陳豐

摘 要：聲樂教學(xué)中“度”的把握是教學(xué)難題，學(xué)生們在學(xué)習(xí)聲樂過程中對于度的感覺和靈敏度各不相同，而且聲樂中的“度”又極為抽象，因此教師與學(xué)生之間針對“度”這一概念的傳達就會面臨困難。聲樂教學(xué)中最基本的聲樂技巧要素包括了氣息、喉位、共鳴和音量、節(jié)奏、咬字等，這些技巧的靈活運用和準確把握才能獲得良好的聲樂演唱效果，因此關(guān)于這些技巧的“度”的把握對教師提出了很高的要求。本文從分別從氣息、喉位、共鳴和音量、節(jié)奏、咬字等五個方面，對聲樂技巧五要素的教學(xué)中“度”的把握做出了全面的分析。

關(guān)鍵詞：高職院校 聲樂教學(xué) 技巧

聲樂技巧中的“度”的把握本身就是一個難題，將這一難題進行教學(xué)則更加重了其難度，如何將一個抽象的“度”的概念用語言表達出來，并傳授給學(xué)生，則更是對聲樂教師提出了新的挑戰(zhàn)。各種聲樂技巧要素是決定聲樂演唱水平的關(guān)鍵因素，如果不能對這些要素進行準確的“度”的把握，那么就無法準確地掌握聲樂演唱的精髓，更無法靈活并準確的應(yīng)用各種聲樂技巧。[1]

一、氣息之“度”

氣息控制在聲樂演唱中處于非常關(guān)鍵的技巧地位，聲樂演唱必然會對氣息有嚴格的要求，如果氣息控制不好，或“度”的把握不準確，就會影響演唱效果。教師在對學(xué)生進行氣息“度”的控制的教學(xué)時，應(yīng)當(dāng)從以下幾點做起：

首先，要求學(xué)生在氣息上進行放松，避免緊張的狀態(tài)影響聲帶的振動，從而使發(fā)音過于生硬。例如當(dāng)學(xué)生演唱時出現(xiàn)緊張情緒，就會使氣息頻率較快，氣息量增加，與正常的聲樂演唱所需的氣息量存在較大的差別，無疑會增加聲帶的壓力，從而使聲音變得生硬。

其次，對氣息的“度”的控制的感覺進行明確的表達，使學(xué)生能夠有準確的了解。氣息量的控制對于聲樂演唱極為重要，當(dāng)氣息的流量把握不好時，聲樂就會受到影響，達不到完美的標準。具體來說演唱高聲部時氣息控制應(yīng)當(dāng)更加嚴格，這時的氣息量應(yīng)當(dāng)較小，反之低聲部則需要將氣息量控制在較大的“度”上。[2]

二、喉位之“度”

喉位“度”的把握與聲樂演唱效果中的聲音質(zhì)量具有非常密切的聯(lián)系，甚至可以說喉位之“度”把握是否正確直接決定了聲音質(zhì)量的好壞。聲樂教學(xué)中，教師需要將喉位之“度”的重要性傳達給學(xué)生，并且使學(xué)生對其有正確的認識，各種聲樂技巧的學(xué)習(xí)中都應(yīng)當(dāng)確定喉位之“度”把握的重要性和關(guān)鍵性。喉位的把握也是非常困難的聲樂技巧之一，學(xué)生們對喉位把握的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)從自身的演唱效果出發(fā)，通過準確的調(diào)整來確定喉位之“度”，而不能一味地追求別人的演唱效果來控制喉位的“度”，這樣的喉位把握是錯誤的。

首先，教師應(yīng)當(dāng)使學(xué)生對喉位的安放有明確的認識，即在非模仿性的演唱中，把握自己聲音的變化，正確認識顫音的發(fā)音原理。

其次，要使學(xué)生擁有喉位把握的能力，就需要讓學(xué)生在自然音色的條件下進行訓(xùn)練，這樣才能對自己的發(fā)音有更加準確的感受，在經(jīng)過了一定的訓(xùn)練之后可以直聲的基礎(chǔ)上加入顫音，然后以此為周期反復(fù)練習(xí)，逐漸掌握喉位“度”的把握，杜絕喉位不穩(wěn)的問題發(fā)生。

例如，在男高音中，學(xué)生們往往會被音高帶著將喉位也放置在較高的位置上，這樣演唱出現(xiàn)的聲音就會很虛、很飄，共鳴明顯不足，使演唱效果大打折扣。教師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生對喉位的“度”的把握應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身的生理條件進行控制，明確喉位控制原則。即高聲部采用較高喉位、低聲部采用較低喉位；女聲部采用較高喉位、男聲部采用較低喉位。

三、音量與共鳴之“度”

音量的“度”比較容易理解，對于學(xué)生而言也能夠做出較準確的判斷，然而在聲樂演唱中，音量除了有其物理上的基本屬性振幅有關(guān)聯(lián)外，還與共鳴有著非常密切的關(guān)系。因此音量的把握就應(yīng)當(dāng)與共鳴的把握結(jié)合起來，準確地把握音量與共鳴能夠增加聲音的彈性、豐富聲音的張力。教師在進行音量與共鳴的“度”的教學(xué)時，需要著重關(guān)注學(xué)生對共鳴的把握，因為在共鳴效果把握良好的基礎(chǔ)上，音量的控制才能更加準確。

共鳴的不同形式其效果是不同的，對不同形式的控制和把握，就是對共鳴之“度”的控制，教師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生根據(jù)歌曲的共鳴需要進行靈活把握。一般來說，對于不同音高的歌曲需要的共鳴形式是有一定規(guī)律的，例如低聲部的演唱時一般共鳴區(qū)也會偏低，可將共鳴集中在胸腔。而高聲部的演唱時則會將共鳴腔體提升，集中在頭腔共鳴。各種不同的共鳴形式所發(fā)出的音高與音調(diào)差別較大，只有對自身的共鳴效果有正確的認識，并進行準確地把握，才能獲得更好的音量與共鳴控制效果。[3]

四、節(jié)奏之“度”

聲樂演唱中的節(jié)奏把握一般對于學(xué)生而言是相對比較容易的聲樂演唱技巧要素，歌曲的節(jié)奏可以說是歌曲的骨骼，將歌曲的整體架構(gòu)做出明確的劃分，不同歌曲節(jié)奏快慢的把握就是節(jié)奏之“度”。對于節(jié)奏之“度”的教學(xué)與訓(xùn)練，教師可首先選擇一些不同快慢，但同樣節(jié)奏感較為突出的歌曲讓學(xué)生進行訓(xùn)練，不斷體會歌曲中節(jié)奏帶給自己演唱時的感覺，并記住這種感覺。這樣就能夠?qū)ζ溥M行準確地把握與正確的表現(xiàn)，從而將作品節(jié)奏演繹得更加鮮明。例如施光南《在希望的田野上》就是一首節(jié)奏感極為鮮明的歌曲，教師以此為訓(xùn)練歌曲，讓學(xué)生們在不斷的訓(xùn)練中尋找節(jié)奏感，從而提升對節(jié)奏“度”的把握能力。

五、咬字之“度”

咬字在聲樂演唱中的基本要求就是要控制咬字與發(fā)聲之間的平衡。我國語言中漢字的發(fā)音特點在于“字正腔圓”，轉(zhuǎn)移到聲樂的演唱中，就對咬字與發(fā)聲之間關(guān)系的把握提出了相應(yīng)的要求，由于聲樂演唱技巧中對音質(zhì)、音量等聲音元素的控制非常關(guān)注，而缺少對咬字的技巧性把握，因此咬字的“度”的把握往往難以實現(xiàn)與發(fā)聲之間的平衡。然而咬字對于歌曲的演唱效果也會產(chǎn)生非常大的影響，咬字不干脆、拖泥帶水，往往會給人以吐字不清的聽覺效果，或者使聲樂作品的藝術(shù)感缺失。所以，教師應(yīng)當(dāng)在重視其他技巧之“度”把握的同時，對學(xué)生的咬字、吐字提出要求，避免出現(xiàn)字包聲或聲包字的現(xiàn)象。

結(jié)語

歌唱本身就具有極強的抽象性，作為一種聲樂藝術(shù)，對起感覺完全來自于人的聽覺體驗，而對于歌者本身，則除了聽覺體驗之外，還有自身對聲樂技巧要素的“度”的把握。然而要真正的掌握各種聲樂技巧，最重要的就是準確把握其“度”，無論是氣息的控制還是節(jié)奏的把握，或音量的控制與喉位的把握，都至關(guān)重要。教師在聲樂教學(xué)中就是要將這種聲樂技巧的“度”的把握的能力傳授給學(xué)生，才能使其真正擁有聲樂藝術(shù)的能力。

參考文獻

[1]劉元平.聲樂教學(xué)中的歌唱藝術(shù)審美把握[J].學(xué)周刊，2015，17：236.

[2]買巖萍.聲樂訓(xùn)練中“度”的把握[J].藝術(shù)教育，2011，04：82.

[3]馬沖，馬金龍.淺談聲樂訓(xùn)練中的對立統(tǒng)一與其“度”的把握[J].隴東學(xué)院學(xué)報，2012，03：142-144.