汪 頌
(武漢音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院,湖北 武漢 430060)
鋼琴演奏是一種音樂藝術(shù)形式,好的鋼琴演奏往往可以將人們帶入到曲目所描繪的情境中,給人身臨其境般的感受。鋼琴演奏屬于難度較高的藝術(shù)形式,需要演奏者在表演過程中調(diào)動(dòng)多種元素參與。如在演奏過程中,演奏者就需要通過鋼琴曲目來表達(dá)情感,同時(shí)詮釋鋼琴作品所要表達(dá)的內(nèi)容以及音樂形象。正確掌握及理解鋼琴演奏各種元素才可以更好借助鋼琴演奏來表現(xiàn)鋼琴創(chuàng)作者的思想情感,進(jìn)而使聽眾的情感及靈魂被觸動(dòng)。要想達(dá)到上述目標(biāo),不但需要演奏者具備一定的演奏技巧,還要求演奏者應(yīng)正確處理好作品結(jié)構(gòu),通過合理調(diào)整結(jié)構(gòu)以使作品更完美地演奏出來,將作品形象、作品中所包含的相關(guān)情境能夠真實(shí)地呈現(xiàn)給聽眾,使得鋼琴作品能夠深入人心,保證整個(gè)鋼琴旋律更加流暢,整體的演奏效果也得到提升。
鋼琴演奏是藝術(shù)形式中的一種復(fù)雜的形式,演奏者需要通過合理的手段完成呈現(xiàn)作品形象,以達(dá)到良好的感染效果,而這一演奏效果的實(shí)現(xiàn),需要演奏者對音樂作品的結(jié)構(gòu)有清晰地認(rèn)識。
在聆聽鋼琴演奏的時(shí)候,常常會發(fā)現(xiàn)一些鋼琴演奏者的演奏引人入勝,能夠通過演奏將曲目所要塑造的藝術(shù)形象生動(dòng)形象的呈現(xiàn)在我們眼前,進(jìn)而引起情感上的共鳴;但是一些演奏者地演奏卻常常讓人感到單調(diào)、乏味、缺乏吸引力,甚至到整個(gè)曲目演奏結(jié)束后聽眾也僅僅只是對曲目獲得一些基本的認(rèn)識,不能夠記住作品的旋律及形象;還有部分演奏者的演奏技巧嫻熟,能夠很好地控制音調(diào),然而其作品卻不能夠給聽眾留下深刻印象[1]。出現(xiàn)以上差異的主要原因在于演奏者的鋼琴演奏對作品結(jié)構(gòu)是否具備準(zhǔn)確清晰的認(rèn)識,同時(shí)在演奏過程中是否真正將主旋律突出,對作品的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入把握,這也是使抽象化的音樂具體呈現(xiàn)到聽眾腦海的重要方式[2]。
著名的鋼琴作曲家、演奏家貝多芬就曾經(jīng)在給友人書信時(shí)寫到:“眾所周知,大鋼琴家都是大作曲家,但是他們到底是怎樣演奏的?不像現(xiàn)在的鋼琴家,常常只是拿幾段早已經(jīng)練習(xí)熟練的曲目在鍵盤上跑來跑去,欺世盜名!真正的鋼琴家的演奏,應(yīng)該是各個(gè)方面配合的和諧,形成一個(gè)完整體,從中能夠看出一部作品的前后連貫,那樣才算是真正的鋼琴演奏,其它的一文不值。”從貝多芬的觀點(diǎn)中可以看出,單純掌握鋼琴演奏的方法與技巧并不能稱作真正的演奏,真正的演奏應(yīng)該是對結(jié)構(gòu)有深刻把握,通過實(shí)際演奏過程中把控整體布局以使整個(gè)演奏的感染力提升。
為此,作為鋼琴演奏教師,在鋼琴演奏教學(xué)中,教學(xué)重點(diǎn)不能僅僅關(guān)注于鋼琴演奏技術(shù)和手指技術(shù)方面,而是應(yīng)該將更多的經(jīng)歷用于幫助學(xué)生形成對音樂結(jié)構(gòu)感的理解以及結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)上,這樣使得學(xué)生在演奏的過程中,可以從作曲的整體形象著手,完整呈現(xiàn)出作曲的形象及感情基調(diào),使得學(xué)生能夠掌握在演奏中對音樂作品進(jìn)行整體布局的能力[3]。此外,教師還要引導(dǎo)學(xué)生正確處理音色、力度以及織體等方面的關(guān)系,讓學(xué)生在實(shí)際演奏過程中,對各個(gè)音樂元素進(jìn)行整合,最終使得學(xué)生的演奏層次感豐富、結(jié)構(gòu)清晰,使得音樂感染力顯著提升。
多元審美教育是藝術(shù)教育中的新興概念,教育理念的提出者沃夫?qū)ち_舍認(rèn)為音樂這種藝術(shù)形式一定與繪畫、建筑等藝術(shù)形式存在某種聯(lián)系,因而多元審美教育的意義在于通過發(fā)現(xiàn)、塑造及研究藝術(shù),對藝術(shù)產(chǎn)生整體性的體驗(yàn)。相比傳統(tǒng)鋼琴演奏教學(xué)單一的手法技巧教學(xué),多元審美教育中更加關(guān)注多學(xué)科綜合教學(xué),通過多感官、多形式以及跨學(xué)科審美教育,促使學(xué)生進(jìn)入更為廣闊的藝術(shù)空間領(lǐng)域中,學(xué)生在多元審美教育中,對美術(shù)、建筑等藝術(shù)形式進(jìn)行分析、思考,能夠讓學(xué)生獲得對結(jié)構(gòu)感的深刻理解,了解審美構(gòu)成的基本組成要素,之后將其反映到自己的演奏中,就可以使得演奏結(jié)構(gòu)感更加突出。
對于藝術(shù)而言,其實(shí)可以將看作一個(gè)整合、優(yōu)化以及組織的過程,組織主要在于追求某種秩序。所以在可以將藝術(shù)創(chuàng)作的過程看成是藝術(shù)家通過裁剪及合理安排混亂的材料與經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成有意義與某種情感的結(jié)構(gòu),因而在所有的藝術(shù)形式中,結(jié)構(gòu)都是基礎(chǔ)[5]。比如在常見的繪畫藝術(shù)中,要求創(chuàng)作者具備良好的構(gòu)圖能力,缺少經(jīng)驗(yàn)的畫家在畫畫時(shí)常常將重點(diǎn)放在繪畫具體對象及畫畫細(xì)節(jié)的處理上,這樣往往會導(dǎo)致化作缺乏清晰的藝術(shù)感及構(gòu)思,如果將繪畫的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到對色塊的變化處理上,也就是考慮色塊顏色如何構(gòu)成整體,這樣就能夠?qū)⒗L畫主體呈現(xiàn)出來。鋼琴演奏過程類似繪畫的過程,如果不能把握作品的結(jié)構(gòu),就會使很多的演奏者不能充分了解曲目對應(yīng)主題的發(fā)展脈絡(luò)。這樣就無法獲得聲部相互聯(lián)系及相互對比的效果,同時(shí)還會因?yàn)椴荒苄纬烧w與局部、主導(dǎo)及從屬關(guān)系而影響到曲目的演奏質(zhì)量,增強(qiáng)演奏的感染效果。
所以,相關(guān)教師在教學(xué)鋼琴演奏時(shí),就不應(yīng)單一的培養(yǎng)學(xué)生聽覺及技巧為主,而是將多元審美教育導(dǎo)入教學(xué)中,通過學(xué)生對美術(shù)、建筑等相關(guān)的藝術(shù)形式進(jìn)行剖析與理解,使得學(xué)生的審美體驗(yàn)更加深刻,讓學(xué)生掌握發(fā)現(xiàn)、分析以及判斷審美結(jié)構(gòu)的能力。為學(xué)生充分掌握鋼琴結(jié)構(gòu)的感知能力提供巨大幫助。
通過多元審美教育模式使學(xué)生初步建立結(jié)構(gòu)意識后,進(jìn)一步的教學(xué)工作就是對學(xué)生的內(nèi)心聽覺進(jìn)行訓(xùn)練。內(nèi)心聽覺訓(xùn)練主要在于培養(yǎng)與提升學(xué)生音樂想象力及建構(gòu)能力[6]。內(nèi)心聽覺反應(yīng)在人們聆聽外界聲音中音樂感受,通過內(nèi)心音樂記憶以及想象來構(gòu)成音樂意象能力,這樣就使得內(nèi)心聽覺可以為音樂演奏提供引導(dǎo)作用,通過演奏家的表現(xiàn)來塑造出完美的音樂形象。
對于學(xué)生而言,在還沒有對作品基本內(nèi)涵、創(chuàng)作意圖以及演奏計(jì)劃獲得深刻了解前,應(yīng)避免進(jìn)行盲目訓(xùn)練。在鋼琴演奏過程中,演奏者應(yīng)該先調(diào)動(dòng)耳朵聽覺,然后利用腦部思維,最后才用手進(jìn)行演奏,同時(shí)還應(yīng)該在演奏過程中聆聽。為此在鋼琴演奏教學(xué)中,教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會聆聽是培養(yǎng)與提升學(xué)生內(nèi)心聽覺的主要方法。實(shí)際教學(xué)中,可以讓學(xué)生多聽一些優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏,在自己的內(nèi)心中積累一些優(yōu)秀的音響記憶,幫助學(xué)生建立起良好的音響標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)學(xué)生的聆聽曲目還可以為自己所演奏的內(nèi)容,通過觀察自己在聲音處理上的正確性來不斷優(yōu)化自己的演奏水平。
內(nèi)心聽覺訓(xùn)練,要求教師遵循循序漸進(jìn)、由淺入深的基本原則,讓學(xué)生在不斷提升中增強(qiáng)自身的積極性與自信心。此外,內(nèi)心聽覺訓(xùn)練中還需要強(qiáng)調(diào)下面三個(gè)訓(xùn)練內(nèi)容:橫向關(guān)系旋律線條、縱向關(guān)系聲部層次以及縱橫結(jié)構(gòu)整體音響[7]。橫向關(guān)系旋律線條這一層次的內(nèi)容簡單,學(xué)生能夠很好地掌握,而實(shí)際訓(xùn)練中需要注意如下的問題:第一,指導(dǎo)學(xué)生從鋼琴樂曲中找到推動(dòng)整個(gè)旋律發(fā)展的關(guān)鍵音;第二,了解旋律的發(fā)展曲線、音色變化以及語氣變化;第三,保證旋律線條應(yīng)具備歌唱性的特點(diǎn),也就是無論強(qiáng)奏還是弱奏都不會對曲目的表現(xiàn)效果產(chǎn)生影響??v向關(guān)系聲部層次涉及多聲部訓(xùn)練內(nèi)容,訓(xùn)練的復(fù)雜程度往往比較高。因而在實(shí)際的訓(xùn)練過程中,提示學(xué)生注意區(qū)分音色及力度。歌唱性旋律常常為重要聲部,其次為深厚低音,最后才是均勻中聲部。復(fù)調(diào)音樂中需要同時(shí)進(jìn)行多個(gè)聲部的訓(xùn)練,在實(shí)際訓(xùn)練時(shí)就需要對聲部層次進(jìn)行合理安排。縱橫結(jié)構(gòu)則屬于內(nèi)心聽覺訓(xùn)練中較難的內(nèi)容,常常涉及到構(gòu)成音樂的多種要素,但是該層次的訓(xùn)練卻可以大大提升學(xué)生的內(nèi)心聽覺感受,使得學(xué)生能夠構(gòu)建出更加完美的音樂形象。對于學(xué)生而言,縱橫結(jié)合整體音響對學(xué)生注意力合理分配有較高要求,因此教學(xué)中需要指導(dǎo)學(xué)生將注意力集中到旋律主干或主要聲部,通過意識上的分離以保持音樂發(fā)展主線不中斷。
鋼琴演奏的實(shí)際教學(xué)過程中,教師需要關(guān)注學(xué)生對音樂整體演奏布局的掌控能力,以使學(xué)生能夠?qū)⑾嚓P(guān)操作技巧以及音樂理論應(yīng)用于演奏過程,通過合理組織及布局將整個(gè)曲目完整呈現(xiàn)。
首先,需要讓學(xué)生掌握有效劃分音樂結(jié)構(gòu)的能力。作為鋼琴演奏中的重要組成,樂句中常常是樂曲的情感寄托。因而進(jìn)行鋼琴演奏的過程,教師就應(yīng)明確培養(yǎng)學(xué)生劃分音樂結(jié)構(gòu)能力的重要性[8]。實(shí)際教學(xué)中,教師可以為學(xué)生提供一個(gè)解構(gòu)清晰的作品框架,通過講解與呈現(xiàn)的方式讓學(xué)生能夠了解整部作品蘊(yùn)含的思想情感。然后教師還可以指導(dǎo)學(xué)生正確進(jìn)行樂段的劃分,這樣就可以使學(xué)生對音樂作品獲得整體把握。在學(xué)生掌握樂句劃分后,教師就可以讓學(xué)生具體的細(xì)節(jié)進(jìn)行劃分,對各個(gè)樂句中的音符進(jìn)行把控,通過掌握音符在樂句中的強(qiáng)弱特性來提高學(xué)生的演奏能力,從而讓學(xué)生能夠?qū)⒁魳纷髌非逦巴暾尸F(xiàn)給聽眾。
其次,培養(yǎng)學(xué)生把握結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的能力。鋼琴演奏中不同類型的作品的演奏方法有很大差異,因而為提高學(xué)生結(jié)構(gòu)感,需要培養(yǎng)學(xué)生把握結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的能力[9]。鋼琴的曲目,協(xié)奏曲以及奏鳴曲一般是兩種特殊類型的曲目,常常具有演奏規(guī)模大、內(nèi)容豐富以及結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐怀鎏攸c(diǎn),且樂章中還常常具有非常多的形式,比如對比、呼應(yīng)、變奏等等。為此,進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)過程,需要教師依照作品特點(diǎn)做相應(yīng)的排序,以便讓學(xué)生在實(shí)際演奏過程中能夠遵循音樂發(fā)展的相關(guān)邏輯,確保演奏的合理性,使得作品表現(xiàn)更加豐富,情感深刻。鋼琴演奏中的套曲屬于較小的片段,同時(shí)其結(jié)構(gòu)也比較簡單,為此在實(shí)際教學(xué)過程中,教師就可以充分的展示及描述套曲的音樂特性,以便讓學(xué)生能夠充分感受到作品的發(fā)展及相應(yīng)變化。
最后,教師還需要是學(xué)生掌握音樂布局能力。鋼琴演奏教學(xué)中,音樂布局能力的培養(yǎng)主要是讓學(xué)生掌握塑造音樂形象的方法。音樂布局能力培養(yǎng)上,教師可以從細(xì)微處著手,通過講解曲目中一些微小但是卻銜接整個(gè)曲目結(jié)構(gòu)的內(nèi)容讓學(xué)生感受到曲目布局的嚴(yán)謹(jǐn)性。同時(shí),教師在實(shí)際教學(xué)過程中,還可以向?qū)W生展示統(tǒng)一音樂曲目采取不同演奏方法所呈現(xiàn)出的效果,這樣主要是讓學(xué)生能夠體會到音樂材料以及音樂演奏方法自檢的聯(lián)系,使得學(xué)生能夠了解到鋼琴演奏形式的豐富性。依照音樂作品結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)形式,可以針對音樂段落所表現(xiàn)的思想情感來合理選擇音色類別,這樣就能夠充分體現(xiàn)出音樂段落所具有的獨(dú)特的情感與特征,以此來不斷提升學(xué)生的控制能力,培養(yǎng)與提高學(xué)生的演奏能力激發(fā)學(xué)生學(xué)生再次創(chuàng)作的思維,提高音樂創(chuàng)作能力。
總之,鋼琴演奏屬于一門非常復(fù)雜的藝術(shù)形式,進(jìn)行鋼琴演奏,把握作品結(jié)構(gòu)感非常重要。因此在鋼琴演奏教學(xué)中,鋼琴教師除了要教導(dǎo)學(xué)生鋼琴演奏相關(guān)技巧外,還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的結(jié)構(gòu)感,通過結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)來提升學(xué)生的演奏效果,完整的表達(dá)出作品中所要表達(dá)的內(nèi)容與情感,這樣有助于鋼琴演奏的發(fā)展。此外,在結(jié)構(gòu)感培養(yǎng)中,需要教師由淺入深、循序漸進(jìn),以便達(dá)到最為理想的教學(xué)效果。
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