蔡然然

（渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，遼寧 錦州121013）

聲樂作品與聲樂演唱的關(guān)系研究

蔡然然

（渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，遼寧 錦州121013）

音樂是一種獨(dú)特的文化形式，在人們將聲樂藝術(shù)表達(dá)出來的時(shí)候，就詮釋了聲樂藝術(shù)作為一種獨(dú)特存在的價(jià)值，也賦予了聲樂強(qiáng)大的表現(xiàn)力和審美價(jià)值。在音樂的教學(xué)當(dāng)中，聲樂作品和聲樂演唱密不可分，這二者本就同源而生，后來經(jīng)過各自的演變逐漸發(fā)展為聲樂表演藝術(shù)的兩大分支，在漫長的發(fā)展道路上，他們又相互促進(jìn)，相輔相成。

聲樂作品；聲樂演唱；關(guān)系

聲樂作品與聲樂演唱作為聲樂藝術(shù)的兩大因素，缺一不可，相輔相成。當(dāng)今音樂藝術(shù)已經(jīng)融入到人們的生活當(dāng)中，成為人們在學(xué)習(xí)生活當(dāng)中不可缺少的一部分，這來源于聲樂作品和聲樂演唱的相互促進(jìn)和發(fā)展。但是很多專家學(xué)者卻從未停止對于兩者之間關(guān)系的研究，若沒有聲樂演唱的表現(xiàn)，聲樂作品將淪為一具軀殼，沒有作品的傳承，演唱藝術(shù)也將難以呈現(xiàn)。

一、聲樂作品和聲樂演唱的內(nèi)在含義

聲樂作品最早起源于古代的詩歌，隨著時(shí)間不斷推移，聲樂和詩歌漸漸分離成為兩種不同的文化形式。事實(shí)上，聲樂與詩歌這兩種文化形式有著異曲同工之妙。聲樂和詩歌在文字內(nèi)容上是沒有本質(zhì)區(qū)別的，屬于同一種類，并且都具備傳統(tǒng)語言藝術(shù)的韻味。當(dāng)我們仔細(xì)分析聲樂的歌詞內(nèi)容時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)他同詩歌的內(nèi)容非常相似，追求的都是合轍押韻，聲樂歌詞讀起來同詩歌一樣朗朗上口，并且節(jié)奏感鮮明，這就是因?yàn)槁晿纷髌繁旧韺儆诘囊魳沸问健?/p>

聲樂藝術(shù)的存在首先屬于一種表演形式，通過人聲音的演繹得到傳播，聲樂作品在創(chuàng)造過程中本身是沒有生命力的，經(jīng)過表演者的重新詮釋，才能體現(xiàn)出作品的生命力和意境，賦予了作品本身獨(dú)一無二的靈性。聲樂藝術(shù)的目的是借由藝術(shù)家的表演技巧呈現(xiàn)出作品內(nèi)在的意境與情感，追求的是藝術(shù)家同觀眾和作者這三者的情感交流，以達(dá)到情感共鳴、身臨其境的目的。聲樂藝術(shù)作為藝術(shù)形式的一種獨(dú)特存在，能夠直觀表達(dá)出音樂作品內(nèi)在的意義，給觀眾最直接的聽覺享受，傳達(dá)表演者和作者的情感。

二、聲樂演唱和聲樂作品的發(fā)展過程

在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式中，聲樂藝術(shù)是其中一顆閃亮的星，隨著文化數(shù)千年的發(fā)展，涌現(xiàn)出無數(shù)的優(yōu)秀聲樂作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演藝術(shù)家，這與我國音樂文化的發(fā)展密不可分，成為了音樂文化之中非常重要的一部分。在這當(dāng)中，聲樂演唱和聲樂作品在他們各自的發(fā)展道路上出現(xiàn)了各不相同的發(fā)展方式，相輔相成。

（一）聲樂作品的發(fā)展過程

雖然東西方的文化不相同，但是東西方的聲樂作品卻存在許多相通之處，他們的存在都是來源于詩歌藝術(shù)。在西方的古典文學(xué)藝術(shù)中，非常有代表性的是《伊利亞特》、《奧德賽》，他們都是盲人文學(xué)藝術(shù)家的作品；而在東方的古典文學(xué)藝術(shù)中，《詩經(jīng)》也是非常具有代表性的，《詩經(jīng)》是由孔子收集和整理而成的。《詩經(jīng)》出現(xiàn)于春秋戰(zhàn)國時(shí)期，迄今為止已經(jīng)有4000年的歷史歷，當(dāng)時(shí)在我國的文化藝術(shù)中，詩詞歌賦是一體的，共同發(fā)展和進(jìn)步，隨著時(shí)間的推移，逐漸出現(xiàn)了樂府和雜劇等等表演文化形式。

近些年以來，隨著中西方文化融合與交流，世界上的聲樂作品展現(xiàn)出多元化的發(fā)展道路，并且出現(xiàn)了中西合璧這一特點(diǎn)，在這一先進(jìn)藝術(shù)理念下出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的藝術(shù)家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送別》得到了廣泛的傳唱，名揚(yáng)中外，直到現(xiàn)在都是聲樂藝術(shù)文化中的經(jīng)典作品。此外歌劇藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展也是不可忽視的，作為我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的一部分，近年來歌劇作品體現(xiàn)出了極大的創(chuàng)作力，歌劇的快速發(fā)展為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（二）聲樂演唱的發(fā)展過程

我國聲樂演唱藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間很早，歷史悠久，早在春秋時(shí)期就出現(xiàn)了聲樂演唱藝術(shù)的雛形，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)有了一些以唱歌為職業(yè)的民間藝術(shù)家和以教導(dǎo)演唱表演藝術(shù)為職業(yè)的聲樂藝術(shù)教師。到了漢代漢武帝時(shí)期，樂府的出現(xiàn)在中國聲樂表演藝術(shù)上具有劃時(shí)代的意義，他是我國歷史上第一個(gè)以歌舞歌唱表演為職業(yè)的藝術(shù)家團(tuán)體，中國的古典聲樂藝術(shù)表演在這一時(shí)代得到了快速發(fā)展，形成了獨(dú)有的演唱技巧和形式。到了唐代，還設(shè)立了專門的教坊、梨園，這些藝術(shù)團(tuán)體的出現(xiàn)極大帶動(dòng)了我國古典歌唱表演藝術(shù)的發(fā)展，歌唱表演的形式也逐漸由詠唱演變到了吟唱，聲樂演唱藝術(shù)的形式發(fā)生了巨大變化，產(chǎn)生了質(zhì)變。

近些年以來，隨著西方音樂藝術(shù)開始與我國古典藝術(shù)交流融合，對我國歌唱表演藝術(shù)的形式產(chǎn)生了巨大影響，在此之后，一些享譽(yù)中外的留學(xué)歐美音樂家回到中國開始發(fā)展中西結(jié)合的獨(dú)特聲樂文化，并且創(chuàng)立了專業(yè)的音樂藝術(shù)類院校，從此西方的發(fā)聲方式和表演形式在我國開始廣泛傳播。目前我國中西結(jié)合的演唱藝術(shù)形式得到了國際表演藝術(shù)家的認(rèn)可，同時(shí)我國古典民族表演形式也走出了國門，走向了世界，聲樂藝術(shù)的形式逐漸開始融合，在表演中不斷進(jìn)步和發(fā)展。

三、聲樂作品與聲樂演唱之間的關(guān)系

（一）聲樂演唱以聲樂作品的創(chuàng)作為載體

聲樂作品是聲樂演唱表演藝術(shù)的一種載體，一種基礎(chǔ)存在形式，在聲樂演唱藝術(shù)中至關(guān)重要。聲樂演唱的表演第一步來源于聲樂作品的創(chuàng)作，只有有了作品，再通過表演藝術(shù)家的詮釋，才能夠算作是完整的聲樂表演藝術(shù)，才能將作者在創(chuàng)作作品時(shí)的感情表現(xiàn)出來，聲樂作品正是因?yàn)橛辛诉@樣的過程，才會(huì)不斷地出現(xiàn)新鮮元素，引人入勝。自從聲樂藝術(shù)從文學(xué)范疇內(nèi)脫離出來以后，將古典文學(xué)語言藝術(shù)用歌唱的形式呈現(xiàn)出來，使得聲樂作品更加有節(jié)奏感和美感，更加有音樂特性。除此之外，聲樂作品大多都可以規(guī)劃為文字形式，利用文字和符號的形式進(jìn)行語言表達(dá)，使得這項(xiàng)音樂藝術(shù)能夠在歷史文化的長河中得到傳播與發(fā)揚(yáng)。聲樂作品的存在對于聲樂演唱來說是一種依托和傳遞形式，聲樂作品從誕生開始，藝術(shù)家就應(yīng)該首先去了解和揣摩原創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的情緒，再通過自己的表演技巧來表現(xiàn)給觀眾，這就是聲樂藝術(shù)，也是作者創(chuàng)作的目的。事實(shí)上，聲樂表演的好與壞不僅僅關(guān)乎表演家個(gè)人技巧水平，還與作品本身的水平息息相關(guān)，為了使觀眾能夠得到更高層次的享受，表演者在表演之前應(yīng)當(dāng)對作品有一個(gè)大致的了解，再根據(jù)自己的表演技巧二次創(chuàng)作，融入自己對于聲樂藝術(shù)的理解，只有這樣才能夠使聲樂作品和聲樂演唱更加和諧，使最終表演能夠更加優(yōu)秀。

（二）聲樂演唱是聲樂作品的傳播渠道

在聲樂藝術(shù)中，最終的表演是由演唱藝術(shù)家來完成的，雖然聲樂作品是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，但是聲樂作品同樣需要聲樂演唱來傳播，擴(kuò)大影響力。只有聲音和感情兩者的正確結(jié)合才能演繹出最完美的音樂藝術(shù)，想要達(dá)到這個(gè)效果，需要的不僅僅是表演者所掌握的演唱技巧，還需要表演者有表現(xiàn)作品情感的能力，對歌曲情感的正確理解，并且能夠?qū)⑦@種情感融入到音樂作品當(dāng)中，演繹給觀眾，從而使觀眾能夠在情緒上得到共鳴，展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價(jià)值。作品由作者創(chuàng)作出來之后，如果沒有表演者對其進(jìn)行演繹，便失去了存在的意義，無人知曉。只有經(jīng)過了表演者的聲樂演唱，才賦予了聲樂作品靈性和生命力，聲樂作品的魅力才得以綻放。因?yàn)槊總€(gè)表演藝術(shù)家的個(gè)人表演技巧不同，所以在不同的表演藝術(shù)家表演時(shí)，所呈現(xiàn)的情感也不盡相同。比如那首家喻戶曉的《天路》，有許多的知名藝術(shù)家進(jìn)行過演唱。這個(gè)作品是由知名藝術(shù)家印青、屈塬共同創(chuàng)作的，對于這首歌曲，最廣為傳唱的版本當(dāng)然是由著名表演藝術(shù)家韓紅表演的。韓紅老師在表演這個(gè)作品時(shí)，能夠融入自己的感情，將作品中的故事賦予了自己的感情，能夠使觀眾感同身受，引起共鳴。除了韓紅老師以外，澤旺多吉老師也曾經(jīng)演唱過這首作品，由于澤旺多吉老師本身是藏族人，在他表演這首歌曲時(shí)，能夠使觀眾體會(huì)到一些藏族人民那種質(zhì)樸和豪放的感覺。綜上所述，每首歌由不同表演藝術(shù)家表演時(shí)所呈現(xiàn)給觀眾的是不同的景象，也賦予了作品自己獨(dú)特的理解和自己的情感。因此每當(dāng)有新的聲樂作品誕生時(shí)，制作方首先需要按照作品本身的情感和風(fēng)格找到合適的表演藝術(shù)家，通過表演藝術(shù)家融入自己感情的表演才能實(shí)現(xiàn)聲樂作品的廣泛傳播，呈現(xiàn)出聲樂作品的多元化。

四、總結(jié)

聲樂藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展關(guān)乎我國文化藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，目前我國的文化發(fā)展呈現(xiàn)出多元化發(fā)展，百家爭鳴這一現(xiàn)狀是一種良性循環(huán)，也是聲樂藝術(shù)發(fā)展的大勢所趨。但是優(yōu)秀的藝術(shù)家們永遠(yuǎn)不會(huì)停下鉆研的腳步，關(guān)于聲樂藝術(shù)發(fā)展的思考也不會(huì)停止，聲樂的發(fā)展包括了作品的創(chuàng)作方面和表演藝術(shù)家的表演方面。聲樂藝術(shù)這一獨(dú)特的文化形式在發(fā)展中既需要優(yōu)秀作品的不斷誕生，也離不開優(yōu)秀表演藝術(shù)家精彩的演繹，二者缺一不可。只有這兩者和諧發(fā)展，共同進(jìn)步，聲樂藝術(shù)的發(fā)展才會(huì)更加穩(wěn)定，不斷為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)秀的作品。

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