀先生的《游擊隊歌》以及沙梅的《打回東北去》。第三個時期是30年代至40年代之間，在此期間日本侵略者擴大了侵華戰(zhàn)爭模式，中國與日本的民族矛盾在逐漸激化，中國人民的民族主義情緒同樣也開始逐漸擴大，致使廣大人民群眾內(nèi)心深植國家統(tǒng)一觀念，我國具有宏偉氣魄的作品《黃河大合唱》就是由冼星海先生成功創(chuàng)作與1939年。第四個時期是40年代后，抗日戰(zhàn)爭已經(jīng)全面勝利了，所以這個期間的作品在內(nèi)容與情緒上大多都呈現(xiàn)著明朗的趨勢，比如《民主》《祖國》《春天》這幾部作品。第五個時期是新中國建立以來，50年代至60年代被視為合唱的輝煌時期，70年代也出現(xiàn)了一些政治合唱，還有無伴奏合唱《牧歌》以及《烏蘇里船歌》也隨即誕生。身處大學(xué)校園，這里是合唱的搖籃，歷史上已知的學(xué)生革命運動大多都是以歌詠活動的方式進(jìn)行，而且在現(xiàn)代的學(xué)校音樂生活當(dāng)中，合唱更是一項活躍的表演形式，除去校園學(xué)生們的合唱活動，社會上也涌現(xiàn)出了越來越多的群眾合唱團(tuán)體，由此可見，合唱這種表演形式已經(jīng)被全社會所接受喜愛，從而走向輝煌時期。

二、呼吸訓(xùn)練

呼吸是在歌唱中非常重要的基礎(chǔ)能力，無論是對于個人演唱表演或是團(tuán)隊合唱表演來說，有效的呼吸訓(xùn)練都是至關(guān)重要的，正如《樂府雜錄》中所提：“善歌者必先調(diào)其氣”。呼吸是伴隨著我們的生命而自然存在的，在我們的日常生活中，我們的呼吸是無意識進(jìn)行的，是本能存在的。但是在歌唱狀態(tài)的時候，我們的呼吸都是有意識進(jìn)行的，所以我們需要正確地掌握以及控制呼吸，也可以說是進(jìn)行充滿力量的呼吸。

對于呼吸的訓(xùn)練方法而言，比較容易接受的方式應(yīng)該是腹式呼吸法，這種方法要求在吸氣狀態(tài)的時候，腰部和腹部同時向外進(jìn)行擴張，感覺吸進(jìn)來的氣體使得自己的腰部以及腹部呈膨脹狀態(tài)，使我們的丹田充滿力量，所謂的“氣沉丹田”就是我們上述的這種感覺。向外呼氣狀態(tài)的時候，需要使腹部以及腰部呈緊繃狀態(tài)，小腹微微收緊，用力控制呼氣的力道，使氣隨著聲音一點點穩(wěn)定地流動出去。反之，如果在呼氣的時候，我們的腹部以及腰部力量松懈，沒有呈緊繃狀態(tài)，控制不住、保存不住氣體，那么在一開始張嘴發(fā)聲的時候就很容易把一整口氣全部呼出去，從而導(dǎo)致無法完整地演唱整個樂句。那么又該如何嫻熟地運用這種呼吸方法？如何真切地去感受腹式呼吸呢？我們可以采取平躺的辦法，平躺之后進(jìn)行自然的、綿長的深呼吸，可以在腹部丹田處放置重量適中的物體，去感受身體的擴張狀態(tài)，感受丹田處的松緊變化，這樣可以更好地感受一吸一呼之間丹田處的力量，久而久之，習(xí)慣了用丹田處發(fā)力的感覺，也就能更好地運用腰部以及腹部去控制呼吸了。

因為合唱這一音樂表現(xiàn)形式并不是一個人的歌唱，而是一個整體團(tuán)隊的表演，所有的一切訓(xùn)練都是為了能夠讓整個團(tuán)隊的表現(xiàn)表演進(jìn)行得更加出色，所以很多時候，我們合唱隊員們的呼吸也都要做到整齊、統(tǒng)一。整個團(tuán)隊的幾十人甚至上百人都要做到同時吸氣、同時呼氣，統(tǒng)一所有隊員的氣口，這就要求合唱隊員們做到對合唱譜子的絕對熟悉以及對于節(jié)奏掌握的穩(wěn)定，還有隊員們長時間的磨合與默契。另外還有一種合唱中很常見的呼吸方式，被稱作“循環(huán)呼吸”。因為在很多合唱中經(jīng)常會出現(xiàn)節(jié)拍比較長或者是連貫的長樂句這種情況，我們每個人的肺活量都是有限的，再有效果的呼吸訓(xùn)練都不能打破自然法則，不能預(yù)支生理上所能承受的程度，很多時候，需要連貫完成的樂句已然超出了我們所能承受的范圍，在這種情況下，我們就可以采用“循環(huán)呼吸”的方法來延長整個團(tuán)隊的整體聲音，完整地表現(xiàn)出連貫的樂句。循環(huán)呼吸要求合唱隊員們不在同一個地方換氣，換氣的時候要保持自然的狀態(tài)，不要等到氣息快要用盡了才想起換氣，以免導(dǎo)致呼吸太過用力，影響整體效果。要做到自然、不露痕跡、“偷偷地”換氣，換氣之后的發(fā)聲位置以及音色也不要有改變，要做到換氣之前與換氣之后的狀態(tài)保持一致，讓聽眾感覺不到有氣口的存在，這樣才會使得整個團(tuán)隊的聲音更加悠遠(yuǎn)綿長、平穩(wěn)地流動出去，才會給整個團(tuán)隊的聲音增加色彩。

三、視唱能力訓(xùn)練

“視唱”從字面意思就可以直接理解成分為“視”與“唱”兩個部分，“視”則是指識譜的能力，那么“唱”自然是指唱譜的能力。視唱能力對于一名表演者特別是合唱隊員來說至關(guān)重要，它要求表演者對于樂曲旋律，也就是音高與音準(zhǔn)、節(jié)拍節(jié)奏、音程調(diào)式都能夠做到把握精準(zhǔn)、嫻熟，特別是對于一名合唱隊員而言，每一位隊員都能夠沒有偏差地掌握整個樂曲的音準(zhǔn)節(jié)奏，整齊統(tǒng)一地演唱出來，才能保證整個合唱團(tuán)隊表演演唱的完整性。

（一）音高音準(zhǔn)訓(xùn)練

音高音準(zhǔn)的訓(xùn)練可以分為“首調(diào)唱名法”和“固定調(diào)唱名法”兩種。

首調(diào)唱名法是以“Ⅰ級”為基礎(chǔ)的，我們唱為“Do”，而這個“Ⅰ級”是隨著旋律的調(diào)式調(diào)性隨時進(jìn)行變化和移動的，但是不管調(diào)式調(diào)性是否相同，只要是在相同的音級上，唱名都要保持不變。所以在選擇首調(diào)唱名法之前，一定要準(zhǔn)確確定將要演唱旋律的調(diào)式調(diào)性，快速找出Do Re Mi等音級唱名的位置。因為唱名的不改變，對于演唱者的音樂思維而言，能夠較快地形成對音樂良好的感知，久而久之，相對的音高感覺在思維中會成為潛意識的習(xí)慣。所以這種方法與有音樂聽覺習(xí)慣的學(xué)習(xí)者比較相符。

與首調(diào)唱名法的穩(wěn)定性相比，固定調(diào)唱名法就有了很大程度的不同，不管是什么調(diào)式調(diào)性，都要按照C調(diào)唱名的固定模式不變來唱。在這種“不穩(wěn)定”的情況下，就要求學(xué)生對音調(diào)與音程關(guān)系的敏感性。一般大二度、大三度學(xué)生們比較容易掌握，所以我們要著重練習(xí)小二度、小三度等音程關(guān)系，比如“降mi到re”“升so到xi”。大三度下行的關(guān)系也是需要注意的，比如“do到降la”與“so到降mi”。在這種始終保持C調(diào)唱名不變的固定模式下，初學(xué)者可以運用鋼琴進(jìn)行模唱，對照鋼琴將每一個音符都唱到精準(zhǔn)。

（二）節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏節(jié)拍與時間有關(guān)，其實就是將不同的音高在時間長短上進(jìn)行排列組合。那么就要求我們在視唱的時候心中要有一個穩(wěn)定的“基礎(chǔ)拍”，要均勻穩(wěn)定地打好每一拍，才能將節(jié)奏型的時值準(zhǔn)確地表達(dá)出來，準(zhǔn)確地掌握節(jié)奏型的穩(wěn)定性與固定性，直接會影響到整個旋律作品的表現(xiàn)。要做到穩(wěn)定地掌控節(jié)奏節(jié)拍，首先要先熟悉各種音符、各種休止符以及各種節(jié)奏型的不同排列組合。這里邊的附點音符、休止符以及切分音對于初學(xué)者來說可能有些難度，比如“前十六后八”“前八后十六”以及大小切分、大前附點等，所以我們要非常熟知這些音符的時值與節(jié)拍的關(guān)系。也可以緊密配合手勢進(jìn)行，最開始接觸一條新節(jié)奏型時，我們可以把我們的“基礎(chǔ)拍”定得慢一些，穩(wěn)定謹(jǐn)慎地完成，以確保每一個節(jié)奏型的精準(zhǔn)與飽滿。對于合唱隊員來說，精準(zhǔn)地掌控自己聲部的節(jié)奏只是其中一點，大家還要感受其它聲部的節(jié)奏，感受鋼琴伴奏的節(jié)奏，記住自己的聲部何時準(zhǔn)備、何時發(fā)聲，這些都需要大家長時間的磨合與訓(xùn)練才可以精準(zhǔn)地將作品完整表現(xiàn)出來。

總之，隨著合唱團(tuán)隊的不斷增多，合唱這一藝術(shù)形式已經(jīng)在社會上掀起了一陣熱潮，不論是業(yè)余群眾團(tuán)體還是專業(yè)團(tuán)體，對于合唱都發(fā)揮了自己極大的熱情。那么筆者個人認(rèn)為導(dǎo)致業(yè)余合唱團(tuán)體與專業(yè)團(tuán)體根本差異的原因，就是在于隊員們是否接受過專業(yè)的聲樂訓(xùn)練，或者說所接受到的聲樂訓(xùn)練是否成熟。合唱并不是一個人的歌唱，而是需要每個人都具備相應(yīng)的歌唱能力，再經(jīng)過長時間的訓(xùn)練與融合，才會游刃有余地表現(xiàn)出合唱作品所需要表達(dá)的情感，講述出作品想要講述的故事，所以合唱團(tuán)隊的聲樂訓(xùn)練是非常必要的。

J642.53

A

栗語晨（1993-），女，中共黨員，黑龍江哈爾濱市，2010年考入哈爾濱師范大學(xué)音樂教育系，師從于沈君陽老師學(xué)習(xí)鋼琴以及合唱指揮相關(guān)知識，同時師從于呂利老師學(xué)習(xí)美聲唱法，2014年考入哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，攻讀碩士學(xué)位，研究方向：聲樂表演。