耿 佳

（陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

巴赫《平均律鋼琴曲集》第一卷之八（BWV853）演奏分析
——兼論復(fù)調(diào)思維的發(fā)散與延伸

耿 佳

（陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克時期德國偉大作曲家，將多聲部復(fù)調(diào)音樂推向了頂峰，《平均律鋼琴曲集》更是被尊稱為“音樂圣經(jīng)”。該曲集對鍵盤技巧、作曲技法、織體和聲和格律形式都進行了大量的探索與嘗試，將音樂各元素完美結(jié)合，因而也是鋼琴演奏學(xué)習(xí)必修的鋼琴作品。本人以《平均律鋼琴曲集》中的作品BWV853為例淺談演奏的學(xué)習(xí)心得及培養(yǎng)復(fù)調(diào)思維的重要性和如何將其發(fā)散運用，從而減少學(xué)生對中西音樂的理解差異，更好地詮釋西方的音樂。

巴赫；平均律鋼琴曲集；復(fù)調(diào)思維

一、復(fù)調(diào)音樂發(fā)展概況

（一）復(fù)調(diào)音樂的起源與發(fā)展

西方復(fù)調(diào)音樂最早出現(xiàn)在公元九世紀，源于宗教里的奧爾加農(nóng)（organum）。其形式一般為在旋律聲部上下進行三度﹑四度﹑五度八度疊加。在長期的實踐后，多聲部音樂逐漸成熟并在巴洛克時期得到了最大的發(fā)展。但在巴洛克時期，受理性主義影響，該時期的音樂存在嚴格的對位結(jié)構(gòu)與寫作規(guī)范，相當程度上服務(wù)于宗教。意大利音樂理論家?？怂梗?660-1741）首先將復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)系統(tǒng)化，理論化并著有《對位津梁》，是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的里程碑。

（二）巴赫《平均律鋼琴曲集》概述

《平均律鋼琴曲集》共分上下兩卷，每卷共有24首前奏與賦格，每首曲子都有自己的獨特性，分別建立在24個大小調(diào)上。著作中他為人們提供了用復(fù)調(diào)體裁表現(xiàn)各種情感形象的典范，在這里無論史詩的﹑田園的還是悲劇的﹑嬉戲的都是人類關(guān)于某種情緒的一般反應(yīng)而不是某個具體的個性的體現(xiàn)①。

二、作品BWV853前奏曲與賦格演奏分析

該作品在《平均律鋼琴曲集》中是較為有特色的一首，前奏曲與賦格在整體上情緒和速度上較為一致，屬慢板型的詠嘆調(diào)式，建立在降e小調(diào)上。

（一）前奏曲

前奏曲全曲在織體上主要以琶音和弦為主，速度不宜過快，主題在起句的第一聲部進入，后有上下接連不斷的模進，句與句之間多以八分帶以四分附點音符為主要節(jié)奏型。這類樂句會成為該曲后半段一些長句的隱伏線，演奏時應(yīng)注意。

主題之后，作者出于長短句和快慢句的結(jié)合，會加上長句的十六分音，增強旋律的流動性，因而此演奏時要更多的表現(xiàn)出每個機動音型的起伏。在此類樂句中，休止符的作用相當重要，演奏時的空拍一定要準確。琶音要彈得干脆利落，配以左手和聲應(yīng)處理的柔和飽滿。全曲的音響效果接近于教堂里的大管風琴，又因曲子風格近似詠嘆調(diào)，所以要盡力彈奏出神圣，虔誠的感覺，但要提出的是，曲子本身巴赫并沒有標上表情力度符號，所以語句處理不宜自由。

鋼琴家古爾德把每個音都彈得很短，聽起來很像撥弦的效果。席夫把每個附點都帶一點夸張，讓人想到那些行吟詩人的狂浪②。當然，演奏者也可以根據(jù)自己的感受有所變化。

（二）賦格曲

賦格曲節(jié)奏與前奏一樣，緩慢進行且非常具有歌唱性，從整體上看，曲子除表現(xiàn)對教義的贊頌外，更多的是一種寧靜和安詳。

首先在曲子的呈示部，巴赫將主題嵌入第二聲部作為起句聲部。應(yīng)對句在主題結(jié)束后便立刻進入到第一聲部，如此上五度模仿進行，演奏時應(yīng)將二聲部在力度上的變化表現(xiàn)出來。

接下來第三聲部在十九小節(jié)進入，緩緩而行，它開頭為起句的低八度模進，所以要處理地干凈穩(wěn)妥。賦格的中部除了第二主題與主題倒影需要注意外，要根據(jù)全段的收縮延展，適當加上踏板的處理，這樣也是為了烘托出部分低聲部旋律的渾厚洪亮，使句子的呼吸更加舒展清晰。等到了賦格的再現(xiàn)部（第61-87小節(jié)），句子的處理就要十分謹慎了，除了聲部間縱向的力度安排之外，還要注意主題聲部隱藏起來了，結(jié)構(gòu)上屬擴大模仿，它們支撐起了龐大對答句，再次強調(diào)了主題，直接將情緒推向了高潮。這種框架句型亦是樂句之間不可或缺的連結(jié)部分，因此十分重要，演奏時一定要將它們清晰的表現(xiàn)出來，此時對手指觸鍵的要求便是盡力托出主線，其余聲部干凈隨和便可。此類樂句處理時踏板可以根據(jù)主題的和聲變化而更換，這樣既不會斷句也不會失去宏偉的感覺。

賦格曲的演奏對手指站立性要求較高，手指不僅要遵循合適的指法，更要時時刻刻都抓緊鍵盤，這樣彈出來的音才會飽滿，音響才會洪亮，才會彈奏出近似于唱詩班圣詠合唱般的輝煌。

三、復(fù)調(diào)思維的發(fā)散與延伸

（一）學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)思維的必要性

復(fù)調(diào)音樂可以出現(xiàn)在任何音樂形式里，無論是歌劇，還是聲樂作品。更不用說在鋼琴作品里，處處都有它的影子。學(xué)會建立培養(yǎng)復(fù)調(diào)思維，并具備一定的作品分析能力對于學(xué)習(xí)音樂而言是十分必要的。或許，現(xiàn)在我們所演奏的鋼琴作品并沒有很多像巴赫寫的那樣，有明顯的復(fù)雜織體，但在絕大多數(shù)的主調(diào)音樂里，它們也會充當著重要的角色。復(fù)調(diào)音樂形式表現(xiàn)不一，它們會以短的線條隱藏在曲子的和聲中，例如貝多芬奏鳴曲，肖邦的鋼琴作品，幾乎句句都有復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，甚至一些大型鋼琴協(xié)奏曲里面，都離不開復(fù)調(diào)的蹤影，我們甚至可以從最微小的樂節(jié)找到并分析它們，以此摸清作曲家的表達意圖，從而更好的演奏音樂，對于鋼琴，對于樂隊，這都是必不可少的功課。

（二）復(fù)調(diào)思維的發(fā)散

培養(yǎng)復(fù)調(diào)思維，不僅可以培養(yǎng)我們學(xué)習(xí)音樂的興趣，更增加了學(xué)習(xí)的嚴謹性和科學(xué)性以及審美能力，真正激發(fā)對格律的興趣，知道了音樂源于熱情和對生活的無盡熱愛，例如我們最常演奏的莫扎特，海頓﹑貝多芬﹑舒伯特等奏鳴曲即便是微小的連接句都靠好多小聲部小句子連接，也正是這些“微不足道”的地方，才使的整部作品更有生命力。再者，復(fù)調(diào)和聲學(xué)好了以后學(xué)習(xí)多調(diào)式音樂也會輕松許多，多調(diào)性是在復(fù)合和聲基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，和聲的每一層都有各自具有某種調(diào)性意義，也就是和聲層次的復(fù)合性④。例如演奏斯特拉文斯基作品如《彼得魯什卡》自然就會注意作曲家雙調(diào)性的寫作特點，分析演奏學(xué)習(xí)起來會順利許多，普羅科菲耶夫的第二鋼琴協(xié)奏曲，結(jié)構(gòu)如此龐大，調(diào)性幾近崩潰，可仔細分析譜面，不難看出旋律隱約埋在雙手大量的跑動和和弦之中，優(yōu)雅動聽。最后，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂功夫足矣，完全可以自我淺嘗作曲，寫出自己心中的旋律，廣泛運用。真正美好的復(fù)調(diào)音樂是充滿無盡的震撼和感動的，就像法國音樂電影《放牛班的春天》，純真的多聲部童唱，即使只有兩個聲部已足以讓音樂活起來。

[1]陳銘志.對復(fù)調(diào)思維的思維[J].中國音樂學(xué)院(季刊),1989.

[2]林華.我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社.

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