呂鐘華

（山西忻州師范學(xué)院，山西 忻州 034000）

一、鋼琴演奏中的傳統(tǒng)文化意境

藝術(shù)無國界，鋼琴演奏正是音樂藝術(shù)在傳播過程中的跨文化載體。任何國家、國籍，不同語言、地域、文化、民族通過鋼琴演奏相互認知。如果語言交流可以進行知識的傳遞，思維的跨越。那么對于鋼琴演奏而言，相當于情感的傳遞，文化的跨越。在了解一個國度的時候，哲學(xué)范疇以人文視角探析其民族特征，即是一個深度思考的流程，也是一個需要相互滲透與洞悉的邏輯思維認識程序。但是在音樂的交流中，將會省略掉所有的認知過程，從理性思維直接過度到情感交流，而這其中的微妙變化，取決于鋼琴演奏超越語言的束縛。從每一個音符的樂曲中尋找文化啟迪，一個民族的興衰、榮辱、文化、內(nèi)涵、歷史、背景，完全可以由鋼琴演奏譜寫出無限華美的樂章，進而傳播于世界舞臺。那么在鋼琴演奏中，融入我國傳統(tǒng)民族文化具有深遠意義。

二、融合傳統(tǒng)文化元素的意義

改編自古典傳統(tǒng)民族器樂曲的《夕陽簫鼓》《二泉映月》《梅花三弄》《百鳥朝鳳》等作品，在鋼琴演奏中的藝術(shù)魅力為后世留下了無限的想象空間，同時以民族文化傳播滲透到國際舞臺，對于我國傳統(tǒng)文化具有極為深刻的文化傳播意義。以民族文化元素為創(chuàng)作機理的鋼琴樂章《瀏陽河》《紅星閃閃放光彩》《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》《南海小哨兵》等。其本身的藝術(shù)理念在于民族文化的詮釋與感悟，藝術(shù)氛圍、語境、思考維度，從不同方向給予了鋼琴演奏的理念升華。因此，融合傳統(tǒng)文化元素的意義在于傳播我國民族文化，為后世留下更多的藝術(shù)表達方式，以及理解文化的思考維度。

三、傳統(tǒng)文化元素與鋼琴演奏的融合路徑探析

（一）提高演奏者藝術(shù)修養(yǎng)與民族文化理解

鋼琴是藝術(shù)傳播的載體，承載何種藝術(shù)語境，取決于演奏者的藝術(shù)升華、情感表達、文化理解、生活感悟、思維認知、藝術(shù)素養(yǎng)。那么傳統(tǒng)文化元素，是否能夠有效融入鋼琴演奏之中，也取決于演奏者是否能夠完全理解作曲者意圖。在脫離樂譜之外的音符，剔除五線譜的空間限制，具備何種藝術(shù)底蘊，如何表達其民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)氣息，則需要鋼琴演奏家深刻思考。那么具體而言應(yīng)當強調(diào)兩點：鋼琴演奏者首先要了解我國的傳統(tǒng)民族文化，通過不斷探索民族文化在樂曲表達上的形式與方法，理解民族文化的內(nèi)涵與意境，站在文化背景之上，演奏出預(yù)期與向往的鋼琴演奏形式，才能夠真正激發(fā)鋼琴樂譜中的傳統(tǒng)文化理念；當鋼琴演奏者已經(jīng)具備了較為深刻的文化理解程度，但是并未具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)層次，那么這樣的鋼琴演奏容易局限于演奏者的思維空間之內(nèi)，對于每一個音符的表達都會欠缺藝術(shù)靈魂。因此，在傳統(tǒng)文化元素融入鋼琴演奏時，當以藝術(shù)修養(yǎng)的本能驅(qū)動鋼琴音鍵，才能為每一個音符注入民族文化感知，進而引起觀賞者心靈共鳴與感悟。

（二）側(cè)重于民族文化的感悟與熏陶

民族文化本身是歷史文化的理解與傳承，在鋼琴演奏的樂譜編寫中，多數(shù)藝術(shù)家將我國傳統(tǒng)文化元素融入其中，即是對我國民族樂曲的深刻感悟，也是對于中西方文化的融合態(tài)度與思想。如1945年前后一批融入傳統(tǒng)文化的紅歌樂譜，蔣祖馨的《廟會》組曲，儲望華的《解放區(qū)的天》，劉福安的《采茶撲蝶》等，其每一樂曲部分充分表達了我國民族文化的體會與強烈的表達預(yù)期。鋼琴演奏者在熟識樂譜的基礎(chǔ)之上，更加要對樂曲創(chuàng)作的歷史背景，以及人文理念深刻感知，在眾多名族文化元素之中尋找共鳴與啟迪，才能真正發(fā)揮出樂譜之中描繪的民族文化魅力。這樣的過程，即是演奏者受到樂章創(chuàng)作在跨時空維度上的心理交集，也是在民族傳統(tǒng)文化熏陶之下的人生感悟。最終通過鋼琴表達出樂曲作者的思想、意境、文化訴求、音樂魅力。觀賞者絕非單獨的聽覺享受，是在聽曲過程中的文化熏陶。這其中既有來自樂譜本身的文化魅力影響，也有鋼琴演奏者的藝術(shù)表達驅(qū)動，進而在雙重作用之下感受和體驗到鋼琴樂曲中的傳統(tǒng)文化意境。

（三）深刻感知民族文化元素的藝術(shù)表達理念

追求民族化的過程中多數(shù)作品以其獨特的審美視角闡釋了對于民族文化的思考，同時采取了中西方文化交融的方式，演奏出民族文化在鋼琴之中的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

《東山魁夷畫意》組曲，以及權(quán)吉浩的《長短的組合》，在傳統(tǒng)文化的元素挖掘上具備各自獨特的審美方式與思維理念。而采取了十二音體系，以及無調(diào)性現(xiàn)代技法鋼琴樂曲汪立三的《天問》，實質(zhì)上已經(jīng)極力開發(fā)出在鋼琴之中民族傳統(tǒng)文化的不同表現(xiàn)維度。在此基礎(chǔ)之上，鋼琴演奏被賦予更高的靈活度，是否能夠掌握這樣的靈活性也是民族文化闡述的重點。而且更有個性化突出，在鋼琴演奏技法上需要更為系統(tǒng)化組織的趙曉生作品《太極》。對于這首樂曲的理解，演奏者更加需求具備較高的藝術(shù)表達理念和思考空間，進而在作者的思維模式之間轉(zhuǎn)換民族文化與鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式。才能夠以演奏者的身份，詮釋鋼琴樂曲的傳統(tǒng)民族文化特質(zhì)。

四、結(jié)語

綜上所述，我國眾多鋼琴作曲家借鑒西方鋼琴藝術(shù)的成就，在其思維空間內(nèi)深刻把握鋼琴樂曲中融入傳統(tǒng)文化的方法與途徑。即是傳承我國傳統(tǒng)民族文化的必要，也是發(fā)展民族文化音樂的藝術(shù)結(jié)晶。而作為鋼琴演奏者，更加需要具備深刻理解鋼琴演奏藝術(shù)語境的能力，進而突出樂曲本身的民族文化魅力。

[1]李靜.中西音樂美學(xué)元素的融合——以鋼琴曲山丹丹開花紅艷艷為例[J].藝術(shù)評論,2016.

[2]馮效剛.中國鋼琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵審視[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演),2015.

[3]賀小珈.淺談中國傳統(tǒng)器樂曲改編鋼琴作品的演奏特色與意境[J].藝術(shù)教育,2015.