亓昕

對設計師來說，未經(jīng)過旅行的“審視”的設計，幾乎是不可信的，我們可以武斷地認為：一個閉門造車的設計師，他的設計或許是有殘缺的，因為沒有歷經(jīng)來自各個地域文化的、歷史的、設計的、習俗、各式風貌的比對、校正與檢驗，那種設計很有可能是幼稚的。

有意識的行走與無意識的漫步

人們對待旅行的態(tài)度，就是他對待生活的態(tài)度。有人只做“展示型”旅游，“到此一游”足矣；有人則把旅游與靈魂的豐盛直接對等。

而對設計師來說，未經(jīng)過旅行的“審視”的設計幾乎是不可信的，我們可以武斷地認為：一個閉門造車的設計師，他的設計或許是有殘缺的，因為沒有歷經(jīng)來自各個地域文化的、歷史的、設計的、習俗、各式風貌的比對、校正與檢驗，那種設計很有可能是幼稚的。

對設計師或者大多數(shù)人來說，旅行大體可以分為兩種，一種是有意識的行走，一種是無意識的漫步。有意識的行走，是指他們帶著強烈而明確的目的性與企圖心，帶著—雙挑剔的設計之眼，去往他們心之所往之地，凡所見，皆以設計的角度去量度與質(zhì)疑。而無意識的漫步，自然與之相反，不預設立場，不“法眼相看”，如同一介“素人”，孩童一般無邪又天真，只以最為樸素的赤子的好奇心，欣欣然打量一個未曾經(jīng)停過的世界。這二者，各自有所可取，也必定所取各不相同。

安德里亞斯·特倫克爾是一位意大利多學科設計師，他可以說是典型的“無意識漫步”型旅者，他的描述因此也極為感性：“每趟旅程都像是一扇開啟的窗戶，透過它，旅途中的種種冒險、豐富的文化內(nèi)涵和知識沉淀如一陣陣清風拂過，讓我重新認識自我，審視我的偏見和恐懼，在超現(xiàn)實的情況下發(fā)現(xiàn)自我?！鄙钲谠O計師、攝影師及漢諾森設計機構(gòu)創(chuàng)意總監(jiān)王文亮也是這一類型旅行者，他說：“搜尋陌生之地，就像是一只螞蟻對生活在別處的另一只的好奇，總會有意外，抑或是驚喜?；蛉?、或物、或食、或居。向上談可以是文化與地貌之豐富遠超乎我們的想象，可能要去過幾十個國家以上的人才可能對人類生活的環(huán)境狀態(tài)談的上有個大概的了解。辦公室腳下的幾平米，肯定不是生活的全部。再好的作品也比不上自然帶給人的感受，來的震撼。這便是我熱愛旅行的初衷，也是我對生活的基本理解?！?/p>

安德里亞斯所言的超現(xiàn)實，其實就是一種完全脫離了固有的生活背景、暫時離解了原有的經(jīng)驗文化的影響，而進入的一種全新體驗。而他所提到的“審視偏見與恐懼”，正是我們大多數(shù)人的通病，也是我們共同的局限。其實這才是旅行的本質(zhì)，當一個設計師，不是把自己作為設計師，不帶有任何身份或者文化上的優(yōu)越感與傲漫，僅僅是回歸為一個真誠的人，他的收獲會遠遠大于角色設定后的所得。所以，他和王文亮—樣，都將旅行視為生活本身，旅行不是目的，是體驗，是一個用自己的身體最為真實的感受并記錄旅行的人?！拔艺J為我是一個旅行記者，將旅行與研究巧妙融合，并以視覺方式進行詮釋?！卑驳吕飦喫估^續(xù)說。

在體驗中，真實的自我會不經(jīng)意地浮現(xiàn)。筆者記得有一年去倫敦，那是第一次去歐洲：建筑、文化、語言、人種都完全不一樣，迎面走來的人，他們的發(fā)型、衣著和語言，讓人有種徹底的異域感。當時住在城郊，那個地方幾乎感覺不到倫敦的都市氣息，基本都是外族人，晚上坐大巴回去，到了公交車總站，發(fā)現(xiàn)站臺上的每一個人都那么疲憊，那么的不快樂。因為是人種混雜的城郊，治安不太好，警車時不時就鳴笛而過，猛地就把人嚇一跳。我站在那里，看著這些陌生的異族面孔，突然就有一種非常強烈的孤獨感，那種徹底的孤獨，從未體驗過。后來明白了：在一個完全陌生的地方，人的本能會浮現(xiàn)。這種本能是你最徹底的一種感受，它會帶來一個最真實的你。而真實是一切的前提，即使是之于靈感。

“當人問起你的旅程時，若你能談其與你居住的地方有何不同，任何的不—樣，這就是收獲，由于陌生，好奇心和警覺度提高了，這不就是創(chuàng)作者想要的靈感的鑰匙嗎？旅行讓設計師的靈魂更豐富。”臺北設計師曾怡青這樣說道。是的，旅行看上去是身體的行為，實際上，它是靈魂的任務。

具有出眾品牌觸點之所，即是完美旅行之地

來自臺北的平面設計師黃敏華，曾于歐洲求學，她曾自行“設計”過一段旅程：只為在行進路上觀察字形造型。這一次訂制之旅，是一次專屬她的“字形之旅”。香港設計師陳康生則會在旅行中習慣性地到各種書店瘋狂收集與設計有關(guān)的書籍，有一天他忽然發(fā)現(xiàn)房間里竟然堆滿了大量的韓國設計書籍，這—發(fā)現(xiàn)令他感到意外和有趣，他仔細思考了一下這種“偶然中的必然”，發(fā)覺冥冥之中吸引他的，是韓國設計師們開放的工作方法——就是說他們特別喜歡和人合作，合作拓寬與延展了他們的固有經(jīng)驗——這讓陳康生感到奇妙和受益匪淺，他后來也是如法炮制，果然很管用。

著名設計師高少康有一次在一個博物館中，“非常偶然地”看到一具馬鞍很長的南北朝儀仗馬俑，觸發(fā)他后來做了八茶馬業(yè)的標識。而在歐洲與臺灣拍過一些漁市場的照片，當時只是出于有趣的隨手拍，結(jié)果后來這些照片在幫助他與團隊創(chuàng)作一個海產(chǎn)品拍與專賣店的設計中，起到了出乎意料的作用。

目前在紐約工作的設計師余雅琳則是個觀察家：她觀察不同的生活方式和系統(tǒng)，借此了解當?shù)氐臍v史背景和地理文化?！鞍V迷于觀察之世界中的所有細節(jié)，讓它們充溢你的大腦”。她說“經(jīng)驗靠生活和體驗而來，而不能從網(wǎng)上下載。去想去的地方，做想做的事。靈感自然會來。談到“如何理解設計觀點之旅行？”即如何看待“帶著設計意識去旅行”這個話題時，余雅琳認為，那些令人產(chǎn)生強烈的品牌體驗和設計體驗，并有讓人陶醉其中的氛圍、具有出眾的“品牌觸點”的地方，就是完美的“設計旅行”。

那些具有如此完美的設計印記的地方通常都是哪里呢？設計師們給出了自己的LIST。東京設計師太刀川英輔很興奮地推薦了個“好地方”，“日本有個地方叫ARITA，日本最大的瓷器小鎮(zhèn)。這里不僅有保存完好的傳統(tǒng)城鎮(zhèn)風貌，還擁有世界上最好的瓷器生產(chǎn)工藝。想象一下當你在參觀這個小鎮(zhèn)的時候，你居住在一間傳統(tǒng)老宅，與當?shù)卮善鞴に嚱嚯x接觸，這樣的旅程難道不吸引人嗎？”

日本的京都、東京也是上榜比較多的地方，就城市其實而言，兩地絕不相同，京都是在時光的流變中始終保有自己的尊嚴感與特質(zhì)的一座城市，這種遺世而獨立的品格，反而更能給設計師帶來一種出離感，就像高少康所言“以旁觀者的心態(tài)去接觸和感知，培養(yǎng)了我去抽身觀察各種文化的能力，去思考文化與設計之間的關(guān)系”，事實上，像京都這樣的地方是給設計師們提供了一種旁觀者的身份的可能性。“之間設計”的創(chuàng)始人溫力也推崇京都，“那種沉淀下來的精美讓人印象深刻”。筆者記得有一年在京都的街上，忽遇一家鋼筆店，每一只鋼筆都有時光的痕跡，使得這家小店既像專賣店又像鋼筆的迷你博物館，人在其中，已經(jīng)遠不是欣賞與購買—只鋼筆那么簡單，你會穿越、會思索文化與技術(shù)的變遷，也會想到人類的未來。凡此種種，對于一個敏感的設計師來說，必定是猶如刺身般鮮美的養(yǎng)料。

余雅琳推薦了哥本哈根，巴西設計師Leo Porto想一去再去的地方則是巴西米納拉基斯州的Inhotim博物館，此地是一個無與倫比的當代藝術(shù)露天建筑群，包括在周邊廣闊生物園里的數(shù)個畫廊，畫廊里則收藏了大量世界知名藝術(shù)家的作品。在Leo看來，“能夠讓人認識到設計，能夠體現(xiàn)出設計的作用，這樣的景點就是帶有設計的作用的”，如此想來，Leo的認知是非常樸素的。

而作為一個典型的感性設計師，安德里亞斯“推薦”的則是自然場景，比如耶路撒冷舊城的日景、約旦佩拉特古城的日落以及瓦迪拉姆沙漠的夜景，在自然面前，設計會猶如孩童進入母親的懷抱，瞬間安然與柔軟下來，這個時候，天人合一，設計作為一種目的或者商業(yè)行為，會在無形之中擁有一種大氣的品質(zhì)，就像王文亮所說，“再好的作品又怎能堪比自然帶給我們的震撼呢？”

這不由得使我們再次回到“設計與旅行，設計師與旅行”這個主題當中。對于尋常旅人來說，旅行只是一種豐富人生體驗的方式，而對于設計師來說，旅行的意義則是一種穿越，一次放空，一回啟航，它不僅僅是帶來靈感那么簡單，敏感的設計師自會在旅行之中找到豐盛的人生，而不僅僅是獨特的設計。這—點，日本設計大師田中一光說的最為通透，他說：“接觸不同領(lǐng)域里真正好的實物，直到對自身所做的東西感到羞愧……并充分浸染了那些實物的氣息后才回來?！痹O計師吳東龍對此有一個補充：在旅行中，用設計的角度來觀看和質(zhì)疑你所看到的東西。不預設立場，發(fā)現(xiàn)他人也發(fā)現(xiàn)自己。唯有自己升級了，作品才能好。

按照猶太哲學家馬丁·布伯的“相遇理論”，田中一光所言之“浸染”，就是你與你所遇見的人與物彼此交融相互穿越，只有在這種相遇之中，才能達到生命與生命的交匯，一個單薄的人會由此豐厚而強大。

而從另外一個角度講，我們亦可以從設計之中去探索人的意志與心性，比如唐代建筑開遠平闊，舒展宏偉，宋代瓷器細膩內(nèi)斂，簡約溫婉，其背后皆可窺見那個時代的精神氣質(zhì)與士人們的心靈追求，從這個意義上說，設計不只是設計，旅行也不再只是旅行。它們彼此融合之后，可以牽引出歷史、文化、風土與人在其中的故事。

所以，如此看來，旅行對設計師來說不止是一種靈感滋養(yǎng)與心靈灌溉。它還有一個最為本質(zhì)的作用：使得設計師能夠真正設計出“被光陰留住的”物件。

除此之外，各個地方的博物館、美術(shù)館、跳蚤市場、甚至是農(nóng)貿(mào)市場也是設計們幾乎全都會觀光之地。另有各類設計酒店，也是設計師們的必到之處。事實上，這些地方幾乎就是一個城市的生態(tài)線索：由歷史、人文、地貌、藝術(shù)到人真實的生存與生息處境的全部縮影。而所有接受采訪的設計師，在回答“旅行之中”必做之事，無一例外都回答：攝影。當然，必不可少的還有品味當?shù)孛朗场Ｎ兜?，也是設計的—項重要參數(shù)。所有優(yōu)秀的設計作品，本質(zhì)上都是通感的，且在五感上有—種和諧的統(tǒng)一。

設計師楊昌溢把旅行分為三個段：計劃旅行時的期盼、在旅行中的探索與體驗旅行結(jié)束后的回味與影響、以及你從中獲得的靈感與養(yǎng)分，他以為這是更豐富立體的旅行經(jīng)驗。其實旅行的影響往往是綿遠深長的，甚至帶有某種程度上的神秘，你很難猜測一趟旅行之中的所遇，就像你很難預知它到底會給你帶來什么一樣，如此我們也不難理解為何有人會在旅行中決定了某件始終懸而未決的終身大事。對設計師來說，旅行的意義已不必再說，對一個人來說，旅行亦如人生，也不可“設計”。

（編輯：姜雪）