楊三川

（韓山師范學(xué)院，廣東 潮州 521041）

聲樂(lè)表演藝術(shù)中的情感表達(dá)

楊三川

（韓山師范學(xué)院，廣東 潮州 521041）

聲樂(lè)表演是一種利用聲音、形體來(lái)表達(dá)情感的藝術(shù)表現(xiàn)手法。情感的運(yùn)用在聲樂(lè)表演過(guò)程中起到了至關(guān)重要的作用，表演者需要熟練掌握音樂(lè)的聲調(diào)、節(jié)奏以及情感的表達(dá)方式。表演者應(yīng)將自身的情感帶入到聲樂(lè)表演過(guò)程，達(dá)到情聲合一的狀態(tài)，完整地表達(dá)作品。本文通過(guò)對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)中情感表達(dá)的重要性的分析，闡述了更好地進(jìn)行情感表達(dá)的方式方法，期待與聲音藝術(shù)、形體藝術(shù)完美的結(jié)合在一起。

聲樂(lè)表演；情感；表達(dá)

對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，情感表達(dá)的程度可以衡量演出的水準(zhǔn)，體現(xiàn)音樂(lè)的靈魂。而在現(xiàn)實(shí)中的聲樂(lè)表演，由于各種原因，表演者對(duì)于情感的表達(dá)往往落入俗套，表現(xiàn)不夠完美，使得整體的演藝水平受到了影響。由此可見，聲樂(lè)表演藝術(shù)中，情感表達(dá)具有其獨(dú)特的重要性。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)中情感表達(dá)的重要性

在聲樂(lè)表演過(guò)程中，情感的表達(dá)至關(guān)重要。首先，情感表達(dá)到位可以有效提高聲樂(lè)表演藝術(shù)水準(zhǔn)。聲樂(lè)表演是將聲音與表演藝術(shù)相互融合，使聲音圓潤(rùn)、悅耳，使人感受到音樂(lè)傳情達(dá)意、穿透靈魂，這其中如果表演者不能很好的把握情感，只單純的背歌詞、符合聲調(diào)，相信聲樂(lè)表演一定沒(méi)有感染力[1]。其次，充沛的情感可以引發(fā)觀眾的想象力。聲樂(lè)作品經(jīng)過(guò)不同人的演繹，表達(dá)的情感也存在著差異。也就是這種差異可以讓人深深地體會(huì)到相同的聲調(diào)、相同的節(jié)奏，只有情感表達(dá)是不同的，那么聲樂(lè)作品所引發(fā)的觀眾的想象力是不同的。由此可以推斷，聲樂(lè)作品中能引發(fā)觀眾想象力的主要是聲樂(lè)所表達(dá)的情感。再次，只有聲樂(lè)情感表達(dá)到位了，才會(huì)給觀眾帶來(lái)美的體驗(yàn)。準(zhǔn)確地說(shuō)，聲樂(lè)演唱可以驗(yàn)觀眾帶來(lái)雙重美的體驗(yàn)。一重是聲樂(lè)本身的體驗(yàn)，聲音與旋律的美感；另一重就是情感的體驗(yàn)。由此可見，聲樂(lè)表演中，情感的表達(dá)至關(guān)重要。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)中情感表達(dá)的優(yōu)化方式

在聲樂(lè)表演之前，熟悉作品的內(nèi)容，包括歌詞、節(jié)奏、表情符號(hào)等都必須有深刻的認(rèn)識(shí)，這也是最基礎(chǔ)的內(nèi)容，無(wú)需贅述。單從情感表達(dá)方面，如何將情感更完美的表現(xiàn)出來(lái)，是值得我們研究學(xué)習(xí)的問(wèn)題。

（一）情感的理性表達(dá)狀態(tài)

在表演過(guò)程中，表演者應(yīng)在充分了解音樂(lè)內(nèi)容的同時(shí)，調(diào)動(dòng)內(nèi)心所有的情感體驗(yàn)，來(lái)表達(dá)音樂(lè)內(nèi)容，才能使表演的情感達(dá)到理想狀態(tài)。需要注意的是，并不是越激情的表演越能打動(dòng)人，而是需要用理智的頭腦控制情感的宣泄。將情感體驗(yàn)把握在可控范圍內(nèi)，使情感可以沿著設(shè)計(jì)好的情感模式有序地進(jìn)行，而不能處于無(wú)控制狀態(tài)。表演者需要從內(nèi)心挖掘音樂(lè)情感，進(jìn)行恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，將音樂(lè)本身所要表達(dá)的情感抒發(fā)出來(lái)，以表達(dá)音樂(lè)創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂(lè)的內(nèi)在意圖及藝術(shù)效果[2]。

（二）由心體會(huì)作品基調(diào)，抓住作品靈魂

從作品本身來(lái)講，每一個(gè)作品都會(huì)有自己的情感基調(diào)，有深情贊頌的、有歡快熱情的、有奔放豪邁的、有真摯自然的、還有哀怨傷感的，但是所有的情感基調(diào)都是隱藏在音樂(lè)作品當(dāng)中的，需要表演者通過(guò)音色、節(jié)奏、音符等細(xì)節(jié)部分去體會(huì)。只有掌握了音樂(lè)作品情感的基調(diào)，才能更好地表達(dá)作品主題與內(nèi)容。在這一過(guò)程中，對(duì)于歌詞的體會(huì)顯得尤其重要，通過(guò)對(duì)歌詞內(nèi)容的分析，可以快速把握作品的總基調(diào)。大的方向感有了再仔細(xì)研究細(xì)節(jié)部分。

（三）從時(shí)代特征上分析作品風(fēng)格

藝術(shù)作品是時(shí)代的產(chǎn)物，可以反映一個(gè)時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)象、精神品質(zhì)及民族風(fēng)情。演唱者可以通過(guò)歌曲特征、歌詞特點(diǎn)捕捉到時(shí)代的印記，并圍繞有時(shí)代特色的主題思想實(shí)現(xiàn)作品的演繹。以民族風(fēng)情為例，每個(gè)民族都有其特定的成長(zhǎng)環(huán)境，長(zhǎng)期生活在特定的環(huán)境中，所創(chuàng)作的作品也會(huì)孕育本民族的藝術(shù)特征、生活特色，形成具有民族特色的藝術(shù)作品。這就要求表演者領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)作的意圖、了解作者生活的環(huán)境、體會(huì)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，為完美表達(dá)作品的情感做好功課[3]。

（四）表演主體必須有足夠的情感投入

再完美的藝術(shù)作品也需要有好的表演者來(lái)完美的演繹，否則不可能打動(dòng)觀眾，與觀眾產(chǎn)生藝術(shù)共鳴，受到觀眾的喜歡。藝術(shù)本身需要表演者真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性，使藝術(shù)發(fā)揮強(qiáng)大的感染力。所謂“忘我的歌唱”就是要消除一切緊張因素，既充滿激情又放松自如的演唱。也只有情感得到解放，才能得到自然、舒暢的聲音效果，進(jìn)而完美地表達(dá)作品情感。

（五）借助形體表演表達(dá)情感

聲樂(lè)表演藝術(shù)在情感表達(dá)的過(guò)程中可以借助形體表演的力量，但在表演過(guò)程中需要表演者有足夠的自信力和形體表現(xiàn)力。因此，表演者在日常訓(xùn)練過(guò)程中應(yīng)注重自身表演素質(zhì)的提高，增強(qiáng)文化修養(yǎng)，掌握基礎(chǔ)技能的同時(shí)，在自身形象方面進(jìn)行強(qiáng)化，再配合有特色的嗓音、互動(dòng)的眼神，為整體的舞臺(tái)表演增添光彩，實(shí)現(xiàn)形體與情感的完美結(jié)合。

（六）咬字與吐字清晰才能更好地表達(dá)情感

在歌唱藝術(shù)中，咬字、吐字與情感的表達(dá)是分不開的，歌唱是聲音和語(yǔ)言共同表達(dá)情感的藝術(shù)形式，語(yǔ)言的處理則是歌唱作品完整表達(dá)的重要因素。無(wú)論是晶瑩剔透的聲音還是沙啞派的聲音都需要語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，即使歌唱作品的同格有所不同，可以在咬字方面作出相應(yīng)的技巧，但無(wú)論多么迥異的作品都不會(huì)需要吐字不清的演唱技巧。因此，表演者在日常訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)高度重視吐字、咬字的準(zhǔn)確性，將其當(dāng)作必修的功課加以訓(xùn)練。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲音是表現(xiàn)情感的手段，而情感又是聲音表現(xiàn)的目的，只有將兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，才能演繹出完美的音樂(lè)形象。聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)表演者有相對(duì)較高的要求，表演者應(yīng)努力提高自身素質(zhì)及音樂(lè)修養(yǎng)，期待更好地駕馭聲樂(lè)作品，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中情感表達(dá)與聲音、形體的完美結(jié)合?！?/p>

[1] 張夢(mèng)馨.淺談聲樂(lè)表演藝術(shù)中的情感表達(dá)[J].品牌,2015,03:141-142.

[2] 趙雅芝.情感表達(dá)在聲樂(lè)表演過(guò)程中的重要性[J].黃河之聲,2010,08:105-106.

[3] 杜鵑.論聲樂(lè)藝術(shù)表演中的情感表達(dá)[J].藝術(shù)探索,2009,03:34-35.

楊三川（1967-），男，廣東潮州人，韓山師范學(xué)院音樂(lè)系副教授，本科。