周 凡

（渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，遼寧 錦州 121013）

聲樂作品的藝術(shù)理解及舞臺(tái)表現(xiàn)探究

周 凡

（渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，遼寧 錦州 121013）

伴隨近些年影視、文化和傳媒產(chǎn)業(yè)發(fā)展速度的提升，人民群眾在視覺和聽覺上對歌唱表演這種藝術(shù)形式的要求也在隨之提升，“視聽共享”已經(jīng)成為當(dāng)代觀眾對歌唱表演藝術(shù)提出的殷切希望。聲樂演唱這種藝術(shù)形式不僅可以幫助人們更好地理解作品，還可以借助舞臺(tái)表演這種藝術(shù)形式為人們帶來更大的視聽沖擊力，將聲樂作品的藝術(shù)魅力更好地展現(xiàn)出來。對此，本文以聲樂作品為切入點(diǎn)，通過對影響其藝術(shù)理解因素的分析，從而就提升其舞臺(tái)表現(xiàn)力的具體措施展開研究。

聲樂作品；藝術(shù)理解；舞臺(tái)表現(xiàn)

前言

就聲樂作品來看，其演唱同舞臺(tái)表演之間存在著密不可分的關(guān)系。而聲樂藝術(shù)作為一門能夠在舞臺(tái)上立足的藝術(shù)形式，主要包括了演唱與表演這兩大部分。而表演者要想唱好一首聲樂作品，最重要的就是要正確理解作品，了解作品內(nèi)涵。演唱者作為將作品和觀眾連接到一起的重要橋梁，觀眾在觀看和欣賞聲樂作品時(shí)，不僅要聽到聲音，還需要看到表演，而表演者要想為觀眾帶去良好的視聽體驗(yàn)，就應(yīng)當(dāng)提升自己對聲樂作品這種藝術(shù)的理解能力。只有這樣，才能夠?qū)⒆髌返乃囆g(shù)內(nèi)涵更好地表現(xiàn)出來。

一、影響作品藝術(shù)理解水平的主要因素

（一）演唱者的文化修養(yǎng)

所謂的文化修養(yǎng)，指的是人們對藝術(shù)、哲學(xué)和文學(xué)等精神層面活動(dòng)內(nèi)容的學(xué)習(xí)和吸取，以此為基礎(chǔ)，對這些內(nèi)容進(jìn)行反思、提煉和升華?？v觀國內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù)家，其不僅演唱基本功十分扎實(shí)，而且自身的文化修養(yǎng)也十分深厚。因此，作為一名聲樂作品演唱者，在日常學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中也需要借助各種渠道獲取有效信息，正確理解作品的藝術(shù)內(nèi)涵，以便可以將作品更好地展現(xiàn)出來，揭示聲樂作品包含的深刻內(nèi)涵。就聲樂演唱來看，演唱者的文化修養(yǎng)越深厚廣博，其對作品的理解就愈發(fā)全面，對作品藝術(shù)境界的演繹就越高。由古詩詞改編而來的歌曲《月滿西樓》便是一個(gè)典型案例[1]。本聲樂作品是以李清照的名作《一剪梅》為背景，由現(xiàn)代作曲家蘇越進(jìn)行譜曲，添加了一些具有詩情畫意的歌詞，用音樂的形式將主人公內(nèi)心情感和深秋凄涼之感全面展現(xiàn)出來，進(jìn)一步引發(fā)觀眾的情感共鳴。此曲之所以能夠在現(xiàn)代社會(huì)廣為流傳，主要是因?yàn)閯?chuàng)作者的文化修養(yǎng)十分深厚，能夠了解原作中每句詞的深切內(nèi)涵和創(chuàng)作背景，“走入”到原作者的內(nèi)心中；而后借助自己的聲樂素養(yǎng)，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美的曲子。

（二）作品的節(jié)奏

影響人們對聲樂作品藝術(shù)理解效果的因素較多，歌詞、旋律、節(jié)奏更是其中的重要內(nèi)容。人們在聆聽一個(gè)新曲目時(shí)，其最先感知到的就是音樂的旋律和節(jié)奏。例如，一些旋律優(yōu)美或者是節(jié)奏比較歡快的音樂，往往會(huì)為人們留下深刻的記憶。在自然界與人們?nèi)粘Ｉ钪?，?jié)奏也是無處不在的。而作為音樂作品的一個(gè)核心要素，其不僅是音樂的精髓和“脈搏”，更是為音樂提供生命力的重要源泉[2]。對聲樂作品來講，只有其自身音樂形象十分鮮明，才能夠更具藝術(shù)感染力，而這種音樂形象的突出，對作品節(jié)奏的依賴性極大。

（三）演唱者的生活閱歷與音樂感受力

每個(gè)人的成長都會(huì)經(jīng)歷一些磨難或者是事件，不會(huì)是一帆風(fēng)順的。但正是因?yàn)檫@些事件和磨難，才幫助人們更加明白現(xiàn)實(shí)，通過吸取這些事件帶來的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，逐漸變得更加富有智慧和更加堅(jiān)強(qiáng)。聲樂作品作為一種以人們?nèi)粘Ｉ顬橐罁?jù)而進(jìn)行音樂創(chuàng)作的藝術(shù)形式，演唱者在理解此種作品的藝術(shù)性時(shí)，其本身的成長經(jīng)歷和對生活的感悟等，會(huì)對其理解與表現(xiàn)作品、感受聲樂作品的音樂形態(tài)等產(chǎn)生一定影響。如果演唱者本身具有十分豐富的生活閱歷，那么其看待問題就會(huì)更加全面，處理事情的思維方式也更加豐富，理解起聲樂作品時(shí)就會(huì)更加透徹和深入。正所謂“藝術(shù)源于生活，但高于生活”[3]。即藝術(shù)是從生活中產(chǎn)生的。因此，在日常生活中，作品演唱者應(yīng)當(dāng)要善于發(fā)現(xiàn)、觀察、比較生活中存在的音樂藝術(shù)，以便能夠更加深切地體會(huì)到聲樂作品創(chuàng)作者對社會(huì)生活的真實(shí)感受。例如，在1999年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)演唱《?；丶铱纯础?，其之所以能夠在一夜之間紅遍了祖國大江南北，主要是因?yàn)榇耸赘枨母柙~都是在描寫人們的日常生活，借助簡單的曲調(diào)述說親情，詞曲的組合營造出了一幅和諧美滿、溫馨甜蜜的家庭生活畫面。

二、提升聲樂作品舞臺(tái)表現(xiàn)力的措施

（一）提高對聲樂藝術(shù)審美效應(yīng)的重視度

一直以來，人們都在依靠聽覺和視覺帶來的不同感受來體會(huì)這個(gè)世界，都明白耳朵與眼睛的重要性。對聲樂作品演唱來講，其聽覺和視覺也會(huì)對其舞臺(tái)表演效果產(chǎn)生極大的影響。在欣賞節(jié)目的過程中，如果演唱者的表演出色、聲音優(yōu)美，那二者的結(jié)合就會(huì)在視覺和聽覺上為觀眾帶來和諧美好的舞臺(tái)沖擊力。因此，對于聲樂演唱者來講，其是否可以從視覺和聽覺來兩方面為觀眾帶來整體性的舞臺(tái)表現(xiàn)效果，其表現(xiàn)形式是否符合普通大眾的審美觀念和情緒，審美效應(yīng)會(huì)對其產(chǎn)生極大的影響[4]。在聲樂演唱過程中，審美效應(yīng)指的是從觀眾自我認(rèn)識(shí)出發(fā)，在自己內(nèi)心中產(chǎn)生的心理活動(dòng)，屬于對舞臺(tái)表現(xiàn)效果產(chǎn)生的主觀評論。在聲樂演唱過程中，舞臺(tái)表現(xiàn)效果的高低，是由觀眾的聽覺和視覺結(jié)合是否完美所決定的，只有提升二者結(jié)合的完整性與和諧性，才能夠展現(xiàn)出更加符合社會(huì)大眾審美的舞臺(tái)表演效果。對此，在舞臺(tái)上演唱聲樂作品的過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)以自己對作品的獨(dú)特見解為依據(jù)，找出適合自己的表現(xiàn)方式，用飽滿的激情和熱情提升舞臺(tái)表現(xiàn)效果。無論是聲樂表演還是其他門類藝術(shù)的表演，都需要提高對表演的重視度。如果演唱者在聲樂演唱的過程中只關(guān)注對聲樂技巧的訓(xùn)練，而不關(guān)注舞臺(tái)表演，那么在演繹作品時(shí)藝術(shù)感染力就不會(huì)很高。此外，演唱者只有把聲音和舞臺(tái)表演技巧完美結(jié)合，才能夠產(chǎn)生可以實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)價(jià)值的審美效應(yīng)，為觀眾帶來愉悅的身心感受。

（二）充分展現(xiàn)自身的藝術(shù)情感

聲樂作品作為一種表演類的藝術(shù)形式，在舞臺(tái)表現(xiàn)的過程中，表演者應(yīng)當(dāng)從肢體和聲音這兩種形式，通過融合這兩種藝術(shù)語言，將自己的內(nèi)心活動(dòng)與藝術(shù)情感更好地展現(xiàn)出來。由于聲樂藝術(shù)作品本身具有十分豐富的表現(xiàn)性，所以，演唱者在對作品進(jìn)行分析理解的過程中，一定要從心出發(fā)，深入挖掘作品內(nèi)涵。就聲樂演唱者來看，其所謂的肢體語言，指的就是包括演唱者各個(gè)身體部位的舞臺(tái)動(dòng)作表現(xiàn)。演唱者在舞臺(tái)上表現(xiàn)聲樂作品的過程中，如果能夠在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)準(zhǔn)確使用自己的肢體語言，就能夠?qū)⒆髌返乃囆g(shù)性更加生動(dòng)形象地表現(xiàn)出來，從而在提升演唱魅力的同時(shí)，提高舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。此外，在舞臺(tái)表演的過程中，演唱者還應(yīng)當(dāng)將自己的演唱風(fēng)格與藝術(shù)魅力充分發(fā)揮出來，并借助肢體語言來渲染舞臺(tái)氣氛，更好地傳遞聲樂作品的情感。

（三）以自我為中心挖掘作品內(nèi)涵

雖然以往對聲樂作品的藝術(shù)理解方法具有一定的可取之處，其舞臺(tái)表現(xiàn)效果也不是很差。但隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，人們的審美觀也在隨之發(fā)生改變，如果聲樂演唱者依舊使用傳統(tǒng)的理解方式和表現(xiàn)手法，那么就會(huì)導(dǎo)致演唱效果和舞臺(tái)服務(wù)質(zhì)量降低，從而造成觀眾流失。因此，聲樂演唱者應(yīng)該深入探究聲樂作品現(xiàn)代化發(fā)展途徑，分析研究現(xiàn)代人的審美觀念，從音樂中發(fā)掘自我，以自我為核心，探尋聲樂作品的藝術(shù)魅力[5]。在演唱聲樂作品的過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)善于發(fā)現(xiàn)自我，將自己帶入到作品所描寫的角色中，以自己真實(shí)的面貌、內(nèi)心情感來演唱聲樂作品，只有源于內(nèi)心深處的音樂才是最具舞臺(tái)感染力和藝術(shù)魅力的。此外，演唱者在翻唱某一首作品時(shí)，也可以不完全按照原有的唱腔形式來表達(dá)，可以按自己的理解，從自己的角度對其進(jìn)行新的詮釋，使其能夠具有另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，打上屬于自己的標(biāo)簽。

三、結(jié)束語

總而言之，聲樂是一個(gè)將多種藝術(shù)元素融為一體的綜合性藝術(shù)形式，它不會(huì)獨(dú)立存在。因此，在理解聲樂作品本身的藝術(shù)性，在舞臺(tái)上表演聲樂作品時(shí)，表演者需要兼顧各個(gè)方面，不能只從某一藝術(shù)角度來解讀和演繹作品，以免導(dǎo)致表演效果過于片面。要從整體性出發(fā)，研究和把握作品的藝術(shù)性與核心表演內(nèi)容，將聲樂作品更加全面地詮釋出來。此外，在理解作品藝術(shù)性的基礎(chǔ)上去詮釋作品，還能夠提升其舞臺(tái)表演力和藝術(shù)感染力，從而滿足不同階層觀眾的多樣化需求。

[1]滿園春.聲樂作品演唱中的藝術(shù)處理[J].佳木斯大學(xué)社會(huì)科學(xué)學(xué)報(bào),2011(05):87-89.

[2]謝飛.論聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)思維[J].黃河之聲,2014(08):85-86.

[3]黃敏姣.在聲樂教學(xué)中糅合舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐研究[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2013(03):174-175.

[4]姜麗.試論聲樂表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].大學(xué)教育,2013(13):57-58.

[5]鹿建柱.論聲樂教學(xué)舞臺(tái)的實(shí)踐價(jià)值[J].東疆學(xué)刊,2009(02):102-105.

[6]黃志勇.聲樂表演舞臺(tái)美學(xué)探究[J].音樂創(chuàng)作,2015(07):134-136.